《蘆雁圖》
《蘆雁圖》《蘆雁圖》是中國清代畫家邊壽民的國畫作品。
該畫為立軸，紙本設色，縱128.7厘米，橫49.1厘米，北京故宮博物院藏。
傳世佳作
《蘆雁圖》寫兩雁在寒沙折蘆之間，一雁已息落，一雁盤鏇將下，相望相依，宛如一對旅外的伴侶。一支蘆花，禿筆蓬鬆；隱約渚沙，墨色枯淡。作者所畫的鴻雁，墨中帶赭色，頭頸彎曲，一筆而成，由濃而淡；羽翮柔軟潤澤，無不情趣橫溢。這種大寫意的潑墨蘆雁，是邊壽民獨特的創造。自題：“壬子立冬後二日,邊壽民寫於白沙旅館。”作者時年四十七歲，正是畫藝達到爐火純青之際，這是其重要的傳世代表作。
蘆雁是中國畫的傳統題材，歷代的詩人、畫家留下了許多表現蘆雁飛、鳴、食、宿的作品。邊壽民的《蘆雁圖》形象生動，造型極為準確，擺脫了前人繁細的表現手法，刪繁就簡，形神兼備。其在雁的喙間、足部略施赭黃，使墨彩達到了和諧的統一。高劍父的《蘆雁圖》折衷於中國傳統繪畫與東西方繪畫之間；強調兼容並蓄，取長補短，存菁去蕪。在創作上，其畫筆墨蒼勁奔放、充滿激情。
蘆雁是中國畫的傳統題材，歷代的詩人、畫家留下了許多表現蘆雁飛、鳴、食、宿的作品。邊氏蘆雁圖形象生動，造型極為準確，擺脫了前人繁細的表現手法，刪繁就簡，形神兼備。其在雁的喙間、足部略施赭黃，使墨彩達到了和諧的統一。他認為“畫不可拾前人，而要得前人意”。並根據紙墨的特點，大膽落墨，顯示了其繪畫上的深厚功力。壽民用寫竹法繪蘆葦，濃淡、枯潤、疏密兼面有之，多以赭墨繪灘頭、蘆葦，雅淡有致，深得“遺貌取神”的妙趣。後來擅長蘆雁的畫家，如薜懷、程璋等人，皆仿“葦間居士大意”，可見其對後世影響之深。
墨雁高士
邊壽民（1684-1752），清代畫家。原名維祺，字壽民，以字行，更宇頤公，號漸僧、葦間居士，江蘇山陽（今淮安）人。能書擅畫，花卉翎毛，均有別趣，尤以潑墨蘆雁馳名於江、淮間。與華喦、鄭燮等交往甚契，屬揚州畫派。所居葦間書屋，多名流造訪。人稱“淮上一高士”。其傳世作品有《蘆雁圖》冊、《蘆雁圖》軸。
邊壽民晚年又號葦間老民、綽翁、綽綽老人，江蘇淮安秀才。善畫花鳥、蔬果和山水，尤以畫蘆雁馳名江淮，有“邊蘆雁”之稱。其潑墨蘆雁，蒼渾生動，朴古奇逸，極盡飛鳴、食宿、游泳之態。潑墨中微帶淡赭，大筆揮灑，渾厚中饒有風骨。又善以淡墨乾皴擦小品，更為佳妙。因他畫蘆雁，稱其所居名“葦間書屋”。他又工詩詞、精中國書法。和鄭板橋、金農等人齊名。
山陽邊氏是世代書香之家，但邊壽民祖與父都無功名，屬於寒門。他自幼聰穎，詩文書畫，為長者所稱，雖境遇困窮，卻能堅守寒士清操。據傳，他對於同宗富家、同里豪紳，不樂往來，安貧守道，課徒之業，以文字筆墨自適。早在康熙四十三年（1704年）邊壽民20周歲之際，即入學為諸生，但由於他鄙薄章句帖括之文，應鄉試而不中式，乃更寄情於詩畫。他居住在山陽舊城東北隅梁陂橋附近，遠離鬧市，清幽靜寂，四面環水，蘆葦叢生，風景絕佳，入秋尤宜，秋水澄碧，蘆花飄白，蓼花透紅，遊憩其間，此身如在畫圖中。
邊壽民擅詩詞，然散佚未刊，詩名為畫名所掩。《葦間老人題畫集》乃百年以後有心人從畫本錄出者，計詩70首，皆題畫作，詞35首，其中17題17首為題畫，另5題18首非題畫作，乃錄附於此者。非題畫之作，想必甚多，年遠自難於收輯。《葦間書屋詞稿》雖系邊壽民自輯，然僅晚年的某一時期的詞稿，遠非全貌，計詞27首，其中15首為題畫，12首非題畫作。兩集之外散見於畫面者尚有一批。
