簡介
《聖誕驚魂夜》故事發生在與光明歡騰的現實世界相對的一個黑暗城市－－萬聖節城，該城居住著各種外表猙獰怪誕的妖魔鬼怪，城主是個憂鬱的年輕人，人稱南瓜王子傑克。
《聖誕夜驚魂》有一天，傑克無意中闖入了聖誕節城，看到喜氣洋洋的聖誕節城居民都在為即將到來的盛大節日準備禮物，傑克被這種歡樂溫馨的氣氛所感染，心生羨慕，於是也絞盡腦汁，打算這一年由自己的萬聖節城接替聖誕城來分發聖誕禮物。想到做到，傑克立即將這一想法付值諸行動，他找來手下幾個羅嘍去綁架了聖誕老人，又命全城居民開始全力打造聖誕禮物。
終於到了去城中分發聖誕禮物的一天，傑克乘著人造的鹿車，興致勃勃前往孩子們居住的城市，分發出全萬聖節城齊心協力造出的禮物。但是孩子們收到這些奇形怪狀、怪異恐怖的禮物後，個個嚇得大驚失色，傑克於是成了城中人人喊打的恐怖怪物，最後被人用高射炮打了下來。
一片好心落空的傑克回到了陰暗的萬聖節城，釋放了聖誕老人，徹底打消了替代聖誕城的念頭。從此傑心安心留在萬聖節城做他的南瓜王子，並與一直傾慕他的斷臂女幸福地生活在一起。萬聖節城的其它怪物們也依然開心地為世間製造著無傷大雅的恐怖，一切又恢復了原狀。
製作過程
聖誕驚魂夜是一部以實物木偶為對象，逐格拍攝而成的動畫。為了拍攝這部影片，蒂姆伯頓請來了好萊塢100多位最著名的逐格動畫高手，他們在4000多平米的攝影棚中，精心搭建了20個場景。即便如此，由於製作難度太高，這部影片平均每拍攝一分鐘的鏡頭，就要耗費一周的時間，整部影片更是耗費了兩年的時間。這是蒂姆伯頓第一次試驗他所推崇的逐個木偶動畫技術，也是好萊塢史上第一部如此規模的逐格木偶動畫。它為蒂姆伯頓後來一部逐格動畫《骷髏新娘》積累了寶貴經驗。
幕後花絮
Behemoth這個角色是以瑞典籍摔跤運動員、B級片明星Tor Johnson為原型的。
在蒂姆·伯頓執導的的第一部影片《文森特》中的貓出現在影片開頭，就是跳進垃圾箱裡那隻。
蒂姆·伯頓說影片靈感來自於他看到一個商店正把櫥窗里的萬聖節商品換成聖誕節商品。
傑克和蛇都在伯頓1988年的電影《甲殼蟲汁》中出現過。
這是蒂姆·伯頓第一部完全用模型定格方式拍攝的卡通片，他非常喜歡在他的影片中使用這種特效。動畫師獲得了當年奧斯卡提名，最後惜敗於《侏羅紀公園》里恐龍的創造者。
幕後製作
迪斯尼和科幻大導演蒂姆·伯頓聯合推出的卡通片，用傳統的模型定格方式拍攝，非常耗時但質量很高。影片節奏明快，配樂高超，具有黑色幽默的特徵。
蒂姆·波頓有鬼才、怪誕導演之稱，因為他的電影不但hip、不但cult，作品帶著強烈個人風格，充滿怪誕幽默的同時情感細膩動人，一直為電影界及全球影迷推崇。為了表揚他在電影方面的成就和貢獻，今年威尼斯電影節更向他致以“終身成就獎”，而49歲的他更是史上獲得此獎項的最年輕得獎者。
但要數當中經典之作，絕對是十幾年前首度上映的《怪誕城之夜》，電影至今依然風靡全球，電影周邊收藏、紀念品更是掀起一股熱潮。以至他在威尼斯電影節獲獎當晚，大會亦借放映這套《3D怪誕城之夜》向他的作品致敬，足見本片的地位。
頂尖數碼立體技術Disney Digital 3D
地位超然的《怪誕城之夜》，當然受到無比的重視。迪士尼的數碼立體技術Disney Digital 3D一研製完成，即便選用本片作為首套以Disney Digital 3D重製的經典電影，更是由蒂姆·伯頓及導演Henry Selick親身率領頂尖好萊塢特效班底Industrial Light & Magic和In-Three, Inc.，合力由頭到尾將電影逐格菲林3D數位化。ILM的頂級CG動畫師將每一格影片的物件“勾出”，分成不同的layer層次，觀眾戴上最新改良版的立體眼鏡後，從電影開始到散場全程看到衝出銀幕的立體效果，數碼影像更清晰得可以伸手觸碰一樣：傑克的頭顱伸到在你觸手可及的眼前、搗蛋三人組在身邊高歌要綁架聖誕老人，甚至見到大壞蛋布基從前排座位的頭上跳出來嚇你！
首部由一般平面電影變為3D的數碼立體電影《怪誕城之夜》，採用迪士尼最新研製的數碼立體Disney Digital 3D放映科技。有別於傳統以兩部投影機製造立體效果，Disney Digital 3D只需透過一部數碼投影機，便能以超越人類感官所能認知的高速——每秒144次，交替放映特別為左眼及右眼而設的數碼影像，製造前所未見的逼真畫面。而這部嶄新數碼投影機投射的“偏極化光”( Polarized Light )，令影像的層次、距離感和立體部份的清晰度，均遠遠拋棄舊有3D技術。而每秒144次的超高交替播放頻率，更讓觀眾不再受舊有低頻率影響而感到暈眩，全心投入立體世界，置身驚嚇又搞鬼的怪誕城中，與鬼同樂！
主創介紹
海報《聖誕夜驚魂》《聖誕夜驚魂》片名還有另一個更長的叫法——《蒂姆·波頓的聖誕夜驚魂》，這一完整片名使得很多人一直誤以為本片是蒂姆·波頓這位鬼才的導演代表作之一，其實《聖誕夜驚魂》雖然從創作到製片全盤由蒂姆·波頓操控，但真正執導筒的卻是名氣小得多的動畫師亨利·塞利克。儘管如此，《聖誕夜驚魂》的故事氛圍和創作手法都是如假包換的波頓風格，正牌導演塞利克的作用相比之下的確影響力小得多。
1993年拍攝此片時，35歲的蒂姆·波頓已因執導過《剪刀手愛德華》和兩部《蝙蝠俠》而名聲大振，但是眾所周知，波頓賴以成名的哥特黑暗風格其實是早年在卡通片領域的摸索中就已逐漸養成，波頓早期的成名作便是1982年的動畫短片《文森特》，這部短片雖然片長僅有六分鐘，但片中主角天馬行空的黑暗逸趣，以及蒼白駭人的角色造型，正式奠定了波頓的創作風格並為他以先鋒影人身份闖入影壇增添砝碼，這之後延續風格的《小科學怪人》再次宣告成功。
儘管之後在執導真人電影方面漸漸小有成就，但是蒂姆·波頓腦中一直有個揮之不去的卡通片構思，早在為迪士尼工作期間他就曾屢次提出，但是一直未被高層採納。1992年，迪士尼內部從上到下都已經改朝換代，波頓當年嘔心瀝血撰寫的這個卡通故事終於被提上日程，迪士尼此時想請回波頓來執導，遺憾的是當時已在真人電影界如魚得水的波頓正忙於萬眾矚目的《蝙蝠俠歸來》的拍攝，在迪士尼的急迫催促下，只能忍痛割愛，把這個自己構思已久的巧妙故事拱手讓出，交給了首次嘗試動畫長片的亨利·塞利克來執導。
特色
《聖誕夜驚魂》《聖誕夜驚魂》作為典型偶型動畫，道具製作工程極其浩大，幕後共製作了多達227個偶型，其中包括吸血鬼、狼人、鬼魂、怪獸、木乃伊、畸形人等很多在偶型動畫界並不常見的偶人形象，儘管此時的偶型在靈活度和材質上都已有很大的改觀，能節省不少重複製作的成本，但是從構造本質上來講，《聖誕夜驚魂》仍是一次典型的動畫復古嘗試，其所用的每項動畫技術，都可以在“偶人卡通之父”喬治·佩爾的作品中找到根源，而《聖誕夜驚魂》真正起到劃時代意義的是，這是史上第一部得以全球範圍發行的定格動畫——能讓影片達到如此令人驚嘆的受歡迎程度，蒂姆·波頓的巧妙構思絕對功不可沒。
難能可貴的是，代替其執導的亨利·塞利克個人十分欣賞、也無比配合波頓式風格，因此在片中加入很多對波頓其它作品的引用和致敬，比如開場不久跳上垃圾筒的野貓卡通形象，就來自蒂姆·波頓的動畫成名作《文森特》；當照燈四處尋找走失的傑克時，也可以聽到一段節選自《蝙蝠俠》的片段；片中傑克送出的聖誕禮物中有兩件也為波頓當時正在執導的《蝙蝠俠歸來》做了廣告，一個是腳踩輪子的壞鴨子，正是《蝙蝠俠歸來》中丹尼·德維托飾演的反派“企鵝王”的坐騎，第二個是邪惡貓玩具，它的頭部和《蝙蝠俠歸來》中克里斯多福·沃肯角色所在公司的標誌一模一樣。
蒂姆·波頓的超現實影像主義在這部編劇之作中被發揮得淋漓盡致，連特效的套用都倍顯個人風格，在畫面真實度上也與手繪動畫明顯區分，因而顯出立體偶型動畫所特有的優勢，影片由此以首部定格動畫電影的身份入圍1994年的奧斯卡最佳視效獎角逐，遺憾的是當年碰到了強大的對手，輸給了為《侏羅紀公園》打造恐龍的工業光魔。
電影幕後
《聖誕夜驚魂》本片是迪士尼旗下正金石電影公司與科幻大導演TimBurton工作室在1993年所合作推出的一部驚悚喜劇，敘述由Jack所率領的萬聖節之鬼這回侵犯到聖誕節，他們綁架了聖誕老人，然後想自己再“製造”一個不一樣的聖誕節。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員製作了各式各樣模型，光是主角Jack就有400多個模型頭！本片拍攝採一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬箇中佳作。由於本片有點黑色驚悚的味道，由其片中還有聖誕禮物嚇壞孩童的情節，與迪士尼電影形象比較起來有點另類，故本片是交由迪士尼旗下子公司正金石來發行，而不是以迪士尼本身名義。後來在2006年的年底，本片又推出在專門設備戲院上映的3D版立體電影，這一回的3D版就是直接掛名在迪士尼的名義下發行。
影片揭秘
《聖誕夜驚魂》和《飛天巨桃歷險記》導演亨利·塞利克導演的動畫新作《鬼媽媽》最新曝光了幕後製作花絮。
《鬼媽媽》根據尼爾·蓋曼的同名小說改編，它因其超現實主義和現實交融混合的風格、古怪的幽默感和充斥其中幽閉恐怖，常被人拿來和劉易斯·卡羅爾的經典之作《愛麗絲夢遊仙境》對比——恰巧《鬼媽媽》中的小女孩也是順著一個洞鑽進一個奇異的世界的。
《鬼媽媽》的故事是典型的黑暗童話風格。主角卡洛琳是一個有點多動的女孩，沒有一刻能閒得住。和爸媽搬到新屋後，她發現本來只有13房間的屋卻有14個門，在好奇心的驅使下，她打開了那扇門，結果進入一個奇異的世界。那個世界有著和卡洛琳的世界相似的樣子，還有一個自稱為卡洛琳“另一個媽媽”長著紐扣眼睛的傢伙。她要把卡洛琳永遠的留下，在被困在這扭曲空間的三個鬼魂幫助下，卡洛琳必須運用自己的智慧……
電影最引人注目的是它逐格動畫的懷舊風格。在電腦3D動畫席捲一切的今天，亨利·塞利克幾乎成為碩果僅存的“戀舊”老派導演。在《鬼媽媽》中，亨利·塞利克所做的和15年前拍攝《聖誕夜驚魂》時並無太大區別，他藉助於模型與布偶用逐格拍攝的方式賦予它們生命。而電腦技術僅是輔助手段，使得拍攝工作不再那么繁瑣，卻無損於逐格動畫本身真實、充滿觸感的質地。當然，科技的進步總是好的，電腦技術的加入使得一些妙想能變成了現實，比如那個能穿身而過的半透明鬼魂。
大名鼎鼎的原著作者尼爾·蓋曼也在幕後花絮中現身，沒想到這位《星塵》的作者、《貝奧武夫》的編劇竟然是如此的年輕和帥。花絮中也曝光了電影中一些道具和人物、場景的模型，讓人追憶起《聖誕夜驚魂》的黑暗與怪趣。
電影2008年12月將小範圍上映，2009年2月6日擴大到全美。
精彩對白
Jack Skellington： (singing) And on a dark cold night, when the moon is high, he flies into the fog like a vulture in the sky!
傑克：(唱)黑暗寒冷的夜晚，明月高懸，他飛身竄入霧中，恰似一隻禿鷹！
(in a deeper tone) Jack Skellington： And they call him Sandy Claws!
(低聲唱到) 傑克：他們把他叫做生蛋老人！(Sandy Claws，跟Santa Claus聖誕老人發音相近)。
Jack Skellington： (singing)There's children throwing snowballs / instead of throwing heads / they're busy building toys / and absolutely no one's dead!
傑克：(唱)這裡的孩子們扔雪球，而不是死人頭，他們忙著玩玩具，還都那么有活力！
穿幫鏡頭
在萬聖節之歌那幕可以看見支撐著那些飛過月亮的怪物的細繩。
飛彈射向傑克時後邊有兩個人在最左邊，當加農炮射擊時就消失了。
“綁架聖誕老人”一段時Barrel用棒棒糖把一昆蟲引入籠子，當Lock把籠子撿起來時蟲子就沒了。
影評
這是好萊塢第一部全長度的模型動畫。影片古怪風趣，略帶恐怖色彩，採用百老匯歌劇，配合陰沉的畫面，呈現出蒂姆·伯頓式的黑色喜劇風格。本片全由陶土模型拍攝而成，為了配合劇中人物各種動作、表情，工作人員製作了上千各式各樣模型，光是主角 Jack 就有 400 多個模型頭！本片拍攝采一個畫面一個畫面定態拍攝，連續播放宛如活動般，因此也被稱為“動畫”的一種。但是這種動畫拍攝非常耗時，往往五秒鐘的畫面要花去三個工作天才能完成，因此《聖誕夜驚魂》純熟的技巧、流暢的劇情更屬箇中佳作！
除去製作模型複雜的工序，我們可以在影片中辨認出布景和人物造型細微的紋理，配合不同方位的燈光的打射，角色一根根毛髮清晰可見。在鏡頭的運用上，影片也呈現出經典恐怖片的氛圍和幻想童話相結合的古怪風格，完美演示蒂姆伯頓對影片獨特的構思。該片因此獲得W斯卡最佳視覺效果提名。
該片是對聖誕節這樣一個傳統節日睿智的諷刺。故事裡面，萬聖節城的領導者傑克接管聖誕節，好心為人們製造歡樂，他按照聖誕節的傳統分發里禮物——各種怪異的可怕玩具，卻引起人們的極大恐慌——一個一個有趣而美麗的玩笑。雖然該片沒有任何傳統聖誕題材中的白雪和許願襪，《聖誕夜驚魂》獨樹一幟，被喻為是一場人類幻想的狂歡會。
