畫作內容
《神駿圖》畫面分左右兩部分，右邊支遁和一高士坐在老樹蔭下水邊坡地的石床上，他身著袈裟，手執禪杖，一手撐於石床，一腳後伸，首微仰；對面一客峨冠博帶，寬袖大袍，也是一手撐住石床，一腳後伸，與支遁同一方向，均在全神貫注地觀賞左邊的神駿。此客雖未面其貌，但從其背面姿勢即可見其賞馬的認真。坡地邊立著一穿胡服的男子，雙手抱拳，上立一鷹，鷹首下俯，似在覓察地下的動靜，伺機下撲。左邊是一披髮童子，手執棒刷，騎著神駿踏波歸來，馬首平仰，四蹄張開，尾上翹，嘴微張，似在訴說浴後的愉快。
此幅無款，前隔水上有瘦金書題簽“韓乾神駿圖”，畫卷本身與前後黃花隔水綾上，宋以下鑑藏印記累累，宋以前的模糊不清，不易辨識，惟明以下郭道亨、陳洪綬及清內府諸印璽尚清晰可見。
創作背景
文化背景
支遁是東晉時期的一名僧人，他特別喜歡馬，據文獻記載，支遁好養鷹而不放，好養馬而不乘，有人譏笑他，他卻說：“貧僧愛其神駿”，其中所謂的愛其神駿就是欣賞馬的那種豪俊爽朗的神氣。此畫就是取材於《世說新語》中支遁愛馬的故事。
創作過程
韓乾酷愛畫畫，得到過畫馬名家曹霸的指導，繪畫才能得到了充分的鍛鍊和發揮。到天寶初年，其作品得到了唐玄宗的賞識，韓乾也因此成為了一名宮廷畫師。為了提升他的繪畫水平，唐玄宗安排他向宮內的畫馬名手陳閎學習，但他並沒有照做，而是天天跑到馬廄里，對各類馬的形態、習性等進行研究、揣摩和寫生。他以馬為師創作了大量關於馬的作品，《神駿圖》就是其中的一幅。
作者爭議
由於前隔水上題有“韓乾神駿圖”，故明清諸家著錄都沿襲前說，認為此為韓乾所作。有學者認為，據主題、構圖、技法諸方而考察比較，此圖雖是唐人格調，但技法精巧有餘，樸實敦厚處略有異趣，故應為是五代仿唐的作品。但無論作者是誰，該作品珍貴的歷史價值與藝術價值都是無可否認的。
藝術鑑賞
主題
本來支遁愛馬是畫作的主題，而作者卻沒有特意刻畫人物的性格，而是把筆墨的重點落在駿馬身上，似乎突出的是馬而不是人，但實際上作者是通過駿馬的氣質側面烘托支遁的人品、性格和情感。
構圖
神駿圖（局部）此圖布局張弛有致，右部分景物較為密集，左部分相對疏鬆。為使畫面重心不至於向右傾斜，作者作了精心的安排，一是岸上人物依據其身份與相互關係構成三角形布局，二是將畫面的中心通過人物的眼神集中在馬的身上，加強了左側在畫面上的分量。
畫中水的面積占了整幅的大半，水紋曲折平整，馬蹄處略起波浪，馬身健壯肥碩，確如杜詩所說的“畫肉不畫骨”，但在水面上並不覺其肥重，倒覺其踏波甚為輕快。右邊一半雖畫了三人和樹石，也不見有擁擠，而是覺得坡地極大，石床極寬，樹冠雖未畫出，但據根部的粗壯即知樹之老，涼蔭必多；兩人坐勢均向前伸，更顯出駿馬必有奪人之處，才使賞馬者如此出神。全幅畫面協調，顯示出畫家的構圖之妙。
技法
作者對馬的塑造有骨有肉，馬從水面踏波浪舒緩前行，不因肥胖掩蓋其特有的骨骼，不因碩大給人以笨重的感覺，反而有一種身輕如燕的感覺。駿馬昂首翹尾，骨肉都準確地表現其皮毛的質感；毛色的過渡，極為細緻、巧妙。
作者通過精密的描繪，把圖中每個人物的性格表現得淋漓盡致。支遁面部表情靜穆，注視神駿的賓士而來；對坐者雖見不到他的面部表情，卻從背面能看出他所擁有的孤傲性格；馬童的刻畫具有一股天真的靈性，似乎與主人一樣有著共同的嗜好；侍者憨態可掬被主賓的神情所吸引，統一到對神駿的讚譽上來。
畫中的人、馬、樹、石和水波，都是先用線描，後染石綠、苦綠、花青、赫石、自粉等實色，敷色精微，毫無板滯的痕跡。
後世影響
衍生作品
2007年12月13日，中國國家郵政局發行了特種郵票《神駿圖》，這款郵票題材選自韓乾的同名畫作。
歷史傳承
此卷曾經明汪砢玉《珊瑚網》、清孫承澤《庚子銷夏記》、《石渠寶笈·續編》等書著錄。明代曾為郭衢階、顧正誼收藏，入清為梁清標收藏，後入清內府，深得乾隆皇帝的喜愛。
辛亥革命之後，《神駿圖》被溥儀帶出北京故宮，之後流落民間，建國初由東北博物館蒐集到，現收藏於遼寧省博物館。
重要展覽
2014年1月18日，遼寧省博物館舉辦了“驥索丹青——中國歷代畫馬名作展”，《神駿圖》在這次展覽中展出。
作者簡介
韓乾，唐代畫家，長安（今陝西西安西北）人，一說藍田（今屬陝西）人。出身貧困，而好學繪畫。後受王維賞識，出錢資助其學畫10餘年。初師曹霸，後自成一家。擅長佛畫，曾為長安崇仁坊資聖寺、興唐寺、千福寺等繪菩薩、彌勒、天女等。又為潤州（今江蘇鎮江）甘露寺繪《行道僧圖》等，名著四方。有《紫袈裟彌勒圖》、《仰面菩薩圖》、《四十二賢聖圖》、《一行大師圖》等行於世。
