《水牛城66》:《水牛城66》是文森特·加洛導演的第一部長片，這部電影幾 -百科知識中文網

影片概述

導演：文森特·加洛
主演：文森特·加洛、克里斯蒂娜·里奇
國家/地區：美國
類型：愛情/劇情/喜劇
片長：110min
上映日期：1998年1月21日
對白語言：英語

精彩劇情

劇情簡介

五年的牢獄生涯一朝結束，Billy重新踏入社會後遇到的第一個問題竟然是找不到地方解決內急。Billy火燒火燎之際他闖入一個舞蹈排練室找廁所，順便綁架了Layla——一個女學生——並強迫她充當自己的臨時女朋友去見他的家長。原來Billy這五年來一直在家書中告訴父母自己生活的非常美滿，為防穿幫，不得已出此下策。Layla慢慢開始對Billy產生了好感，在Billy父母面前不但處處替Billy圓各種離譜的謊話（比如說她和Billy是因為同在CIA總部工作而認識），也順利贏得了他們的好感。但Layla的表演更上一層樓，她宣布自己懷上了Billy的孩子，嚇得Billy連忙將她帶走，出門卻又碰到Billy的前女友Wendy，一時手忙腳亂。Billy出獄後有兩個心愿，一個是為父母繼續編織美好生活的謊言，另一個是找到五年前害得他蹲大牢的人報仇，他最終發現了後者的行蹤，正準備下手……

劇情詳解

《水牛城66》《水牛城66》（《Buffalo66》）就是部情節有很多漏洞的電影，但選擇徹底相信它。因為太喜歡了，完全控制了觀眾的情緒。
剛出獄的比利邂逅蕾拉，劫持她回家在父母面前冒充自己的妻子。而蕾拉在妻子的角色扮演里一發不可收拾，愛上了比利，試圖潛入外表暴戾的比利內心。比利拒絕。拒絕的背後是脆弱、絕望、自卑、恐懼、無助、羞澀、驕傲、渴望攙雜在一起的複雜情緒。比利說話羅里八嗦，但時常陷入失語狀態。蕾拉沉靜、溫柔，卻語出驚人，亦一語中地。他們之間擦出的火花是愛，也是救贖。
比利認為自己是個一無是處的壞蛋，而蕾拉卻絕不這樣看，她形容這個男人是世界上最好、最英俊的。她開始只是說給比利的父母聽，後來努力讓比利相信。信任蕾拉對自己的讚譽與愛，這是比利達成救贖的手段。比利有一個粗暴的爸爸和粗心的媽媽，他們之間缺乏有效的溝通，愛被隔閡。阻礙他們溝通的還有每個人的自我。從爸爸美妙的歌聲和媽媽對水牛隊的熱愛中，可對他們的內心窺得一斑。就單獨的內心世界來說，這是燦爛、豐饒的，但與外界不協調，——就像比利爸爸唱歌時候的背景光線一樣，美麗、深邃，但是隔絕。比利成了直接的受害者，他的童年令人同情。他是有理由仇恨忽略自己的父母的，但他沒有。他在父母面前表現出的更多是自尊、無奈，以及抑制的愛。
因為母親喜歡水牛隊，所以比利也喜歡水牛隊。這甚至成了他入獄的引子。他對此卻絕口不提。可以說他是因愛而入獄的，但這並不代表他內心沒有恨。事實上長期被忽略、得不到愛的比利揣著無處釋放的仇恨。善良、簡單的好朋友理解不了他。寄放在暗戀女孩身上的心，被冷落。建立在保齡球上的驕傲，不堪一擊。現實中根本沒有愛他的人、妥善安置仇恨的方式。於是水牛隊那個被懷疑故意輸球的球員成了比利坐牢後有意無意選擇報仇的對象，——置身比利的絕望境地，選擇有效的復仇對象很難，這和比利放棄復仇的念頭後在蛋糕店裡心血來潮地送心型曲奇餅給陌生男人一樣，出於偶然和本能。

演職人員

演員介紹

文森特·加洛，1962年4月11日出生於紐約水牛城，父母都是來自義大利西西里的移民，他在三個孩子中排行第二。不論從任何方面來講，文森特都是一個多才多藝又特立獨行的人。他十六歲時候被父親掃地出門獨自在紐約居住，就讀於紐約甜美家園中心學校。之後又獨自去歐洲流浪，二十歲前的一年足跡遍布大半個歐洲，他的第一次“觸電”也是在義大利的羅馬。文森特在上世紀80年代就是一個霹靂舞者，還曾是多個樂隊的成員。他在1998年自編自導自演了半自傳體電影《水牛66》。“我從來不想當個演員，我只想當個電影明星。演戲這件事太可怕，本身就很可怕，它(演戲)對我來說真的是太有野心了。”他的第二部影片《棕兔》同樣是部半自傳體的電影。但令公眾吃驚的是，他放棄執導第三部影片《四月》。取而代之的，他把這份工作給了年輕的電影製作人SageStallone，這是在他看完Sage的短片《Vic》之後做出的決定，這也是他個人最喜歡的影片之一。

製作人員

本片由曾出演《葬禮》（TheFuneral）的VincentGallo編劇導演，並出演男主角Billy。這是VincentGallo的處女作，片中屢見靈光乍現之處，並能明顯看出導演本人受新浪潮電影，特別是JohnCassavetes的影響之深，這亦成為影片被部分評論家詬病的原因之一。本片曾在IndependentSpiritAward上被提名為當年最佳處女作，飾演Layla的ChristinaRicci獲全美電影評論學會（NationalBoardOfReview）頒發最佳女配角獎。值得一提的是，VincentGallo本人也是一名傑出的音樂人，曾在著名電子廠牌Warp!旗下發表多張專輯，也參與了本片的配樂創作。

角色解析

蕾拉是不是最後一個天使，她用喋喋不休的愛填充了比利父母家的整個房間，她用一步步溫柔的愛感化著比利已經絕望的情感。沒有蕾拉的比利是絕望的，客氣寒暄的父母，不知道兒子對朱古力和汽水過敏的媽媽，生怕錯過一場球賽的主人，這就是比利的家。沒有蕾拉，比利將儀式般地看著他們然後儀式般地消失。
人人都想遇見自己的蕾拉，比利遇上了蕾拉，這是愛的拯救。是嗎？比利遇上蕾拉就是一個童話，一個博愛的蕾拉，一個拯救的蕾拉，為什麼會在健身房等待他的綁架，為什麼會在綁架之後還是那么地愛著溫暖著他？我是悲觀的，至少不是像每個慶幸比利遇見蕾拉一樣喜氣洋洋。當比利在選擇蕾拉和選擇殺掉那個開夜總會的失職守門員時，我真的不知道劇情將怎樣發展。比利選擇了蕾拉，也許他仍然堵朱古力過敏，但他絕對感受到了熱朱古力的溫暖，於是他買了給蕾拉的那杯熱朱古力。我一直在想此時蕾拉是仍呆在那間房裡，還是趁著比利出去走掉？
蕾拉是否存在已經不那么重要了，蕾拉給比利帶來多少愛的感化也不重要了，重要的是我們發現，原來蕾拉是那么重要，她重要是比利只有一個蕾拉，只有一個理由。觀眾可以說原來只要有一個蕾拉就可以改變冷漠的世界，讓出膛的子彈回頭，蕾拉是重要的，但我們可否發現，偌大的一個世界原來比利只有一個蕾拉。偌大的世界又有什麼呢？連比利要上一個廁所都歷經千心萬苦，當一個廁所的緣分都不可預知，何況是那個如天使般的蕾拉。當所有的希望都放在了蕾拉的身上，當比利知道還有這個蕾拉的時候，世界改變著，但如果當比利回去的時候發現蕾拉只是一個夢，蕾拉最終還是走了，他將如何是好？世界最後的顏面和溫暖只維繫在一個人的身上，這樣的顏面和溫暖是多么的命若遊絲啊。

影片特色

本片是文森特·加洛自編自導自演自彈自唱的第一部作品，作為美國很受歡迎的演員、模特、廣告明星，文森特·加洛個人英雄主義的《水牛城66》還是一部迷人並且能通過其中看到美國社會家庭現狀的電影。在1998年美國電影遊走在暴力恐怖和無端浪漫主義溫情中，以當年奧斯卡兩大熱門電影《拯救大兵瑞恩》和《莎翁情史》為代表，逐步加深了1997年開始的病態藝術模式化電影的路線；另一方面歐洲新電影浪潮將藝術電影界定在沉悶和技術化之中。美國獨立電影導演將重點聰明地放在精明的故事上，他們數使用技術而不是崇拜技術，美國獨立電影在1999年《女巫布萊爾》的大肆炒作中被提到了主流地位，但《女巫布萊爾》在廣告上的用心明顯大於影片內涵上的心思。

比利和廁所

撒尿是個聽上去很不雅觀的動詞，但比利步出監獄的第一個要求的確就是找廁所。廁所是比利的第一個任務，有很多人在哪裡並不重要，他們在監獄裡或是監獄外，活著或是死了，都不重要，沒有人會擔心和在乎。於是比利給自己兩個任務，帶一個女友回去看父母，然後殺掉讓他輸掉一切坐牢的水牛隊守門員，幸好，他有了第三個任務，撒尿。當後兩個任務還是那么麻煩的時候，至少比利可以看到自己的存在的價值，自由地撒尿。

誰都沒有料到這個黑色的幽默突如其來。被關了幾年，究竟是適應了監獄裡的生活還是不適應被放出來的事實？至少比利沒有準備好，準備好迎接重新開始的生活。新的不一定是好的，新生活未必就是對人而言的褒義詞。比利沒有準備好，所以他要求回監獄去上那個熟悉的廁所。他沒有如願以償，於是開始了漫長而急不可耐的尋找廁所之旅。找廁所竟然可以如此艱難，關門了、壞掉了、排長隊、有人偷看。也許觀眾可以因此在找廁所的行為之下添加諸如希望的渺茫、體制的格式化、文明社會對自然的束縛、個人與群體之間的矛盾之類冠冕堂皇的隱喻，可實在不想讓思想的沉重代替文森特·加洛給觀眾肉體上的快感。

比利和父母

這就是父母對待幾年沒有回家的比利的全過程。中間母親可能熱忱一些，但這不妨礙他們所進行的機械式的全過程。比利像從來沒有離開過他們，不，應該是更像從來不屬於他們一樣，比利是敲門的客人，帶著女友來，然後給他們看看，然後離開。比利的父母不知道他是去坐牢，比利告訴他們他發了財，於是他們就說他過得好。他們希望比利的口中他過得很好，反正他們沒有力氣和精力去管比利，還不如大家都說些好聽的。

在這個美國典型家庭里，落寞的父親連中產階級都不是，連最後的一絲輝煌都還是被疲憊的生活和耀眼的別人給鎖在發霉的抽屜里。當一個人開始回憶的時候抽屜總是因為每天的緬懷而一塵不染，但能量是守衡的，塵埃也是守衡的，代替抽屜發霉的總是每天翻看抽屜的那顆心。生機勃勃的母親呢？她沒有父親的冷漠，她是愛她兒子的，雖然她不記得兒子曾在5歲時吃朱古力過敏得像頭豬，喝汽水差點死，她還是把朱古力和汽水作為對兒子的愛給了他。越是沒有希望的人越是將自己套牢在模式化的陷阱中。沒有比利的父母應該也是過著比今天還要機械的生活，父親永遠拿著報紙翻看——還好每天都有新的新聞，母親永遠拿著遙控板——等待水牛隊比賽和比賽之後的新聞，兩個人就在相安無事的適應中將整個家庭變成了一種模式，每天該做什麼不該做什麼，太陽上山然後下山，大多數人都是在這樣的被動等待中心安理得耗費自己一生的。

最終，忍耐是有限的，母親還是爆發了，她甚至比一直冷漠的父親更可怕，她在偽裝她的煩躁，她在偽裝她對兒子的熱情，他回來帶來了喋喋不休的女友讓她不能安靜地看水牛隊的比賽，甚至他的出生都是一個錯誤，她只遺漏了水牛隊的一場比賽，就是在生比利的那天。如果世界上還有什麼可信的，那就是你的父母，可當你的父母都像客人一樣看著你的時候，你還可以相信什麼呢？美國社會中子女的獨立讓人羨慕，可誰都沒想到獨立背後帶來的親情的可有可無讓家庭的約束和責任變得微不足道。或許我們可以說母親才是最真誠的，她愛她的兒子比利，她高興看到比利回來，可她更愛水牛隊，為了比利她已經付出了一場水牛隊的比賽。母親是愛你的，只要你沒有耽誤她和她的電視。

比利和守門員

比利當然要去槍殺守門員，水牛隊的守門員。他在水牛隊要獲勝的那個關鍵時刻毫無道理地漏掉了自己的球門，而他可以全身離開，擁有一個富足的夜總會。守門員為什麼不為自己的行為終身懺悔，所以他當然是收了黑錢的，所以他才有錢能開夜總會。而比利，他把自己開出的空頭支票報給了地下賭場，比利從來沒有想過水牛隊會輸，比利也從來沒想過將賭注壓在別的球隊上。

水牛隊，從1966年比利出生那年開始，比利就不可能看到別的隊。他出生那年母親因為生他而少看了今生唯一一場水牛隊的比賽，母親甚至後悔不該生他。比利的眼裡只有水牛隊，因為母親的眼裡只有水牛隊，因為比利的眼裡只有母親。這是一個殘忍而清楚的邏輯。比利因為熱愛和相信水牛隊把自己的命都壓給了別人，比利就因為水牛隊坐進了監牢喪失了自由和前途，比利愛水牛隊歸根結底是因為母親，母親歸根結底把她的兒子送進了監獄——如果不是賭場老闆讓比利去冒名頂替一個人坐牢，母親很可能間接殺掉了她的兒子，因為水牛隊。

水牛隊是母親和兒子的中間階段，母子因為一個球隊維繫著相同的情感，即使水牛隊一輸再輸，比利仍然會用對水牛隊的支持來抽取母親的愛。老闆嘲笑比利：“水牛隊從來沒有奪冠。”但母親心裡只有水牛隊。沒有蕾拉之前比利只有母親，水牛隊的那個守門員暗算了他，所以他要殺掉他。可是有了蕾拉，除了母親之外比利有了蕾拉。世界上有人要比利，殺與不殺守門員有什麼重要？也許，水牛隊的那個守門員，真的是失手了。

總結

文森特·加洛在片中的確展示了他作為導演的極大前途。全片採用粗微粒拍攝，比利對於獄中生活的回憶就用了九個分鏡，見到家長時比利童年生活的介紹採用了紀實的錄象鏡頭，這種鏡頭在《刺殺甘迺迪》中大量出現，給人真假交錯的質感，將這樣嚴肅的拍攝手法運用到生活中的小細節上，調侃嚴肅之中帶著玩世不恭的態度，讓人印象深刻。

文森特·加洛通過鏡頭說話的能力讓人不能忘懷。當父母、比利和蕾拉同在一個桌上吃飯的時候，鏡頭故意生硬地只給餐桌上的四分之一的人，鏡頭裡獨自的誇誇其談然後換人，然後下一個人誇誇其談，缺乏交流沒有感情的家庭尷尬在這裡表現得淋漓盡致。讓人不得不佩服文森特的觀察和表現能力。

從編劇能力上說，文森特也是一個天才。一個落魄的孩子回家，只有三個任務的人生存，一個關於親情、愛情的故事，居然能被文森特用顛覆性的幽默講得如此津津有味，以至於讓人忘卻了他的中心思想，只想等待他給你什麼樣的奇思怪想。影片之中淡淡的鋼琴、感傷的另類民謠、晃晃悠悠的踢踏舞配樂加深了《水牛城66》想要表達的低調哀傷，文森特自唱的主題歌讓人感覺到他的多才多藝。

不過文森特的表演顯得有些牽強，雖然他力圖將眼神儘量弄得幽怨婉轉，與照片上的男孩子有一脈相承的延續感，而且說了全片中80%的台詞，過足了戲癮，但更多時候觀眾看到的他是在賣弄自己修長的大腿和美麗的臀部，無奈的表情只能說是基本完成了本身的任務。克里斯汀娜·里奇更加讓觀眾失望，一個本來就虛幻而飄渺的蕾拉被克里斯汀娜刻畫得更加離奇，除了她臃腫的身材讓人感覺到一種真實，她的眼神難以給人信任。只有飾演母親的安吉麗卡·休斯頓讓人肅然起敬，整個片中她將自私、熱愛電視的美國中年婦女勾畫得血肉豐滿，同時將“我愛兒子”，但是在水牛隊之後的心態掌握得不差毫釐，虛假的笑容和狂躁的熱愛，不用一句話的闡釋都能讓我們對美國家庭問題的原因一清二楚。

精彩鏡頭

剛出獄的比利四處尋找廁所未果，——無論您對這幕感覺捧腹或則同情，Vincent Gallo的目的都已經達到。他成功地表現出了被命運捉弄的比利的焦慮、無助。Vincent Gallo的想像力體現於對現實枯燥事件的巧妙採樣。
比利、蕾拉、比利的父母圍坐在一張方桌，鏡頭分別從一個人的視角看其他三人。乾淨利落，充滿張力的表現手法。在蕾拉的請求下，比利的父親為她唱歌。歌聲充滿柔情蜜意，這和比利父親的狂躁性格形成對比。如果說這樣的歌聲還無法打動您，那么蕾拉聚精會神的凝聽表情中散發出的性感也絕對可以打動您。比利獨自走進脫衣舞酒吧，在逼真的臆想中開槍殺死了水牛隊輸球的隊員，此幕堪稱暴力美學的經典場景之一。若為真正的結局，未嘗不合理，未嘗沒有它的意義，——事實上大多數陷入絕望的普通人並沒有得到有效的救贖，他們的死也如比利想像中的那樣動搖不了世界。
不過Vincent Gallo還是重新給了比利一個美滿結局:放棄了殺人後自殺的念頭,帶著熱可可和心型曲奇餅回到了蕾拉身邊。這是蕾拉、比利需要的，亦是我們需要的，更是所有渴望被救贖的人需要的：以愛達成救贖。此片和導演另一部毀譽參半的作品《棕兔》鏡頭感極為相似。《棕兔》也是一部個人非常鍾愛的氣質另類的片子。欣賞這個叫Vincent Gallo的、自導自演的男人，他才華橫溢，他英俊、自戀。他恰到好處的孩子氣。他有暴露自己內心陰暗面的勇氣。So fucking special！

影片色調

整個畫面基本上都是灰色調的，除了比利的紅鞋和雲蒂的藍色眼影。單薄、灰暗的比利，竟然穿著一雙明亮的紅鞋。這不是安徒生的邪惡紅鞋，而是另外一個光明、美好的隱喻。或則它說的是，只要穿著紅鞋一直跳舞就可以抵達天堂。
在保齡球場的那段美妙舞蹈透露了雲蒂的內心，充滿力量、生機勃勃。亦如她對比利的愛，那是一種難得的、孩子氣、大膽的愛。此外她誘惑比利的那幾幕場景：慧詰、笨拙、無辜，可愛至極。沒有男人會對此無動於衷。至於比利的拒絕則不小心泄露了心底的羞澀和純真。很難想像世界上竟然存在這樣純潔的男人。——如果您對之前暴躁、偏執的比利懷有偏見的話，此時會被融化。
這是部乾淨的片子，但是蕾拉撩人的胸脯、瀲灩的眼睛，還有比利英俊的臉龐、緊身的低腰褲，無疑帶有sex的暗示。他們對坐在浴缸里、他們並躺在床上，而他們只是安靜地坐著、安靜地躺著，連擁抱也是顧慮重重、小心翼翼的。令人忍俊不禁的羞澀，但是和諧。兩人間相互的愛意表露無疑。其實比利真正想要的不是復仇，而是簡單、熱氣騰騰的愛。只是他不習慣相信這點，就像不習慣與別人的身體接觸一樣。他得練習把複雜的事物簡單化，練習擁抱和吻。直至學會與蕾拉相愛。

影評

年青的文森·加洛自編自導自演的這部《水牛城66》從很多方面看都是才華橫溢的電影佳作。
首先，加洛的鏡頭是濃厚個人色彩地從自己飾演的一名落魄小子比利·布朗的身上和他的父母家裡掃視開去的，許許多多雄心勃勃的青年藝術家的發軔之作也都這么嚴肅地從審視自己的身心處遇和聲討父母的失責開始，這實在需要勇氣和在成長的歲月中鬱積了足夠的批判功力。說實在的，確認自己成長的經驗是一個藝術家創造性地把握世界的開始和原動力，正由於此，正是在孩子與父母、個人與別人的抵啎磨礪中，火花迸射，奇光異彩，藝術家保證了給予觀眾一個全新的電影銀幕中的世界。
其次，文森·加洛塑造了一個異常虛弱、深情、憤怒的年輕人的典型，教人過目難忘。虛弱是指在他那張“嚇壞了”的臉孔上，觀眾讀到五年牢獄，父母自打兒時以來給他的心靈的傷害，抑壓著的不被對方激賞的愛戀，等等，生命中所有辜負了主人公的方面的貽害，比利·布朗因此是其實虛弱的；深情是說在毛糙粗野的這個比利·布朗的外表下，原來存著一顆竭盡全力討好父母、不想令父母感到失望傷心的心思——他在牢里五年一直瞞著父母，他假裝有了女友生活穩定，在報仇雪恨前，以防被再次送進大牢的不測，他特地照了幾套二人幸福照以備再瞞著父母每年寄去，他除了暗戀別人未曾交遇女友，在與女孩處對中，她表面兇巴巴，其實內心純潔，有著靦腆害窘的一面；憤怒則就分外明顯了，象人們所說的那樣，如果一個人不曾憤怒過，他甚至不算曾經年輕過。比利·布朗的形象於當今社會的廣大青年人是涵蓋意義的。比利·布朗自從出了監獄大門想回去尿尿不成起，一切就都不對勁，一切都在跟他較勁，他沒完沒了地說啊說啊。我想起了昆丁·塔倫蒂諾當年曾在一部叫做《猜心遊戲》的影片裡客串的一個也是逢人就說的總在絮絮叨叨的角色，我拿不定主意，一個人“患上”了多話症顯得神經質，這也是禍起社會的嗎？不然的話，為什麼昆丁和加洛不謀而合地滔滔不絕的樣子，竟會顯得如此出彩迷人。

最後一點，加洛在《水牛城66》跟昆丁在《低俗小說》一樣，顯示了在電影上駕馭敘事和展布情節方面的天才。瞧，比利出獄了，觀眾沒料到他頭一件事竟是幾乎讓一泡尿給憋死，接著，他冷不防劫持了一名女孩，接著，觀眾不曾想他劫持女孩原來是要讓她扮成自己的女友，接著，觀眾才知道他原來把作牢的事瞞了父母五年，接著，觀眾不知道他與父母的關係原來還很惡劣，接著，觀眾才知道他為什麼作牢，接著，觀眾才知道他早已想好了一個行兇報仇的計畫，接著，觀眾知道他有一個老挨他罵的好朋友，知道他是個保齡球好手，接著，他要碰到一個他一直暗戀的幼稚園時起的同學女友，接著，那個沒有揚長而去的女孩會令他殺人的心思回心轉意……，在從早到晚這樣一個特定的時間跨度，在當天的時限里，讓事情朝著“永遠”意想不到的方向發展，將促使事情發生和如此這般進展的奧秘玄機逐步釋放，別想一覽無遺，觀眾在張力擰成與底細透露間保持著探個究竟和恍然悟到的好奇心和滿足感，顯然，這需要編導有異乎尋常的故事天分，而且，這種天分還須得是電影的——不僅僅是精心控制順序的縱向的，還需調配掌握橫向的觀照人物的角度、故事層與寓意層交切的橫切面的，等，比如：編導除了給出那個女孩的名字，透露她喜歡吃朱古力和曾去健身房外，觀眾對她一無所知，這名女孩身上的其它一切背景情況都被刪略了，這是深諳電影門道的才子才有的大刀闊斧；把過去的片斷直接括入當前場合，也只有藝高膽大的人才不怕招致唐突生硬的非議；末尾玩弄的那個“如果殺人”的幻覺，是所有“心術不正”想使壞捉弄觀眾的青年才俊都想一玩的惡作劇。
總而言之，人物落拓不羈，情感飽滿但表露含蓄，故事喜聞樂見地非匪即盜，技巧處心積慮而流程乾淨利落，同時，透著一種憂鬱，迷茫和狂躁的情緒，所有這些，使影片顯得極富當代感，非常好看。最後，應當提一提扮演那名被劫持的女孩的演員的名字，克里斯蒂娜·蕾絲，從《阿達一族》，《鬼馬小精靈》，《冰風暴》，《愛情萬人迷》，《無頭谷》，到這裡。這個小女孩的眼神表情體態中有一種讓人揪心的東西。