概況
【作品名稱】滿江紅·餞鄭衡州厚卿席上再賦【創作年代】南宋
【作者姓名】辛棄疾
【作品體裁】詞
原文
滿江紅餞鄭衡州厚卿席上再賦
莫折荼蘼，且留取、一分春色。還記得，青梅如豆，共伊同摘。少日對花渾醉夢，而今醒眼看風月。恨牡丹笑我倚東風，頭如雪。
榆莢陣，菖蒲葉。時節換，繁華歇。算怎禁風雨，怎禁鵜鴂！老冉冉兮花共柳，是棲棲者蜂和蝶。也不因春去有閒愁，因離別。
詞牌名
*(仄)仄平平，(平)(平)仄、(平)平(仄)仄。(平)(仄)仄、(仄)平(平)仄，(仄)平(平)仄。
△ △
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。仄(仄)平、(仄)仄仄平平，平平仄。
△ △
*(仄)(平)仄，平(仄)仄；(平)(仄)仄，平平仄。仄平平仄仄、仄平平仄。(仄)仄(平)平平
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仄仄，(平)平(仄)仄平平仄。仄(平)平、(仄)仄仄平平，平平仄。
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（此調常用入聲韻，而且往往用一些對仗。）
說明：雙調九十三字，前闋四仄韻，後句五仄韻，前闋五六句，後闋七八句要對仗。後闋三字四字也用對仗，此調例用入生字。
即每首詞的調名，又稱詞調。原先表示該詞所從屬的音樂曲調的名稱（宋詞本來是唱的），後來詞與音樂的關係逐漸疏遠並最終脫離音樂，詞牌就僅僅做為字句、聲律、押韻等方面的固定格式的一種標誌了。每個詞都有其限定的句數、字數、聲韻。它屬於雙調九十三字，仄韻，一般用入聲韻。
作者
辛棄疾（1140－1207）南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。二十一歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策，顯示其卓越軍事才能與愛國熱忱。但提出的抗金建議，均未被採納，並遭到打擊，曾長期落職閒居於江西上饒、鉛山一帶。韓侂胄當政時一度起用，不久病卒。
其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。在蘇軾的基礎上，大大開拓了詞的思想意境，提高了詞的文學地位，後人遂以“蘇辛”並稱。有《稼軒長短句》。今人輯有《辛稼軒詩文鈔存》。
賞析
這是一首別開生面的餞行詞。鄭厚卿要到衡州赴任，作者設宴餞別，席間先作了一首《水調歌頭》，然而意猶未盡，於是又作了這首《滿江紅》，所以題目中再“再賦”二字。在餞別的酒席上連作兩首詞送行的，既要各有特點又要毫無雷同，這是十分困難的。作者卻似乎毫不費力。因而兩首詞都經過了時間的考驗，流傳至今。
為了從比較中探尋藝術奧秘，不妨先看看《水調歌頭》：寒食不小住，千騎擁春衫。衡陽石鼓城下，記我舊停驂。襟以瀟湘桂嶺，帶以洞庭青草，紫蓋屹西南。文字起騷雅，刀劍化耕蠶。看使君，於此事，定不凡。奮髯抵幾堂上，尊俎自高談。莫信君門萬里，但使民歌五，歸詔鳳凰銜。君去我誰飲，明月影成三。
上闋從描述衡州自然景觀和人文傳統入手，期望鄭厚卿到任後能振興文化，發展經濟，富國益民，大展經綸，從而贏得百姓的歌頌和朝廷的重視；直到結尾，才微露惜別之意。雄詞健句，絡繹筆端，一氣舒捲，波瀾壯闊，不失辛詞豪放風格的本色。
有這樣好的詞送行，已經足夠了，但還要“再賦”一首《滿江紅》，又有什麼用意呢？讀這首《滿江紅》不難看出作者與鄭厚卿交情深厚，餞別的對間拖得很久。先作《水調歌頭》，從“仁者贈人以言”的角度加以勉勵，但傷心人別有懷抱，在依依惜別之際雖欲不吐但終於不得不吐，因而又作了這首《滿江紅》。
從《詩經》開始，送別的作品就不斷出現，真是不勝枚舉。在平庸作家筆下，很難跳出前人的窠臼；而作者的這首《滿江紅》，卻自出手眼，一空依傍，角度新穎，構思奇特。全篇除結拍以外，壓根兒不提餞行，自然也未寫離緒，而是著重寫暮春之景，並因景抒情，吐露惜春、送春、傷春的深沉慨嘆。及至與結句拍合，則以前所寫的一切都與離別相關，並且寓意深廣，遠遠超出了送別的範圍。
上闋開頭以勸阻的口氣寫道：“莫折荼蘼！”好像有誰要折，而且一折就立刻會產生嚴重的後果。這真是驚人之筆！“荼蘼”，也寫作“酴醿”，春末夏初開花，故蘇軾《杜沂游武昌以酴醿花菩薩泉見餉二首》一開頭便說：“酴醿不爭春，寂寞開最晚”。而珍惜春天的人，也往往發出“開到荼花事了”的慨嘆，作者一開口便勸人“莫折荼”，其目的正是要“留住”最後“一分春色”。企圖以“莫折荼蘼”留住“春色”，這當然是痴心妄想。然而心愈痴情愈真，也愈具有感人肺腑的藝術魅力。而這，也正是文學藝術區別於自然科學乃至其他社會科學的重要特點之一。
開頭未明寫送人，實則點出送人的季節已是暮春，接著又以“還記得”領起，追溯“青梅如豆柳，共伊同摘”的往事。馮延已《醉桃源》云：“南園春半踏青時，……青梅如豆如眉。可知”青梅如豆“乃是”春半“之時的景物。而同摘青梅之後又見牡丹盛開、榆錢紛落、菖蒲吐葉，時節不斷變換，如今已繁華都歇，只剩下幾朵“荼蘼”了！即使“莫折”，但風雨陣陣，鵜鴂聲聲，那“一分春色”，看來也是留不住的。“鵜鴂”以初夏鳴。《離騷》云：“恐鵜鴂之先嗚兮，使夫百草為之不芳。”張先《千秋歲》云：“數聲鵜鴂，又報芳菲歇。”姜夔《琵琶仙》云：“春漸遠，汀洲自綠，更添了幾聲啼鴂.”作者在這裡於“時節換，繁華歇”之後繼之以“算怎禁風雨，怎禁鵜鴂！”表現了對那僅存的“一分春色”的無限擔憂。在章法上，與開頭遙相呼應。
上闋寫“看花”，以“少日”的“醉夢”對比“而今”的“醒眼”。“而今”以“醒眼”看花，花卻“笑我頭如雪”，這是可“恨”的。下闋寫物換星移，“花”與“柳”也都“老”了，自然不再“笑我”，但不用說“我”也更加老了，那又該“恨”誰呢？“老冉冉兮花共柳，是棲棲者蜂和蝶”兩句，是工對，命意新警。“花”敗“柳”老，“蜂”與“蝶”還忙忙碌碌，不肯安閉，有什麼用處呢？春秋末期，孔丘為興復周室奔走忙碌，有個叫微生畝的很不理解，問道：“丘何為是棲棲者與？”作者在這裡把描述孔子的詞兒用到“蜂”“蝶”上，是寓有深意的。
上述描寫都沒有涉及餞別，到了結尾時，作者突然筆鋒一轉，寫了“也不因春去有閒愁”因離別。“即戛然而止，給讀者留下一系列的懸念和疑問。
全詞句句驚心動魄，其奧秘在於句句意兼比興。例如“莫折荼，且留取一分春色”，寫得是如此鄭重，如此情深意切，令人想到除它本身的意義外，必另有所指。其他如“醒眼看風月”、“怎禁風雨，怎禁鵜鴂”以及“是棲棲者蜂和蝶”等等，也都是這樣的。
難道他勸人“莫折”的“縻”僅僅是春末夏初開花的“荼嗎？難道他要著意留住，卻在風吹雨打和鵜鴂鳴叫中消逝了的”一分春色“，僅僅是表現在自然景物方面的”春色“嗎？那風、那雨、那鵜鴂，難道不會使你聯想到許許多多人事方面、政治方面的問題嗎？這是第一層。
隨著“時節換，繁華歇”，人的頭髮也已似雪一樣的白。洋溢在字裡行間的似海深愁，分明是由“春去”引起的，卻偏偏說與“春去”無關；都只是“因離別”，卻又偏偏在“愁”前著一“閒”字，顯得無關緊要。這就不能不發人深省。這是第二層。
作者力主抗金，並提出了一整套抗金的方針和具體措施，但由於投降派把持朝政，他遭到百般打擊。淳熙八年（1181）末，任江南西路安撫使的他被罷官不得不閒居帶湖（在今江西上饒）十年之久，雖蒿目時艱，但又一籌莫展。據考證，送鄭厚卿赴衡州的兩首詞作於淳熙十五年，屬於“帶湖之什”。他先作《水調歌頭》，鼓勵鄭厚卿有所作為；繼而又深感朝政腐敗，權奸誤國，金兵侵略日益猖獗，而自己又報國無門，蹉跎白首，收復中原、統一祖國的宏願難以實現！於是在百感交集之時又寫了這首《滿江紅》，把“春去”與“離別”綰合起來，觸景生情，比興並用，寓意深遠。國家的現狀與前途，個人的希望與失望，俱見於言外。“閒愁”云云，實際是說此“愁”無人理解，儘管“愁”也是徒然。憤激之情，出以平淡，但內涵深廣，他的那首膾炙人口的《摸魚兒》以“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去”開頭，以“閒愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處”結尾，正可與此詞參看。
