簡介
《被縛的奴隸》用奴隸雕像裝飾陵墓是沿用古羅馬時代紀念碑裝飾的慣例。米開朗基羅在教皇墓前造奴隸雕像，在於通過兩尊奴隸雕像，傳達被束縛、被奴役的靈魂，希望求得解脫內在精神。
《被縛的奴隸》塑造一位強健有力的裸體青年側轉著身體，胸腰間被一條象徵性的繩索縛住，突出的肩肌和隆起的胸肌蘊蓄著極大的力量，但又不能施展，只得舉頭祈望解脫。
雕像具有運動的節奏，他那壯實的軀體呈螺旋形擰起，力圖掙脫身上的束縛，這種動勢轉折，體現了巨大的內在激情，似乎迸發出一股無比強大的反抗力量，因此，有人稱它為反抗的奴隸。在《垂死的奴隸》中，米開朗基羅又塑了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象徵著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放鬆，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，這就是米開朗基羅所祈望解脫的歸宿。
米開朗基羅的奴隸形象扭轉構成兩個面，這種造型姿態顯得激奮和狂暴。力的掙扎使得腿緊貼著腿，兩臂緊貼著身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊。他曾經說過：只有從高山上滾下來絲毫不受損壞的作品，才是好作品。從奴隸雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想。是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難。
基本資料
《被縛的奴隸》【名稱】≤被縛的奴隸≥
【類別】雕像
【年代】作於1516年
【作者】米開朗基羅
【規格】高約2.15米
【屬地】收藏於法國巴黎的羅浮宮
創作背景
1505年，米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世揚言要把義大利著名藝術家都集中到羅馬來，美其名曰“保護”他們，實質上是想利用他們來為他實現宏大的墓葬計畫，讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓，供教皇死後享用。可是這個喜怒無常的教皇在設計陵墓期間，一再更改，否定原先的計畫。米開朗基羅忍無可忍，只好毅然離開，逃回佛羅倫斯。教皇動用軍事武裝直搗中部義大利，使佛羅倫斯政府不得不強迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負重的米開朗基羅從1508年起，第二次為教皇設計陵墓計畫，不僅作了大量他所不願意作的壁畫，還完成了全部雕像的任務。陵墓工程巨大，雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱，全部寄托在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是這兩尊作於1516年的奴隸像。
藝術特色
《被縛的奴隸》《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》是用來裝飾陵墓的。在中世紀義大利，統治階級在墓前立奴隸像是象徵死者的權威。顯然，這是沿襲羅馬紀念碑常用囚犯作裝飾的慣例。米開朗基羅為發泄他對統治者的抗議，把奴隸雕成渴求解放而不可得的兩個青年壯漢，他們具有力士般健美的體魄。《垂死的奴隸》雙目緊閉，並不象垂死，好象在微睡；胸前的繩索象徵著暴力與專政，但他沒有表現出極度的痛苦，也不是為掙扎而顯出痙攣，而是一種擺脫了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲憊不堪:他左手枕在仰起的腦後，右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻，仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥。那個《被縛的奴隸》的運動節奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉折，體現了巨大的內在激情。似乎這個奴隸將要迸發一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這裡，人的尊嚴得到了高度體現。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產生出生命的活力。這種優美的造型感受，正是米開朗基羅所期望達到的效果。可惜這樣卓越的雕像，在他以後的年代裡幾乎見不到了。有的只是一些充滿著彷徨、苦悶、警覺與不安的形象。 由於種種原因,這兩尊奴隸雕像並沒有安放在陵墓前，而是轉送給了別人。現在被收藏在法國巴黎的盧浮博物館內。
遭受侵略
義大利在1512～1527年間,不斷遭受外族的侵略，先是法國入侵,後又有西班牙軍方策劃的佛羅倫斯政變。敵人企圖消滅新興城市共和國,重新召回被人民趕走的銀行家美第奇。1527年,西班牙占領了羅馬,並大肆劫掠。反動的羅馬教皇不顧人民要求獨立的意志,在羅馬淪陷後,竟和西班牙聯軍勾結,反過來圍攻佛羅倫斯城。佛城人民被迫再度發動起義，打退來犯的敵人,米開朗基羅即參加了這次起義,還擔負了城防工程的要職。起義失敗後，他又被迫為教皇克里門七世服務。在複雜多變的世事折磨中，米開朗基羅的思想變得更加深沉和苦悶了。所以在他晚年的藝術上，儘管成果還是輝煌的,所體現的卻是他那悲天憫人的痛苦思緒。 《垂死的奴隸》約高2.29米;《被縛的奴隸》高約2.15米。
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知道達·芬奇《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，米開朗琪羅的《大衛》、《摩西》、《被縛的奴隸》和拉斐爾的聖母等，對這次展出的三傑作品，卻有些陌生。這是否會影響這些名畫的藝術價值和觀賞價值呢？此外，展覽中的有些名畫，畫幅很小，這是為什麼？
應該說，三傑的傳世之作數量不是很多，而且有些是附著在建築上的，無法和很難移動。能拿出來的也就是這些了。在這次驗畫中，我發現達·芬奇的《騎士》是很隨意地畫在一個筆記本封皮上的，描繪了一個打獵歸來一無所獲而神情懊喪的騎士形象。米開朗琪羅的浮雕《耶穌下十字架》，是祭壇上一件大雕塑的小稿，內中人物雖小，卻很生動傳神。拉斐爾的《巴蒂斯塔布道》，色彩對比強烈，畫中一個帶帽子的男士就是畫家自己，這是拉斐爾慣常的手法……總之，能看到大師們的非代表性作品已經很難得了，我認為這並不影響它們的藝術價值和欣賞價值。
這次畫展的作品不是按時間順序排列的，而是按空間分割成A(大幅)、B(小幅)、C(中幅)三個館。儘管如此，仔細觀看每幅作品前的說明文字，你仍可大體把握文藝復興時期繪畫藝術的發展脈絡。至於那些小幅的油畫作品，它們有的是宗教畫，有的是室內小裝飾，還有的是畫在柜子上。
