背景資料
海報原版的《黃色潛水艇》由喬治杜寧執導，披頭士樂隊的四人約翰列儂、保羅麥卡特尼、喬治哈里遜和林哥斯塔爾都在片中以卡通形象演唱了多首經典歌曲，而且還在電影結束之前以真人形象現身，此次重新製作成3D版，迪士尼希望該片在2012年夏季奧運會期間上映。據悉，迪士尼之所以選擇和澤米吉斯合作，原因在於他曾在《極地特快》(The Polar Express)和新片《聖誕頌歌》(AChristmas Carol)中成功使用過3D“表演捕捉”技術。此外，澤米吉斯還擁有披頭士樂隊16首經典歌曲的使用權。
劇情簡介
海報《黃》的內容大致敘述披頭士在老船長的引領下，以黃色潛艇保衛疆土花椒國，對抗邪惡的藍色壞心族。片子一開始以George Martin的弦樂引述花椒國，是一個祥和、充滿快樂的桃花源，接著Ringo唱出“黃色潛水艇”象徵著花椒人民一片朝氣。誰知好景不長，惡棍藍色球心族破壞花椒人民快樂的日子，老船長Fred徵召披頭士有志一同“一起來吧”，並招兵買馬，以破釜沉舟之心聯手將惡魔趕走，披頭士裝扮花椒軍士以“帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊”擊潰敵人，確保了他們唯一的信念“你需要的就是愛”，只要心中有愛必可戰勝一切，愛、歡笑、音樂又再回到了花椒國。這么一則簡而易懂的故事，表面看起來只不過一再強調邪不勝正、暴力必亡，但是我們如果再深一層了解，會發覺披頭士早在30年前就傳達了“愛與和平”的訊息，現在透過黃色潛水艇動畫電影，可以說對“愛與和平”有了更深一層的詮釋。
幕後製作
海報《黃色潛水艇》最早發行於1969年2月，製作人Al Brodax就因這首“黃色潛水艇”突發奇想，再根據 1967年專輯《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》所描述的幻覺影像，而有了這具體的動畫構想。電影《黃色潛水艇》是一部插圖藝術創作，畫風、設計自成一格，與迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情節全然不同。我們可視《黃》為一種視覺藝術，它融合了普普藝術中採取的一連串遊戲性動態組合，且遊走於現實與非現實之間，非常吻合披頭士60年代中晚期偏愛的超自然冥想主張，因此在《黃》中可看到色彩繽紛的圖像，過多裝飾性的設計，類似這樣的風格動畫並不多見。
披頭士的出生地利物浦城，還特別定1999年8月30日為“黃色潛水艇日”，並且把整個城市點飾成黃色一片，並邀請數以百計的合唱團，在各大Pubs及Clubs演唱披頭士的歌曲，儼然就像辦一場嘉年華會，因為利物浦以出產披頭士這么一個合唱團為榮。
製作發行
蘋果有限公司表示，該公司已經與沃克圖書公司創作了這本兒童書籍，預計9月可在各書店上架銷售，這時距離這部卡通片首次上映已經36年了。
1999年，披頭士發行於1968年的經典專輯經數碼修復後，銷售取得了成功，書籍出版商也從中取得了靈感。
蘋果公司說，儘管《黃色潛水艇》是上世紀60年代拍攝的一部夢幻電影，但它在過去的40年裡具有永恆的吸引力，特別是對孩子們。
影片隨著《黃色潛水艇》單曲的播出而製作，這首歌曲在英國、澳大利亞、加拿大、德國、荷蘭、挪威、紐西蘭和瑞典都是熱門歌曲。
這首歌曲被翻譯成許多語言，包括意第緒語和拉丁語，在美國激進分子反對越南戰爭的活動中被當成聖歌傳唱。
相關報導
《黃色潛水艇》國外媒體報導，羅伯特·澤梅基斯(Robert Zemeckis)的動作捕捉動畫新片《黃色潛水艇》(Yellow Submarine)主演確定！英國演員加利·艾爾維斯(Cary Elwes)、迪恩·萊諾克斯·凱利(Dean Lennox Kelly)、彼得·塞拉菲諾威茨(Peter Serafinowicz)和亞當·坎貝爾(Adam Campbell)將扮演“披頭士四人組”(Fab Four)。
這部新版《黃色潛水艇》是根據1968年的經典卡通片重拍的，電影講述了一個海底的世外桃源——胡椒國的故事，這裡一切本來都很美好，直到痛恨音樂的藍色壞蛋來到這裡並抓走了這裡的保衛者“胡椒軍士孤獨之心俱樂部樂隊”。為了拯救國家，老船長被派往倫敦尋找救兵，結果他找到了“Fab Four”(披頭士四人組)，後者開著黃色潛水艇來到胡椒國趕走了藍色壞蛋。
當年影片是根據披頭士樂隊同名歌曲創作的，披頭士除了為影片主角配音外，還在片尾以真人形象出鏡。
羅伯特·澤梅基斯是這次翻拍的“始作俑者”，他買下了包括“All You Need Is Love”在內的16首披頭士歌曲的著作權，並自己創作了劇本。澤梅基斯會使用時下因為《阿凡達》而大熱的“動作捕捉”技術及3D立體電影技術，他本人以前的《極地快車》、《怪獸屋》、《貝奧武夫》、《聖誕頌歌》也都採用了這兩種技術拍攝。
新版《黃色潛水艇》由迪士尼公司投資拍攝，除了電影，他們還打算同步把這個題材改編成百老匯音樂劇和太陽馬戲團的一出節目。新《黃色潛水艇》有望在2012年倫敦夏季奧運會期間首映。
幕後花絮
披頭士四人組The Beatles 首部及唯一的卡通電影 Yellow Submarine 是1968年7月17日首映的，它的最重要特質就是迷幻!
Yellow Submarine 的斑闌色彩、趣怪人物造型，配上 The Beatles 迷幻的歌曲，再配上講和平與愛的歌詞，的確輕易可以將人拉入一個虛幻的世界。
在六十年代後期，英、美流行樂壇齊齊進入一個迷幻階段，配合反戰思想、藥物、東方哲學思想及嬉皮文化的冒起，迷幻風席捲全球。當然 The Beatles 是掀起迷幻風的重要火車頭之一。在1967年，The Beatles 推出的 Sgt．Pepper＇s Lonely Hearts ClubBand Magical Mystery Tour ，已經全面揭開了迷幻音樂的布幄，1968年上映的 Yellow Submarine 顯然是下上述兩張唱片同期構思或製作之作品（事實上部分 Yellow Submarine 內的歌曲是取自這兩張碟內的）。
為什麼 Yellow Submarine 是套卡通片而不是由 The Beatles 四人真人演出之作呢？顯然這也是為了全面達致迷幻效果而作出的決定。試想，真人演出的電影就算如何迷幻總也及不上卡通所可以做到的迷幻程度吧？於是，他們就決定拍卡通，結果。我們大概都同意這是正確的決定。Yellow Submarine 是迷幻音樂／電影的經典。
仿效者少
Yellow Submarine 上映後，在英國非常成功。可是，在美國電影的反應只可說普通，並未能掀起大熱，Yellow Submarine 的唱片在美國則如常受歡迎。
而且，有點出奇的是，Yellow Submarine 電影並沒有引出什麼仿效者。其直接影響力可說比想像中略小。Yellow Submarine 推出後，並沒有同類的卡通電影面世--The Rorig Stones 沒有一會屬於他們和 Yellow Submarine、The Monkees 也沒有跟著拍卡通片。甚至。一直到今天，類擬的音樂卡通電影，為數也少之又少。
“作者”是誰？
為什麼 Yellow Submarine 卡通所引起直接風/模仿者並不多呢？
一方面固然是因為拍卡能耗人力財力甚巨，不是一般樂隊所能負擔，也不是一般樂隊有如此足夠號召力。不過更重要的是Yellow Submarine 根本沒有一個“作者”，就連“誰人作畫？”這問題也難有人答。
換句話說，Yellow Submarine 並不是某一個畫家畫的，所以難以“複製”或繼續生產，Yellow Submarine 有導演、監製、度橋及繪畫隊，卻沒有一個清晰的“作畫人”，所以，我們就算想多看這個畫家的其他公仔，都難有機會了。
畫風景有電腦Feel
Yellow Submarine 的畫風格，一點沒有 Out-Date，相反，它竟然相當有電腦 Feel，而且與今天不少電腦插畫有呼應的地方。例如，日本 Groovision 的 chappie 插畫，香港《Amoeba》畫師 John 的插畫，本地插畫師 Jason Siu 的插畫，以及 Double X 為 Beyond“請將手放開” CD封面的插畫，都能與 Yellow Submarine 的畫風有點相似。他們大概都不是受 Yellow Submarine 所影響，這卻說明了 Yellow Submarine 的繪畫風格絕不Out-Date。
影評
海報雖然 Yellow Submarine 的直接仿效者不多，它的影響力卻絕不少，它將一個年輕人直接帶入嬉皮/迷幻文化，同時是最早為年輕人 Drug Culture 而設計的視聽作品，為年輕人提供一個迷幻旅程的視聽享受。成為中年輕人極端擁護的精品。
即使對一般樂迷來說，Yellow Submarine 樂趣無窮，公仔得意，音樂悅耳，及是電影史上最佳卡通長片之一。這電影也令 The Beatles 成為流行音樂史上擁有屬於自己的卡通長片的極少數樂隊。同時是擁有最成功卡通長片的樂隊。
“再版發行”是唱片工業里一個不可或缺而又永無止境的市場策略，尤其進入了雷射唱片紀元後，唱片公司總會看準時機，讓那些具劃時代意的義經典專集，在面世的二十/二十五/三十周年等紀念性年頭裡重新以精裝版包裝與 Digitally Remastered 處理後作再版推出，這已是屢見不鮮的事。當然，你可以視為純粹資本主義的出版方式，然而從樂迷的角度而言，卻會欣然看到好一些經典唱片被再版發行。
猶記得在87年的時候，正借是 The Beatles 的經典迷幻專集 Sgt Pepper＇s Lonely Hearts Club Band 面世二十周年，於是此唱片便被作精裝版CD發行而一度叫樂迷為之津津樂道。在1998年，他們的雙唱片集 The CD White Album 亦出版了一個三十周年紀念。現在則輪到Yellow Submarine--跟以往有所不同的是，Yellow Submarine 既有電影也有原聲專集。所以一方面會將電影數位化後再度公演並作DVD及錄影帶發行，而唱片專集亦會以“新曲目”形式作重新推出。這無疑是一個史無前例的 Re－Release Project。
Yellow Submarine 是一套 The Bealtes 在68年公映的迷幻動畫電影。然而當時其電影原聲專集，卻是留待69年初才推出。
縱使坊問有一個說法是：所有 The Beatles 的作品都是典故。但無可否認 Yellow Submarie 素來只存在於一個“冷馬”位置。論電影，由於這是動畫的製作與偏向抽象與藝術性的表達手法，在普及性與賣座程度顯然有遜於他們過往真人演出的喜劇電影。而唱片本身，更公認為眾多The Beatles的錄音室專集之中銷量最弱的一張出品,到底這張電影原聲專集內只收錄了六首 The Beatles 的歌曲，其餘全是由 George Martin 炮製的管弦樂配樂,即使樂迷早已視馬田先生為 The Beatles 的第五位成員。但也總會少不免地 Yellow Submarine 當作半張 The Beatles 的唱片看待而已:況且所收錄的六首歌曲之中,像主題曲 Yellow Submarine 和 All You Need ls Love 都已曾收錄過在 Revolver 及 Magical Mystery Tour 之內真正為這專集所灌錄的歌曲就只有 Only A Northern Song All Together Now Hey Bulldog 和 lt＇s All Two Much 四首而已,基本上談不上是樂隊完整的新唱片。記得從前曾有樂評前斐告訴過我 Yellow Submarine 是可有可無的收藏,而在<或者在藝術成就上而言, Yellow Submarine 的電影絕對是高於唱片本身。它開創了迷幻動畫電影的先河。揉合著 PoP Art 與 Psychedelic Art 手法的美術設計,充滿超現實色彩的幻想意味、古靈精怪的人物造型,色彩斑闌但簡約的背景,它被喻為一套“迷幻迪士尼”動畫，負責執導的加拿大籍動畫製作人 George Dunninq更 表示電影乃被設計成、些“迷幻的體驗”正如影片的副題般："Nothing ls Real"（取自 Strawberry Fields Forever 的一句歌詞）。結果影片反而在Art Circuit圈子方面取得較大迴響，當年電影於美國上畫後，更有一所位於紐約市曼克頓區 Greenwich Village 的影院每天連續二十四小時播放著這套電影。即使至今，每年在“國際電影節”里播放的世界動畫精選中，我們也總發覺會有一些作品是帶有源自 Yellow Submarine 的影子。
在 Yellow Submarine 面世那年（68年）其實 The Beatles 正處於一個面對新時代來臨之關口。自他們在66年8月宣布不再作任何公演後所謂的 Beatlemania 已出現退減的跡象,雖然音樂影響力及領導性依然厲害,但他們已不再在英國樂壇上獨占鰲頭。67年是英國迷幻音樂的黃金時期，然而到了68年，迷幻音樂亦開始走向不著邊際的姿態，像 PinkFloyd 或 ThY Soft Machine 等新崛起的地下樂隊正將談幻音樂帶到去充滿 Progressive 意味的層次,再到了69年,在 King Crimson 及 Yes 等樂隊相繼發表了其處男專集下，也仿佛宣布了Progressive Rock年代的展開,而對於 The Beatles而言,經過了被視為他們的“迷幻前傳”作 Rubber Soul 再到 Revolver、Sgt＇Pepper＇s 和 Magical Nystery Tourr 這三一張奠定性的迷幻專集後,個人覺得 Yellow Submarine 就是他們的”迷幻時代壓軸作”抑或對其迷幻音樂紀元作出的總結。背後的突破性意義,就是他們締造了這套革命性的迷切動畫出來，成為一時佳話。之後的 The Beatles 也不再迷幻下去。
平心而論，Yellow Submarine 內的四首新歌的一直以來都因為唱片遭受忽視而被低估，由J ohn Lennon 主唱的 Hey Bulldog 那份扣人心弦與不羈的演繹已是眾多 Oasis 作品之藍本，Paul McCartney 主唱的 All Together Now 的兒歌曲調趣致而夢幻，而兩首出自 George Hrrison 手筆的迷歌曲 Only A Northern Song It＇s All Too Much ，前者是他們走向光怪陸離的迷幻曲式（如Musique Concrete 式電子聲效與Free－Form小號音色），後者是開首時那些吉他 Feedback 噪音的橫行已是那么厲害。四首都是風格獨特的作品。
現在，為了配合數碼片 Yellow Cubmarine 之面世而將其電影原聲專集再版推出，但基於前車可鑑的情況唱片公司也不敢單單將原版的作再度發行，於是便炮製了這張 Yellow Submarine 的經過重新混音後 Songtrack 版本出來。除了保留原來的六首歌曲處，需要作出割愛是 Geers Martn 的管弦樂作品，取而代之是九首 The Beatles 在65至67年間的作品，那包括有取自 Rubber Soul 的 Think For Yourself 和 Nowhere Man． Revover 的EeaoorRgby 和 Love You To Sgt. Peqrs 的 Lucv In The Sky With Diamonds、Sgt. Pepper＇s Lonely Hearts club Band ,With A Little Help From My Friends When l＇m64 Magical Mystery Tour Baby You＇re A Rich Man ，全是屬於 The Beates 的迷幻年代作品，這些歌曲都原是有份出現於Yellow Submarine 片內但卻沒有被收錄原版電影原聲專集。而卻Apple廠牌的Geoff Baker便以＇＇The Trippest beatles Album Ever ＇＇來作唱片的賣點。
在The Beatles的音樂歷史上，Yellow Submarine 並不是扮演著偉大的作品之角色，但它卻有著其”另類“的影響力與藝術價值，以動畫實踐出迷幻領域的幻想性與天馬行空的世界。
音樂賞析
海報如今全新版《黃色潛水艇》共收錄披頭士15首歌曲(1965年到1967年創作的綜合體)，所不同的是30年前版本只有6首披頭士作品，其餘7首全是製作人喬治馬汀所寫的弦樂演奏曲，現在已將原來《黃》漏收的這9首重新數位化發行。
15首歌有其同質性、也各有特色，我們可聽到像“帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊”、“你需要的就是愛”的現場歡娛氣氛；亦可聽到像“當我64”、“漂泊者”的節奏輕快，頗親和的童聲腔式唱法；以及抽離現實的“這般愛你”、“天空中佩戴鑽石的露茜”、“只是一支北方小調”。通常電影原聲帶是針對劇情而譜寫的歌曲，《黃》中披頭士只寫了4首歌“一起來吧”、“真的太多”、“嘿，沙皮狗”、“只是一支北方小調”，所以我們寧可把Soundtrack改稱為Songt rack還比較貼切。相同於1978年同Bee Gees及Peter Frampton所合演的電影《帕伯軍士孤獨之心俱樂部樂隊》，收錄的28首歌曲，亦可稱之為Songtrack。
專輯曲目:
01. Yellow Submarine
02. Hey Bulldog
03. Eleanor Rigby
04. Love You To
05. All Together Now
06. Lucy In The Sky With Diamonds
07. Think For Yourself
08. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
09. With A Little Help From My Friends
10. Baby, You're A Rich Man
11. Only A Northern Song
12. All You Need Is Love
13. When I'm Sixty Four
14. Nowhere Man
15. It's All Too Much
