影片簡述
《安妮霍爾》 Annie Hall (1977) 是1977年奧斯卡金像獎的得獎作品,屬浪漫喜劇類。該片由伍迪·艾倫執導,而劇本則由活地亞倫和Marshall Brickman合力寫成。亞倫創作此劇本時片名本叫“Anhedonia”,但此片名被認為不會賣座。Brickman則建議另一片名“It Had to Be Jew”,卻被認為更不會賣座,而最終《安妮霍爾》(Annie Hall)成為了發行時的片名。由於片中的角色Alvy和伍迪·艾倫在經歷上的相似(包括艾倫和飾演角色安妮荷爾的黛安·基頓(原名黛安·霍爾)之前的關係),安妮霍爾經常被認為是出半自傳電影,但此說法已被亞倫否認。 此片在Bravo的100齣最有趣電影(Bravo's 100 Funniest Movies)中位列28。
劇情簡介
一個猶太青年艾爾維辛格獨自住在紐約。其貌不揚,個兒又矮又小,戴著一副深度近視鏡,衣服邋遢,不修邊幅。但他口才頗佳,經常演單口相聲。跟女人從來沒有什麽風流事,倒過著悠然自得的獨身生活。
某天,他的朋友、電視導演羅勃約他一起去打網球,湊巧在那裡邂逅了一位名叫安妮霍爾的姑娘。她衣著時髦,口齒伶俐,交談中她說自己很想當歌星。艾爾維頓時被她的魅力所傾倒,竟然愛上了她。沒多久,這對男女就想在一起生活。安妮拿著自己的行李來到艾爾維的寓所,兩人開始同居,起初生活倒也很快樂,無悠無慮。可是沒多久,兩人之間產生了裂痕,艾爾維求助精神分析法,也無濟於事。這時安妮已在夜總會唱歌賺錢。
有一次她把一首流行歌曲唱的十分動人,竟博得了在場的著名歌星托尼萊西的掌聲。托尼是個色狼,他垂涎於安妮的姿色與才華,花言巧語問安妮願不願意到加里福尼亞州去唱歌。艾爾維在一旁看到這情景,就更覺孤單了。此後,安妮和托尼還有羅勃之間的關係變得越來越曖昧,艾爾維疑竇叢生。安妮將自己的東西收拾好,很快的就去了加州。雖然他又見了安妮,但是兩人之間的友情之火卻也成了往事。
神經質的紐約喜劇家阿爾維·辛格在經歷了兩次失敗的婚姻後,遇到了一心想成為歌星的姑娘安妮·霍爾,他們之間漸漸產生了戀情,但安妮的父母卻不喜歡阿爾維。在阿爾維的鼓勵下,安妮開始學習聲樂,並且進步很快,但他們的關係卻經歷了一個波折,後來又重歸於好。安妮的歌越唱越好,引起了唱片商托尼的注意,在托尼的邀請下,安妮來到了好萊塢灌制唱片。阿爾維意識到了安妮的離去,他來到洛杉磯,向安妮求婚,但卻被安妮拒絕了。在生活和事業上漸漸成熟的安妮開始了自己的人生旅程。
演員表
伍迪·艾倫 Woody Allen .... Alvy Singer
傑夫·戈德布拉姆 Jeff Goldblum .... Lacey Party Guest
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver .... Alvy's Date Outside Theatre
Beverly D'Angelo .... Actress in Rob's TV Show
黛安娜·基頓 Diane Keaton .... Annie Hall
克里斯多福·沃肯 Christopher Walken .... Duane Hall
舍利·杜瓦爾Shelley Duvall .... Pam
約翰·格勞夫John Glover .... Actor Boy Friend
卡洛爾·凱恩Carol Kane .... Allison Portchnik
Truman Capote .... Truman Capote lookalike (uncredited)
Gary Allen .... School Teacher
Hy Anzell .... Joey Nichols
Michael Aronin .... Waiter #2 at Nightclub
James Balter .... Alvy's Classmate
Ved Bandhu ....maharishi
故事大綱
電影背景發生在紐約市和洛杉磯。
亞倫飾演的Alvy Singer是一個被死亡困擾的滑稽角色,嘗試跟神經質但有活力,熱愛生命的主角黛安·基頓(Diane Keaton 飾演)。電影記述了他們的數年關係,加插了幾段他們各自生命中的奇妙旅程(當Alvy還是小時候,安妮能夠“看”到 Alvy的家庭, 而同樣地, Alvy看到安妮以前的性關係. 數年後, 經過許多的爭吵和衝突, 二人明白了各自本質上的不同而分手, 而安妮則和荷李活的一名行政人員 (Paul Simon飾) 交往. Alvy最終明白到自己仍愛安妮於是表示希望複合. 但他失敗了並聽天由命地返回紐約. 然而, 他倆也能再重遇並對彼此的關係感到無悔.
Alvy Singer 在 Brooklyn 長大, 他的父親經營一個碰碰車場. 他聲稱自己的家位於coney Island上的Thunderbolt rollercoaster下.
拍攝技巧
此片運用了數種技巧如分鏡影像, double exposure, 讓角色直接跟攝影機說話 (打破了"第四道牆"), 字幕揭露了角色的真正想法 (內容跟對白相矛盾)和magic realism的原素. 例如, 亞倫飾演的角色和安妮在戲院排隊時聽到後面某人談論 Marshall McLuhan的作品, 於是亞倫離開隊伍步到攝影機前直接對著攝影機說他的見解. 後面那男子也走到攝影機前為自己的見解作辯護, 為平等糿紛爭, 亞倫於是從櫃檯的後面硬拉了McLuhan本人來對那男子說他的理解是錯誤的. 另一場景則是卡通化的亞倫和白雪公主中的巫婆出現在動畫場景里.
獲得獎項
奧斯卡金像獎
獎項 得獎者
最佳女主角 黛安·基頓(Diane Keaton)
最佳導演伍迪·艾倫 (Woody Allen)
最佳原著劇本 伍迪·艾倫 (Woody Allen)
Marshall Brickman
最佳電影 Charles H. Joffe
提名:
最佳男主角 活地亞倫 (Woody Allen)
美國電影學會(American Film Institute)將《安妮霍爾》選在以下的百年之最名單中:
AFI's 100 年... 100 電影 (#31)
AFI's 100 年... 100 笑片 (#4)
AFI's 100 年... 100 Passions (#11)
AFI's 100 年... 100 歌曲 (#90; "Seems Like Old Times," 戴安姬頓主唱)
AFI's 100 年... 100 電影金句 (#55; 安妮: "La-dee-da, la-dee-da...")
此片常位列於網際網路電影資料庫(Internet Movie Database)的250齣首選名單上的首150位, 亦被保存在美國國家電影名冊中.ZagatSurvey Movie Guide (2002)將《安妮荷爾》評為史上最佳十齣喜劇中的其中一出, 二十世紀七十年代最佳十齣電影中的其中一出, 和亞倫最佳的執導電影.在2000年的完全電影(Total Film)雜誌讀者投票中,此片被列為史上最偉大喜劇類電影中的四十二位.
影響
《安妮荷爾》是現代浪漫喜劇的一典範,對後世影響極為深遠.它混合現實和超現實場景的手法對後世的電影和電視劇都有很大影響;例如二十世紀八十年代的電視劇Thirtysomething就是其中一出打破現實場景框框,加插漫畫角色和情節.在時裝方面,姬頓的在層層交疊著法上加上領帶(品牌為Ralph Lauren)也成為一種時尚服飾.此片也是基斯杜化華堅(Christopher Walken)的首部受注目之作,他飾演了安妮的奇怪又迷戀自殺的哥哥.此片令主流觀眾留意到他和他的獨特氣質.
評價
《安妮霍爾》這部片子無論你怎么算,它都是伍迪艾倫導演和表演事業上的巔峰之作,之前他的作品給人的印象大部分停留在搞笑的情節、機智的笑話、冷嘲熱諷等幾個關鍵字上,很少關注與片子本身所帶來的思考以及深刻內涵。可以說伍迪艾倫的每一步片子都是有著普世價值的,《香蕉》里對於左派革命的冷嘲熱諷,《好萊塢大結局》對於電影導演的反思,《曼哈頓》里對於友情和愛情的思考等等等等,伍迪艾倫在歡笑之下所包裹的是一顆積極入世的心,是一顆代表了廣大60年代美國左派風潮的心。《安妮霍爾》裡面包含了很多伍迪艾倫自己的人生經歷,比如猶太人,比如布魯克林區的生活,比如他的喜劇演員的生活,這幾乎可以看做是他給自己拍的傳記影片,甚至還是他自己演的。
影片裡伍迪艾倫扮演一個喜劇演員,一個才華橫溢的喜劇演員,滿嘴俏皮話,永遠不忘記冷嘲熱諷,永遠對於別人充滿惡意(雖然他並不表現出來),一次與朋友打網球的中途認識了安妮斯頓所扮演的“安妮霍爾”,一個蠻漂亮的女人,當然,他們相愛了,這期間的諸多笑料我就不一一介紹了,包括他們對話時字幕位置顯示的他們的內心真實想法,包括他們見面時的尷尬等等。他們相愛了並且生活在了一起,但是很快麻煩就來了,伍迪想讓她參加成人教育,因為安妮的學識並不太好,至少跟伍迪比還是有差距的,但是安妮參加了成人教育卻又被伍迪懷疑和教授玩曖昧,兩人為此大吵起來。伍迪將安妮打造成了文藝女青年,他們一起去看費里尼的電影,伍迪給安妮挑選書讓她看,伍迪帶她去他的喜劇表演現場,但是問題總是會不斷地出現。分離,然後重聚,然後再次分離,於是徹底分離,電影末尾伍迪艾倫仍舊不明白他和安妮發生了什麼問題,於是他拍了部戲,戲裡面是他們的故事,但是結尾改為了兩個人最終相愛的走到了一起,伍迪說:“人們總是試圖用藝術來表現完美。”
總的來說這個故事告誡文藝男青年們不要試圖去把自己的女友打造成文藝女青年。電影裡面伍迪滿肚子的疑問,於是走過去問路邊的一對男女為什麼你們幸福快樂,回答是:因為我沒什麼腦子,說不出什麼,而他也一樣。這便是答案,文藝男青年喜歡女人,也喜歡文藝,他們以為把文藝和女人合起來就是他們最想要的,但是雜交不一定帶來優質品種,很多怪物也是這么誕生的。當女青年變成了文藝女青年時一切都改變了,她不再對你言聽計從,她開始了她自己的生活,她有了自己的生活方式,而這不一定就是你,你只是把罐頭蓋擰開,而吃罐頭的人不一定是你,結果就是你自己害了你自己。
文藝男青年遇到文藝女青年,結果就是悲劇,所以需要一些簡單的、沒頭腦的、說不出什麼來的天然呆型女孩來彌補文藝男空虛的心靈。這世界普遍的真理是女子太聰明了就不著男人喜歡,程靈素和霍青桐就是活生生的例子,胡斐和陳家洛不約而同的選擇了天然呆的紫衣和香香,只有黃蓉是個特例,因為她遇到的不是文藝男青年而是蒙古傻大哥郭靖。
電影結尾伍迪艾倫說了個老笑話。一個男人跑到醫院對醫生說:“大夫,我弟弟瘋了,他認為他自己是只雞。”大夫說:“那你怎么不把他帶過來呢?”“可是大夫,我需要雞蛋啊!”說完這個笑話後伍迪一本正經的說:這便是男女之間的關係,非理性的、瘋狂的、甚至是荒謬的,但是我們絕大多數的人都要經歷這個,因為我們都需要雞蛋。
花絮
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此片出現的一些演員後來都成了名:
基斯杜化華堅(Christopher Walken)在早期的角色中,飾演安妮的自殺性又令人毛骨悚然的哥哥。
Jeff Goldblum在洛杉磯派對中致電他的古魯(印度教的導師)並說了一句:「我忘記了我的祈禱文。」
Sigourney Weaver曾隱約出現在Alvy那天在戲院的約會。
Beverly D'Angelo飾演Rob的電視節目中的一名演員。
John Glover飾演安妮霍爾的前度男友。
在Alvy和安妮觀察公園的行人那幕中,Alvy說道:「噢,他就是Truman Capote扮演大賽中的優勝者.」,其實那人就是Truman Capote本人,而他只是客串一下而已.[來源請求]
Alvy因嗅到古柯鹼而打噴嚏那幕原只是意外.但當試片時看到觀眾因這幕而大笑時,他們決定保留這幕.製作人員也需要在這幕後多加幾場戲,以免觀眾因笑聲而錯過了之後重要的對白.
亞倫原本想拍的是一出以兇殺為主線,喜劇和浪漫為副線的電影,但在電影監製遊說下將電影拍成純喜劇. 亞倫最終在多年後的Manhattan Murder Mystery完了他拍兇殺電影的意念.