《從假定性到詩化意象》作者： 王曉鷹 著
出 版 社： 中國戲劇出版社
出版時間： 2006-5-1
字數：
版次： 1
頁數： 384
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開本： 16開
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紙張：
I S B N ： 9787104020837
包裝： 平裝
所屬分類： 圖書 >> 文學 >> 戲劇
內容簡介
收在這本文集中的除作者的博士論文和導演闡述以外，還有作者論導演、論舞台美術、論戲劇的論文，幾乎表達了作者戲劇美學追求的基本面貌。有意義的文字還有如“戲劇新時尚與閱讀經典”及“重讀經濟”的論題。
第一篇收錄了我國戲劇論著中唯一一篇系統討論假定性問題的長篇論文，並以其原本的體例和完整的結構成了這本書的三篇之首；第二篇是從作者的眾多導演闡述文章中挑選出十幾篇組成的，從早期作品《魔方》、《浴血美人》到近期作品《薩勒姆的女巫》、《哥本哈根》都有；第三篇收入的是一些理論、評論文章和外國戲劇的演出介紹、感悟思考。該書可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。
作者簡介
王曉鷹：國家一級導演，戲劇學（導演學）博士。中國國家話劇院副院長，中國戲劇家協會副主席，中國話劇藝術研究學會理事，中央戲劇學院學術評審委員、客座教授。
1957年4月生於北京市。
父親是安徽著名的地方戲演員及劇作家，母親也曾為梨園中人，因此自幼從家庭中受到戲劇藝術的薰陶。1975年在皖南池州地區文工團開始藝術生涯，演過話劇、歌劇、黃梅戲、曲藝、歌舞等。
1979年考入中央戲劇學院導演系，1984年畢業獲學士學位並進入原中國青年藝術劇院任導演，1991年帶職在中央戲劇學院攻讀博士研究生在徐曉鍾教授指導下於1995年獲我國第一個導演專業博士學位。
戲劇導演創作較多地集中在北京、上海、廣州三地，主要作品有：《魔方》、《浴血美人》（法國）、《保爾·柯察金》（前蘇聯）、“新版”《雷雨》、《情感操練》、《春秋魂》、《愛情泡泡》、《綠房子》、《安娜·克里斯蒂》（美國）、《男兒有淚》、《中國製造》、《第十七棵黑楊》、《死亡與少女》（智利）、《薩勒姆的女巫》（美國）、《哥本哈根》（英國）、《普拉東諾夫》（俄羅斯）及音樂劇《花木蘭》、越劇《趙氏孤兒》、黃梅戲《霸王別姬》等，並分別為紐約外外百老匯和香港、澳門的話劇團體導演《莊周戲妻》、《春秋魂》、《屋外有花園》（美國）、《群鬼》（挪威）。
在舞台創作實踐的基礎上同時進行導演藝術理論研究，已發表導演藝術研究論文四十多萬字，對“舞台假定性”、“心理時空結構”、”表現性舞台意象創造”等導演藝術理論課題做了較為深入的探討，並由中國戲劇出版社出版了《戲劇演出中的假定性》（博士論文）、《從假定性到詩化意象》等導演藝術理論專著。
曾獲得“文華獎“優秀導演獎、“金獅獎”優秀導演獎、“曹禺戲劇獎”優秀導演獎及優秀評論獎、中國戲劇節優秀導演獎、中國小劇場戲劇節優秀導演獎、“中國文藝評論獎”、“五個一工程獎”等多項全國性大獎，並享受國務院特殊津貼。
目錄
第一篇 戲劇演出中的假定性——博士論文
導言
第一章 “假定性”概念討論
一 以“假”當“真”的“契約”
二 “廣義假定性”與“狹義假定性”
三 “情境”與“情感”、“空間”與“人”
四 “假定性”的問題實質
第二章 突破“環境時空”的真實意義
一 三十年前的一場爭論
二 “假定性”在中國舞台上的“誤區”
三 突破“環境時空”進入“深層情感”
第三章 戲劇演出心理時空的建構
一 現實與非現實之間的模糊界線
二 “組合型戲劇演出時空系統”
三 戲劇舞台上的“蒙太奇原則”
第四章 表現性舞台意象的創造
一 象徵、意象、表現
二 哲理、詩情、美的形式
三 舞台意象創造中的另一種“美”
第五章 “假定性”與“二度創作”
一 導演“活在舞台上”
二 “非現實邏輯”中的表演
三 觀眾的創造性接受
第六章 “小劇場”中的“假定性”
一 “小劇場”與戲劇的生存
二 空間的“開放”與“共享”
三 “假定性”本質的直率袒露
四 小劇場的“放大效應”
第七章 “假定性”與民族戲劇傳統
一 大師們的“慧眼”
二 戲曲假定性的特徵、目的、缺陷
三 東西方戲劇藝術的融合
結語
第二篇 從假定性到詩化意象——導演闡述
讓戲劇的胸懷寬廣一些——《魔方》導演隨想
“根”的意蘊——《山道迴旋曲》導演構想
血腥、殘酷與美——《浴血美人》導演斷想
生命對死亡的悲壯挑戰——《保爾·柯察金》導演闡述
南方尋“夢”——赴穗、滬排戲導演追述
讓《雷雨》進入一個新的世界——《雷雨》導演構思
呼喚“詩意”——《愛情泡泡》導演斷想
尋回生命激情——《綠房子》導演闡述
在演出創造中與大師對話——《安娜·克里斯蒂》導演說明
在心中建造更雄偉的大廈——《男兒有淚》導演隨想
於熊熊大火中燃燒出未來——《中國製造》導演說明
荒謬而又富於詩意的“花園”——《屋外有花園》導演隨筆
遭遇法西斯與靈魂拷問——《死亡與少女》導演補白
當絞索高懸在頭頂——《薩勒姆的女巫》導演闡述
思辨、良知與藝術挑戰——《哥本哈根》導演談
心靈的潛流——關於《普拉東諾夫》的對話
從假定性到詩化意象——《導演的話》擷萃
第三篇 主流戲劇、經典示範、非贏利性——研究評論
關於話劇與觀眾的幾點思考
演出中的間離效果
運動、節奏與人物情感——蘇聯電影《湖畔奏鳴曲》賞析
實驗戲劇的共享空間
關於川劇《四川好人》的非戲曲化
試析“徐曉鐘模式”
舞台上的戲劇經典——德國戲劇印象
“情”的魅力和“情”的局限——上海晉京劇目中情感處理辨析
荒原上空的飛翔——《荒原與人》的實驗性意義
“每走十步就有一個劇院”——感悟俄羅斯戲劇
戲劇的生命在於演出創造——看《吝嗇鬼》的當代演繹
聽曹禺先生談《雷雨》
拉開大幕的美國戲劇
“愛美的”澳門戲劇
超越“環境”向“表現”開掘——王履瑋舞美設計的價值追求及其啟發性意義
“小”劇場、“大”空間——再談小劇場戲劇的藝術特質
美國戲劇的“商業”與“非贏利”
戲劇新時尚與閱讀經典
反叛、融入、異化——關於“主流”與“實驗”的漫談
主流戲劇、經典示範、非贏利性——關於國家話劇院藝術定位的思考
後記
書摘插圖
第一篇 戲劇演出中的假定性——博士論文
第一章 “假定性”概念討論
三 “情境”與“情感"、“空間”與“人"
大概沒有一門藝術像戲劇這樣在“真”與“假”之間有如此之多的紛爭，然而結果卻是誰也沒有說服誰，誰也沒有取代誰，無論在理論探討方面還是創作實踐方面都是如此，時至今日，“讓觀眾忘記自己是在劇場中”這個幻覺主義戲劇的理想從來沒有真正體現出藝術意義，而寫實主義戲劇也沒有如戈登·克雷所期望的那樣“被所有的審美法則所禁止”。這本身就足以證明戲劇演出是“真中有假”、“假中有真”，渾然一體，不可分割的。所以我才說演出藝術創造的“假定性手法”和“逼真性手法”是互相依存的，並不以否定對方為確立自身的必要前提。
我還想進一步探究一下，戲劇演出中的“假”到底假在哪裡，而“真”又究竟出自何方。
30年代的俄羅斯戲劇有個十分有趣的現象，就是斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德這兩位分別把追“真”和求“假”推向高峰的大師，都競相引述普希金的戲劇觀點作為自己的理論支撐。梅耶荷德在1935年2月20日和外省劇院導演的談話中講道：
一切戲劇藝術的最重要的本質是它的假定性本質。一定需要反覆學習普希金關於戲劇本質的提法。他有一段話我現在不能一字不差地引證出來，但基本意思是這樣的：“有一些戲劇家想在舞台上搞得和真的一樣，殊不知戲劇藝術就其本質而言就是不和真的一樣。”這是一個非常睿智的戲劇定義，也是一個很重要的口號。
普希金在《論人民戲劇和波哥亭的劇本（瑪爾法·波沙特尼察）》
中的這段話，梅耶荷德於其他場合也曾引用過。
斯坦尼斯拉夫斯基則乾脆把普希金在同一篇文章里的另一段話寫進了他的《演員自我修養》，以“代替”自己來說明“假使”、“規定情境”的概念：
……
