基本信息
0平裝:293頁
正文語種:簡體中文
開本:18
ISBN:9787506455497
條形碼:9787506455497
商品尺寸:19.8x14.6x2.2cm
商品重量:399g
ASIN:B002G1Y0GQ
內容簡介
《紅色范思哲灰色阿瑪尼:跟大師學色彩搭配》從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行了探索。它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，了解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。《紅色范思哲灰色阿瑪尼:跟大師學色彩搭配》適合服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適合時尚人士研讀學習。編輯推薦
《紅色范思哲灰色阿瑪尼:跟大師學色彩搭配》由世界頂級時尚大師帶你暢遊時裝的色彩世界，指點一流的色彩搭配迷津……當范思哲到阿瑪尼，是火與凍的交匯。時尚界所以如此吸引眼球，大師真的就是大師。讓我們感受：最漂亮的色彩，最絕妙的混搭，最極致的美……
作者簡介
作者：(韓國)崔京源譯者：傅文慧崔京源，供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方向的作家。首爾大學美術學院產業美術專業本科、產業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間致力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在我們古老的傳統禮儀中挖掘設計靈感。作家還致力於研究設計的大眾化教育促進有設計潛力者的啟蒙教育和引導。
目錄
PART1比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
千顏萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鍊”
PART2手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧合，活用了鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要最保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色系之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色系之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色系之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
最相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART3和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響曲，活用了色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拚，我要鮮明清爽
居家生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞台，我要光彩奪目
PART4格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用了色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗鍊展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示極致的奢華和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART5創造時裝的色彩巨匠們
天才的調色師——約翰·加里亞諾
古銅色的魔術師——讓-保羅·戈爾捷
無色的鍊金術師——喬治·阿瑪尼
最鮮活的色彩精靈——馬克·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·范思哲
序言
俗話說：“人靠衣服馬靠鞍”，會穿衣打扮算得上是一筆巨大的財富。容貌欠佳沒有關係，衣服的款式可以彌補缺憾；魅力十足的衣妝，走到哪裡都受人待見。在當今這個時代，會穿衣服，就像會用電腦一樣，正在成為一種必備的生活技能。衣服不單純是遮羞禦寒，更是體現身份、教養、個性的重要媒介之一，甚至進化為規範人的價值觀的載體——這是因為我們生活有了閒暇，文化價值得以深入生活內部。文化在生活中的意義與作用變得越來越重要，形成這種狀況的原因，恐怕是文化給予了我們一種高價值的趣味性。像電影、音樂、小說等文化形式帶給我們的樂趣，可以說是一種“於我心有戚戚焉”的愜意——倘若其間有一丁點兒的晦澀之感，或者不合心意之處，別說是樂趣，恐怕連瞥都懶得瞥一眼。
在這個文化高度發達的環境中放眼望去，穿衣打扮能“於我心有戚戚焉”者，實在是鳳毛麟角。身著端莊校服的女中學生手中卻挎著名牌女包——權且把這一現象當成是一時之風吧！可是一到冬天，街面上熙熙攘攘的儘是那些把自己裹得鼓鼓囊囊的人們（真是想找個看著順眼的風景都難）。
文摘
PART1比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角在這個世界上沒有一個領域比時尚更加炫目多變：最新潮的流行款式充斥著街頭，繽紛的時裝秀搖撼著世界的每個角落。在這裡，一種名為“流行”的基因，時刻不停地驅使著“時裝設計”這一DNA不停地進行著分裂與複製。就像是一小瓶肥皂水吹出了漫天的泡泡——無數的時裝公司、無數的時尚品牌，在喧嚷而琳琅滿目的賣場裡，以迅雷不及掩耳之勢、以鋪天蓋地的影響力，通過廣告、雜誌、電視等媒介升騰起一個名為“時尚”的海市蜃樓，那么輕易地俘獲了大眾。不管是歌星、影星還是笑星，個個都是時尚的頂級發燒友——“燒”得大眾媒體好不紅火。有哪個設計領域能像時裝領域這般受大眾追捧？這樣令人眼花繚亂？
人們對於時尚的關注度越來越高，時裝設計的領地也越來越廣。在美容院甚至銀行，翻閱時尚雜誌似乎已司空見慣；追隨著明星穿著打扮的年輕人行走在城市的大街小巷；被燈火輝煌的時尚購物中心和穿梭往來的時尚人群所勾勒出的南大門。夜景，已成為一大景觀。各大品牌你方唱罷我登場，在商場裡上演著氣勢恢宏的百家爭鳴之戰。就連只搭流行末班車的男士們，也開始為自己的衣著打扮花心思了。如今，不管男女老幼，不分什麼專家與門外漢，大家都是時尚教主。
也正是基於此，不知從什麼時候開始，在鄰國人眼裡，韓國人儼然也變成了愛打扮的時髦一族。他們預感到，在韓劇之後，又一股“韓流”熱風將要颳起並且風靡世界。而處於潮流釀造的核心位置的，正是時裝。時裝通過生產與消費，引發流行與大眾的關注，進而營造出一個龐大且絢麗的時尚世界。
仔細觀察，我們不難發現服飾具備的一個特徵：相對於其外表的華麗和多變而言，其基本造型變化實在少之甚少，無外乎於牛仔褲、連衣裙、工作服、裙子、襯衫這寥寥數種。無論新花樣多么層出不窮，也難以逃離其基本結構的圈子，充其量只是在原有結構的基礎上稍作改觀。比起不受形態拘束的平面圖形設計（graphicdesign）和工業產品設計（productdesign），時裝設計實在受限極大，動輒得咎。
因為服裝必須依附於人體體形，對於人類來說，沒有什麼東西比衣服更貼身了，所以不得不受到形態上的限制。這樣看來，服裝設計師們能夠創造出如此絢麗的景象，不得不令人稱奇。那么，服裝的華麗效果究竟是如何被塑造出來的呢？
