劇情簡介
《寒枝雀靜》沒有完整連貫故事可言,簡單明了地線性敘述了新手推銷員山姆(尼斯-韋斯特布魯姆飾)和喬納森(霍爾格-安德森飾)組成的滑稽二人組的故事。劇情追隨薩姆和喬納森這對推銷搞笑玩具的流動商人的足跡展開。不走運如山姆和喬納森,靠賣塑膠吸血鬼牙齒和拙劣的搞笑逗樂,他們仍自認是“娛樂產業工作者”。他們一戶戶上門兜售商品,每到一處就解釋“我們希望幫助人們開心”,其間碰到路人,進酒吧,入咖啡館,在不同地點不同人群中遊走。影片揭露了人類的真實樣貌:我們發動戰爭,我們虐待動物,我們互相利用無所不用其極。拍攝背景
《寒枝雀靜》的片名,來自偉大的尼德蘭畫家老勃魯蓋爾的名作《雪中獵人》,這幅畫描繪了一群獵人打獵歸來的場景,畫面上方的樹枝上停著兩隻黑色的鳥兒。
這部喜劇片,是導演羅伊·安德森有關人性的“生活三部曲”的終結篇章,首次角逐威尼斯國際電影節的金獅大獎。羅伊·安德森曾透露,這是一部具有夢幻色彩的悲劇,但又不乏幽默和哲學的作品,帶有一點陀斯妥耶夫斯基風格——全片由37個固定機位構圖的鏡頭組成,每個鏡頭都精確地控制在三分鐘。這些鏡頭光憑舞台造型和背景設計就已經足夠引人發笑了,何況還加上了大有《會飛的軍官》中二人組風範的山姆和喬納森。這對觀眾來說是個挑戰。
攝製風格
《寒枝雀靜》沒有線性敘事甚至算不上一個完整連貫的故事,由40個場景構成。鏡頭追隨薩姆和喬納森這對推銷搞笑玩具的流動商人的足跡,伴隨他們一戶戶上門兜售商品,如同導遊帶領觀眾在不同地點不同人群中遊走。影片繼承了導演一貫的執導風格,詩意,陰鬱,黑色幽默又充滿哲學思辨,探索人性,作品試圖通過荒誕的形式來展示現實生活的荒誕、虛無和殘酷。
從構圖上來看,全片沒有一禎無趣的畫面。安德森像是一個畫家,循著愛德華-霍普樹立的風格,用包蘊豐富的鋒利背景來進一步凸顯了影片裡無處不在的孤獨感。他選取一個個獨特的角度,用鏡頭細膩地引導我們的眼睛看向隔壁發生的動靜,或是另一扇窗戶那面的故事。在《寒枝雀靜》中,人們活在一個個屬於他們的毫無生趣的盒子裡。但他們卻並不像牽線木偶,反而像是劇院舞台上的演員,時不時地轉過臉來直接對著觀眾說起話來。
導演
1943年出生的羅伊·安德森,以擅長在攝影棚內拍攝長鏡頭著稱,畫面的優美常被拿來和舞台裝置比較。安德森是一位北歐低產導演,他的代表作是《瑞典愛情故事》。安德森早年從事專業廣告的拍攝,曾執導超過400部商業廣告和2部短片。從影最初要追溯到20世紀的1970年,處女作品帀硴愛情故事獲得柏林多項大獎的。不過1976年他的第二部作品《Giliap》票房慘敗,從此將主要精力放在電視廣告拍攝上。羅伊-安德森的第三部作品亮相,已經是25年後了。2000年《二樓傳來的歌聲》用了四年時間拍攝完成,最終獲得53屆坎城國際電影節評審團獎,進一步確認了他不同常規的執導風格。2007年《你還活著》再次亮相坎城一種關注單元。幾乎是每隔七年才有一部大銀幕作品問世。羅伊·安德森透露,自己還是學生的時候,就曾受到義大利新現實主義的影響,德西卡的《偷腳踏車的人》也對自己影響至深。
影評
導演同時打破一切時間概念束縛,18世紀查理12世攻打俄羅斯的戰爭和今天的人物故事發生在同一背景下。於是鏡頭就像放大鏡,聚焦時而誇張時而夢幻時而寫實的場景和人物發揮,最終以象徵和暗喻的手法指向人性中的殘酷缺乏愛心,以及喜怒哀樂,孤單失望等共通情感和命運。其中我們看到慷慨的酒吧女主人,飯店門口來了又走的孤獨男人,獨坐的老人,被做活體實驗的猴子,圍觀大火燒活人的人群……影片講述有關哲學,人類的生存,虛偽,孤獨,殘酷,等等,雖沒有傳統意義的敘事和戲劇效果,厚重的題材卻沒有流入俗套和沉悶。超現實的黑色幽默賦予影片舉重若輕的氣質,在笑聲中體味人生的生死和五味雜陳。羅伊-安德森自稱深受繪畫影響,新作中油畫般優美的畫面,滲透著北歐的寒冷和堅硬氣質,繼承了導演的一貫美學風格,每一個鏡頭都如同一幀活動繪畫,一場帶給觀眾的視覺盛宴。而這樣的結果,是導演精心和漫長的準備後得來的。影片媒體反映後的新聞發布會上,羅伊-安德森介紹,這個主要由固定長鏡頭完成的故事,其中每一個場景的準備,都需要一到兩個月的時間,在一個年輕而有才華的團隊辛苦努力下,歷經四年全片才得以完成。
榮譽獎項
第71屆威尼斯電影節在義大利當地時間2014年9月6日晚閉幕。最終,由瑞典導演羅伊-安德森執導的《寒枝雀靜》獲得最佳影片金獅獎。