平面設計八人 特色及評論
以全面的視角來看待設計，銳意尋求突破，追求與眾不同，讓靈感和觀念得到提升。從這本小冊中你能發現多種藝術流派，體會設計師是如何運用色彩和形體傳達哲學思想和精神價值的。平面設計八人 內容簡介
本書是設計人叢書中的一冊。主要介紹了八位世界著名的平面設計師及他們的代表作。全書內容極為豐富，圖文並茂，對每位大師的作品進行了歷史的，縱向的編排，這樣能使人們在欣賞大師作品風格特點的同時，看到大師創業風格的演變過程和發展脈絡，通過這種縱向的了解，會使讀者對大師作品風格的形成、發展有一個整體性的印象，對我國的平面設計也會有所啟迪。平面設計八人 本書前言
我的設計學習觀長友啟典
我認為，設計，尤其是圖形設計事實上是可以教授及學習的。在設計技術上，比如要把線畫得漂亮、把顏色塗得美麗、把紙塾貼得較為美觀、或者把字寫清好看，這些出許是能夠學會的事情，但我想說的是，學習這些技術上的東西的過程是很重要的，或許這並不是教育的全部科目，而是各個不同的問題，有各自的做法。
拿我來說，學會這些技術性的樂西是非常有好處的。例如，我們來看看塗色吧。我剛開始學設計的時候和現在不大一樣，創作一幅廣告畫是極為麻煩的事情。那時可沒有彩色複印這些樂西。作品印刷後的效果是什麼樣，必須用手畫出采。必須把教師給我們的圖形用顏料上色。設計應該就是從創作這些圖形的顏色開始的吧。點心的饈紙、香菸的包裝以及大街上隨處可見的各種印刷品，從這些樂西蘭中整理分為紅色的抽屜、藍色的缺陷屜（即現在所說的色標），對於那些顏色能擁有並記住多少似平成為當時設計師的資質之一。
60還代的設計師、插圖畫家去外國旅行會帶回一些土特產，把那些在街上看到的商品，商店的包裝袋，電車、飛機的票，柑枯薄薄的包裝紙（這非常漂亮）這些東西整理成色卡形狀也是助手的任務。另外，要使填在這個500米見方的卡片上的紅色與教師所給的示範色無限接近，需要不斷地一次又一次地調色。加多了顏色，於是就會稍稍變深，然後又需耍弄淺，總之很難一錘定音。有好多次我要用一桶水，一整天時間才能調出示范顏色。那時很悠閒、生活得也很好。
之所以這樣說，是因為我認為創作這個紅色的過程是很重要的。在配出想要的紅色之前，在我的腦海中通過了成百上千的紅色。而目不僅僅是就這么過去，有數十種紅色留了下來，向看我微笑。它使我發現了我從前所沒有想到的色相和色溫。在配出想要的色彩之前經常有這種清況。這不僅限於色彩，描線的工作也是這樣的。從創我們曾比賽看誰在1毫米的距離中畫的線多。我有個朋友能在1毫米內畫10條線，他很得意。這個人現在已經成了公認的文字大家。
文字和色彩都一樣，如果你反覆練習，就會有意想不到的發現。由於如今的時代只需按一個按鍵，這些所有的工作就可以在電腦替我們完成，所以我認為現在學習設計的學生們沒有體會過這種創造性的過程是很可憐的。不過我這也是杞人憂天，現代人也許有適合於自己的獲取信息一些方式。
前幾天讀雜誌看到這樣一則訊息。是關於計算機的。這是談論有關文字的話題，把它的文字的部分換成設計這個詞就剛好和我的想法一樣。所以我作一下介紹。電腦將帶來什麼？就這一命題，小說家、詩人和俳句作家從事文字工作的人們友表他們的看法：
曰文本來是漢字、假名混交文，但在電腦中成了平假名文。
這種評語在某些方面寫我對於設計的數位化的感覺不謀而合。設計這種視覺語言要是於各國的風俗、習慣，並不是世界共通的東西（當然事務性的文字、交通標誌除外）。正如人會有各自的品性，各個城鎮、各個國家的特色不正是由於它們有各自的語言色彩、街道而形成的嗎？人們常常談論長期在外國生活的人會用哪一國的語言做夢，用哪國的語言思考問題，買際上也說的是這個問題。
我這個話題可能扯得有點遠了，從宇宙中看地球這個小小的星球正在急診些什麼樂西呢。由此嚴生了陣地意識、邊界，產生了戰爭，也出現了一些固執的想法。也會想什麼是模擬、什麼是數字這些無關緊要的事。
下面繼續我們的話題。
電腦打出草稿後可以多次進行修改。這雖方便，但也有負作用。在不斷的修正過程中往往變成了平淡無味、缺乏起伏的文章。
用電腦寫的文章沒有體溫，不能想像像是自己的語言。不僅和自己的心意不相符，而且是思考方式也改變了。
我也看到了以上這樣的發言。
我回想起了在文章開頭寫到的我們的學生時代，也可以叫做修業時代吧，那是用我們的大腦去學習的時代，那時的一個又一個行動滲透入了我們的頭腦（現在則輸入），我們一邊犯錯誤一邊得出經驗成就事業，身體狀況不好的就會創作出與之相應的作品，精神飽滿時畫面就充滿生氣。高年級的同學說，設計篇一是體力，第二是體力，第三四沒有，第五才是靈感。從各種意義上說，要進行設計最重要的就是要維持體力。
討論最後是以這樣的後結束的：
手寫是最好的，心情愉快時寫的文字似乎也顯得非常快樂。
我擔心，田於那些不融入大腦，不會犯錯誤，依賴機械所謂聰明的機器會作出適當的、比較好的文章，會不會使得在寫作中那些妙手偶得的辭彙逐漸減少呢？
在設計上，顏色也是一種辭彙。如果把自己頭腦中輸入的成幹上成乃辭彙開發出采，擁有了如此之多的豐富辭彙的話，那不就可以表現出非常精彩的事物了嗎？
也許我對乾數字的說法有點言過其實，也許我有些太執著於模擬的思想，但這就是我現在的想法。無論在什麼時代，平面設計、圖形設計都是具有社會現買意義的。從事這種工作的人，除了要掌握真正的常識，還應該磨鍊我前面所提到的遣型上的才能。
我們的事務所（K2）從創立之初現在已過了30年，我們不是要做好的設計，有個性的設計，前衛的設計或是誰也沒有做過的設計，我們是想要使自己的事務所成為一個出色的、自始有終的事務所。
――長友啟典
平面設計八人 本書目錄
長友啟典（K2） Keisuke Nagatomo福田繁雄 ShigeoFukuda
勝井三雄 Mitsuo Katsui
左藤晃一 Sato Koichi
華得馬斯維爾茲 Waldemar Swierzy
陳幼堅 Alan Chan
勒埭強 Kan Tian-kueng
安尚秀 Ahn Sang-soo
平面設計八人 文章節選
左藤晃一的作品類似於日下的傳統繪畫，雖然他在作品中廣泛的使用了噴筆和計算機作圖等現代手段，但仍然體現出一種日本文化中特有的空靈虛無與清愁冷艷，其間並沒有高科技製作的痕跡和現代抽象藝術的冷漠。他的作品同時又具有極強的現代感，消解了物體固有的形態，將觀賞者引人一個抒情平靜的冷澈空間。左藤晃一曾這樣闡述他的作品特點：我不是一個國粹主義者，也並不認為日本藝術在任何方面都比其地國家的藝術優越。但我恰好是一個日本人，所以當我在創作設計某件作品時在某種程度上往往會有一種情不自禁的文化傾向。如果僅從一個方面看，日本的文化的確有許多獨一無二的；但是如果我們簡單地高聲叫喊我們的對文化是如何的優秀和獨一無二，那我們只能招致其他國家的反感和批評，因而我相信我們應當從一個更為廣闊的角度來考慮我們民族文化的特性問題。
左藤晃一的創作是從箱子開始的。但他從不對著箱子進行直接描繪，他的對象是天空，少年時代的他就曾經迷戀於天空，因時常在屋頂拍攝天空的照片而被喻為“屋頂狂人”。而箱子只是“空”的相對體，它絕不僅僅是一隻箱子，他用“空”的矛盾體來描繪“空”本身，箱子是一個相當小的實體，但他卻能與其周圍的事物產生無限的聯繫，藝術家在此來暗喻我們所賴以生存的四維空間，並以此來作為人們心理狀態的象徵。在後來的創作中箱子成為了畫面的配角，設計家開始對箱子的外在世界要感興趣，也就是說他從先前個人的小宇宙走向了外部更加廣闊與深邃的空間，在他那些沒有地平線的無垠天空中，我們可以感受到技術與心靈的結合。
