《瞬間永恆》:基本信息名稱：《瞬間永恆》 -百科知識中文網

《瞬間永恆——美國〈國家地理〉人物攝影傳世佳作》是國家地理學會今年出版的又一力作

，該書通過《國家地理雜誌》多位傑出攝影家的人物攝影作品展示了上個世紀不同年代的人類社會的縮影，不僅包括國際大獎作品還有從未公開發表的照片。作者用引人入勝的語言披露了經典畫面背後的故事。畫面攝人魂魄，文字優美雋永。
書中280幅照片幀幀出自攝影大師的鏡頭，他們習慣於透過鏡頭看世界，通過一張張栩栩如生的人物講述一個個引人入勝的故事。正如克里斯·約翰斯在前言中所說：“捕捉人的精神和本質是一項無法估量的挑戰，但是當攝影師這樣做並拍攝出照片時，便會體會到其中創作的快樂。”
這本極為精彩的攝影集恰好是對這句話的一個明證。

內容簡介

一幅偉大的人物照片究竟是如何拍攝的？在美國國家地理學會的攝影大師和他們的偉大作品面前，相信每一位攝影藝術愛好者都會發出這樣的疑問。而本書中精彩的280張照片已經給出了它們各自的答案——每一張偉大的人物攝影作品都有屬於自己獨特的語言，它們將主題、場景與充滿創意的技巧凝固在一個瞬間，牢牢地抓住了讀者的注意力。無論高雅莊重還是咄咄逼人，陰險狡詐或是晦澀難懂，他們都直接地面對著讀者。或許我們無法簡單地定義人物攝影佳作的這種特性，但是我們卻能憑直覺感受到它的存在。
本書的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德寫道：“一張出色的人像攝影作品有一種表達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達出簡單而普遍的信息：這是生活在世界上的另外一個人，我希望你能見見他（她）。”
本書的照片都是從國家地理學會超凡的館藏攝影檔案中精心挑選出來的，時間跨越了一個多世紀，反映的題材遍及地球上的每一個角落，也涉及了攝影藝術的每一個層面。這些照片既反映了一些世界級攝影大師觀察生活的獨特視角，也代表了我們人類某些共同的情感追求和人性的張揚。
攝影師威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘魯拍攝的一幅圖片題目是《愛德華多滿臉淚痕的臉》，作者這樣敘述當時的情景，“忽然一輛計程車疾駛而來，瘋狂地沖向來不及躲閃的羊群，一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。計程車揚長而去，後面的我們停下了車。當孩子抬起他滿是淚痕的臉朝我們的方向看過來的時候，我按下了快門，攝影師的職業本能告訴我要留住這一刻……”照片的故事並沒有就此停止。照片發表後，人們向愛德華多伸出了援助之手，來自全美的捐款就有6000多美元。美國國家地理學會還聯繫到了一個名叫關心（CARE）的組織，這個組織後來找到了愛德華多，在他們村里搞了一次活動，不僅為他家買了羊，彌補其損失，還給村子裡購置了一台抽水機。

在談到自己對攝影的領悟時，威廉·艾伯特·阿拉德這樣說：“一張出色的人物攝影作品有一種表達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達出簡單而普遍的信息——這是生活在世界上的另外一個人，我希望你能見見他（她）。”

照片讓人們穿越時空，在凝視那些陌生的面孔或者背影的時候帶著感動。可以說這些照片既反映了一些世界級攝影大師觀察生活的獨特視角，也代表了人類某些共同的情感追求和人性的張揚。對於這本攝影集，北京電影學院教授、著名攝影評論家楊恩璞先生在接受記者採訪時說：“書中的作品和中國人印象中的藝術攝影很不一樣，他們是在用另外一種思路拍攝，用另外一種眼光看照片。在這個集子裡，打動我們的不是技巧和美感，而是其中蘊含的智慧、文化和歷史感。這是這本書對中國攝影的啟示。”

中國攝影出版社總編輯宋建民說：“一幅好的圖片不是讓人去看的，而是讓人去想的，這本書給了我們深邃的歷史感和沉甸甸的文化積累，書中的人物仿佛伸手要握你的手。”

“重要的是心靈的震撼，而不是眼球吃冰淇淋。”楊恩璞說，值得注意的是書中的作者很多人的身份都不是專職的攝影家，而是科學家、文學家、地質學家、社會學家，他們沒有把攝影當成最後的目的，而是當成一種語言，在拍照的時候強調的不是照片的審美特性，而是人文特性。

一個作者在書中寫道：我們與藝術無緣，就是在搞人像、科學、歷史。楊恩璞說：“在此，攝影是一個大攝影的概念，它讓我們知道藝術攝影只是攝影的一部分，而不是全部，這一點值得中國攝影家去努力和奮鬥。”

談到這本攝影集，中國人民大學新聞學院副教授殷強說，拿到這本書他一連讀了兩遍，這本畫冊的作品不一定是百分之百的精品，但每一幅都有很深的內涵和意味。如，二戰前後的一些圖片，它沒有拍戰爭的殘酷，只是拍一些平靜祥和的畫面，意在喚醒人們遠離戰爭。這也正是美國國家地理雜誌的個性——“與一切不愉快的事物保持距離。”
據記者了解，該書收集的280幅的照片都是從國家地理學會館藏攝影檔案1000萬張圖片中精選出來的。作為全球最大的非營利性科學與教育組織之一，美國國家地理學會自1888年創建以來，始終在自然攝影、文化攝影和動物攝影方面獨樹一幟。1890年，《國家地理》雜誌刊登了它的第一幅圖片，接著從19世紀末到21世紀初，《國家地理》一次又一次開闢新天地，在攝影報導這一領域不斷衝擊人們的視覺。這些照片跨越了一個多世紀，《瞬間永恆——美國國家地理人物攝影傳世佳作》一書也隨著攝影設備和攝影技術的發展相應分成了幾個階段：從早期的笨重照相機、需要長時期曝光的膠片，到彩色膠片的面世，再到出現輕便、多功能的相機，這些都使得人物攝影進入了一個嶄新的、自然的階段。本書探尋攝影師本身不斷變化的角色定位和追求目標，同時也展示了他們的作品是如何反映這個世界並且影響著我們看待這個世界的方式方法。
談到和美國國家地理學會的合作，時尚雜誌社國際事業部經理張琳告訴記者，時尚雜誌社與美國國家地理學會有著良好的期刊與圖書的合作基礎。2003年，時尚雜誌社獲得了《透過鏡頭——美國國家地理最偉大攝影作品集》一書中文簡體版著作權。據了解，當時《透過鏡頭》有幾十個國家和地區的20個文本，統一在西班牙印製，全球同步發行，這種大規模同版書的跨國協作在國內圖書出版領域尚屬首次，而這一模式在國際上也處於領先地位。張琳表示，在《透過鏡頭》取得成功後，美國國家地理學會加大了對於自身核心資源重新開發和利用的力度，《瞬間永恆》就是這一努力的結果。
繼《透過鏡頭》2003年成為全球暢銷書之後，美國國家地理學會再次隆重推出其姊妹攝影作品集《瞬間永恆———美國國家地理人物攝影傳世佳作》！充分展示了生活在這個星球上人們的悲歡離合。
作為20世紀“最偉大的人物攝影佳作”的精選本，該書通過美國《國家地理》雜誌多位傑出攝影家的280幅人物攝影作品，充分展示了20世紀不同年代人類社會的發展歷程，其中不僅包括國際大賽獲獎作品，而且還有許多以前從未公開發表的照片。該書作者用引人入勝的語言披露了不少經典畫面背後的故事，每一幅作品都向讀者無聲地揭示著人物性格，展現著當時的文化和歷史背景。
書中的作者均是極具知名度的優秀攝影師：有出版過《攝影生活》、《看見花園》以及《留駐此刻》的薩姆·埃布爾，出版過包括《消失的物種》和《美國人像》在內的5本攝影集，自1964年開始在美國《國家地理》雜誌上發表攝影和文字作品的威廉·艾伯特·阿拉德等攝影界大腕；也有愛德華·柯蒂斯19世紀拍攝的美國土著居民，史蒂夫·麥凱瑞1984年拍攝的阿富汗難民女孩等知名照片；書中還有多位當代最優秀攝影師極富見地的評述。

作者簡介

薩姆·埃布爾，出版過《攝影生活》(2002)，《看見花園》(2000)以及《留駐此刻》(1990)。他的攝影作品曾陸續發表於20多期的美國《國家地理雜誌》。

媒體評論

藝術家和評論家認為，一幅人物攝影的成功之處在於揭示人物的性格，這是一個很高的要求。真的有可能達到這一要求嗎？一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能為我們了解一個人提供一些幫助。我贊同這個主張，因而把攝影師從展示人物內心世界的負擔中解放出來，並邀請讀者敞開心扉接受攝影的真實性和想像力。
　——利厄·本德阿韋德-維爾
這本書中很多照片的創作過程都充滿了快樂。但是別弄錯了，要創作一幅真正過目難忘的人物攝影作品絕非易事。在一個攝影師的職業生涯中，要想拍出真正令人滿意的照片，需要跨越的時間和距離是極大的，甚至可以用幾周、幾個月、幾年的時間或者幾千英里的距離來衡量。因為拍攝，每一天都變得無比漫長，仿佛永遠沒有盡頭，而攝影師則開始懷疑自己是否還能再看見心目中想拍攝的那幅情景。這些充滿了疑慮的日子折磨著每一個在野外進行著創作的攝影師，特別是那些頂尖高手。令人驚訝的是，這種疑慮並不會因為成功的到來而消失，因為偉大的攝影師總是在不斷提高自己對照片效果的要求。沒有一張照片是無可挑剔的。
　——克里斯·約翰斯
很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣：“美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看作是事物的一個本質特徵。”可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。
　——斯圖爾特·富蘭克林
一張人物攝影作品可以帶給我們現實生活中找不到的無限遐想。藝術家和攝影師記錄了我們的這種憧憬，私下找尋吸引力、身份、個性和出身的端倪。但我們需要屬於自己的人物攝影畫廊——勾勒我們的自身、家庭、朋友——典雅高貴、魅力十足、深情款款而不是驚恐不安、令人討厭或痛苦不堪。我們不堪回首家族的葬禮，卻要把婚禮留在美好的記憶里，因為我們的心靈需要撫慰。
　——約迪·科布
從我開始攝影生涯的那個夏天起，人物就成為我最喜歡的拍攝題材，這種偏愛一直延續今天。……我始終相信，即使一個人並沒在做什麼特別有意義的事，他卻有可能成為值得注意的攝影題材。這時候那么，為什麼不告訴他“看著我”，然後儘可能拍一張滿意的照片，把他介紹給那些看到這張照片的人們呢。一張出色的人物攝影作品有一種表達被拍攝者內在精神的力量，它會跨越時空和語言文化的障礙，傳達出簡單而普遍的信息：這是生活在世界上的另外一個人，我希望你能見見他（她）。
　——威廉·艾伯特·阿拉德
對於美國《國家地理雜誌》的攝影師們來說，世界是一個萬花筒，充滿了各種景物、氣味、感覺、情感、難以逾越的障礙和個人間的千差萬別。每個人一生當中都見過無數人的臉，可能與成千上萬的人有過眼神的交流，讓他們的面孔在眼前略作停留，或為那面孔上某些特點所吸引，試圖在瞬間從他們身上探尋什麼。眼睛把看到的一切拍攝成像存儲進我們的大腦。人們時刻在觀察，通常，腦海中的影像很快會被忘掉，但是也常常會停留一段時間。警察在詢問目擊證人的時候，如果這個人能夠指認出他們只看過幾秒鐘的罪犯的話，那么他們的證詞則被認為是具體的和確鑿的。令人難以置信的是，我們通常記住的都是人的面孔。不是名字，只是面孔。我們每個人的腦子裡都存儲了成千上萬人的臉。由於這種特殊性，人物攝影理所當然地永久鎖定了其在攝影領域的重要位置。
　——戴維·艾倫·哈維