作品信息
【名稱】《故鄉吟》【作者】荷爾德林
【國家】德國
【體裁】詩歌
作品原文
故 鄉 吟船夫快活的回到平靜的內河，
他從遙遠的海上歸來，如果他有收穫。
我也會這樣回到故鄉，要是我
收穫的財產多如痛苦。
你們，哺育過我的可敬的兩岸啊，
能否答應解除我愛的煩惱？
你們，我孩提時玩耍過的樹林，要是我
回來，能否答應再給我寧靜？
在清涼的小溪邊，我看過水波激盪，
在大河之旁，我望著船兒駛航，
我就要重返舊地！你們，守護過我的
親愛的山峰，還有故鄉的
令人起敬的安全的疆界。母親的屋子
乃至兄弟姐妹們親愛的擁抱，
我就要向你們致候，你們的擁抱
像是繃帶，會治癒我的心病。
你們舊情如故。但我知道，我知道
愛的煩惱不會那么快痊癒，
世人所唱的撫慰人的搖籃曲
沒有一首唱出我內心的痛苦。
因為諸神賜給我們天國的火種，
也賜給我們神聖的痛苦，
因而就讓它存在吧。我仿佛是
大地的一個孩子，生來有愛，也有痛苦。
作品鑑賞
以“我”的口吻，展開內心的獨白，在抒情詩中是最常見的方式。《故鄉吟》以第一人稱“我”為中心，傾訴了詩人內心的痛苦與對故鄉的嚮往。在某種意義上，這雖然是一首情詩，訴說著詩人的“失戀”之苦，但與一般感傷、浮泛的情詩迥然不同，詩人沒有止於訴說個人的痛苦，也沒有過多地宣洩情緒，而是在一種“平靜的回憶”中，在“痛定思痛”中，結合了對故鄉的熱愛，對生命終極意義的思考。詩人如何展開自己的情感空間，如何使“抒情”的境界更為開闊、深沉，是講解此詩的重點。這首詩以第一人稱“我”為中心，但詩人卻從收穫後返回河邊的船夫寫起，接著才引出了背負著痛苦回鄉的自己，這種寫法有點類似於中國古典詩歌中的“起興”，即先言他物以引起所詠之辭。在“船夫”與“我”的比照中，“痛苦”被比喻為一種收穫，一筆財寶。在這一“比喻”中，抽象的“痛苦感”不僅有了某種具體的可感性──“財寶”會給人沉甸甸的感覺，詩人也藉此表達了他對“痛苦”的獨特理解：在一個人的生命中，它既是一種不幸的感受，也是一種珍貴的經驗。在這一段中，詩人迴避了直抒胸臆的做法，營造出了一種凝重、深遠的抒情氛圍。
在下面的詩行中，詩人正面展開了對故鄉的詠嘆。在他的筆下，故鄉並不是一個簡單的存在，河岸、森林、溪水、群山，既是眼前展開的自然，也與詩人記憶中的童年、少年經驗相關，它們迎接著詩人的歸來，撫慰了他心頭的傷痛。在這一段詠嘆中，詩人運用了不同的句式，先是疑問句──“你們能治癒愛的痛苦？”“你們會答應再給我安寧？”──追問故鄉能否接納他的歸來；繼而是排比句──“在清涼的溪邊，我曾看水波嬉戲，在大河邊，我曾看船隻駛過”──展開對往昔的回憶；最後，還有感嘆句──“永葆忠實的你們”──抒發對故鄉同胞的感激之情。句法的交替，使詩行本身就像大河的波浪一樣，一波又一波推進，展開了一個豐富的情感空間。
然而，就在故鄉展開雙臂，擁抱“我”的一刻，詩人的語調又發生了陡轉，“可是，我知道，我知道，愛情的痛苦，不會很快就治好”，剛才對故鄉的呼喚，被一種深深的質疑替代，故鄉接納了“我”，但並不能真正驅除“我”胸中的痛楚，像大河一樣展開的詩行在這裡發生了逆流、迴旋，清醒的、思辨的語調與前面詠嘆的語調，形成了反差，進一步強化了“痛苦”的。在最後一節，關於“痛苦”的思辨被引向關於生命意義的追問，詩人的語調又一次變得昂揚。塵世之間人的痛苦，人與故鄉之間的距離，也被轉化成神與人之間饋贈與接納。愛的“痛苦”源於天神的安排，它不能泯除，因為“痛苦”與“愛”一樣，都是一個“凡人”真實的生命本質。詩歌的結尾──“因此，讓它存在吧。我是個凡人；生出來就是要去愛，去受痛苦”──有一種箴言的力量，讓前面洶湧流動的情感突然凝固，獲得了一種人生的造型。在“凡人”與“天神”這一宗教性的結構中，心靈因痛苦而顯得更加高貴。
通過上面的分析，可以看出這雖然是一首獨白的情詩，但詩人並沒有沉溺於一己情感宣洩，而是將對故鄉的熱愛，對生命的永恆思考，結合在痛苦的思辨中。在展開方式上，詩人也顯示出高超的控制能力，整飭有序的詩節，配合著內心的低吟，更像大河一樣舒緩流淌。雖然，詩人使用了感嘆、疑問等句式，形成一種詠嘆的效果，但一種內省、思辨的聲音也貫穿了始終，中和了情感的強度，這使得此詩張弛有度，一波三折，在痛苦中有激越，在激越中有反省，在肯定中也有否定，形成了一種辯證的、複雜的張力。在這種張力中，一個豐富而又交錯的情感空間得以展現出來。
作者簡介
荷爾德林，德國詩人。1770年3月20日生於內卡河畔的勞芬，1843年6月7日卒於圖賓根。早年在登肯多夫、毛爾布隆修道院學校學習。1788～1793年在圖賓根神學院學神學。1793年起先後在瓦爾特斯豪森、法蘭克福、瑞士的豪普特維爾和法國的波爾多等地當家庭教師。1798年後，因情場失意，身心交瘁，處於精神分裂狀態，1802年徒步回到故鄉。1804年在霍姆堡當圖書館館員。1807年起精神完全錯亂，生活不能自理。荷爾德林在蒂賓根神學院學習期間開始創作詩歌，早期作品受克洛普施托克和席勒的影響，洋溢著革命熱情，多以古典頌歌體的形式謳歌自由、和諧、友誼和大自然。後來的詩歌中，把人道主義思想和對祖國的愛交織在一起，逐漸轉向古希臘的詩歌和自由韻律的形式，藝術上臻於完美。代表作有《自由頌》、《人類頌》、《為祖國而死》、《日落》、《梅農為狄奧提瑪而哀嘆》、《漫遊者》、《返回家鄉》、《愛琴海群島》以及《給大地母親》、《萊茵河》、《懷念》等。
