影片介紹
王兵的首部故事片《夾邊溝》，是一部冷峻、直接的電影，幾乎沒有任何迴避地回顧了那段歷史。王兵將紀錄片創作的美學引到故事片中，用獨特、自信的視聽語言展示了在1960年前後，人間地獄一般的夾邊溝勞改農場發生的故事。
《夾邊溝》根據楊顯惠小說《告別夾邊溝》改編，原著雖然大多有原型和真人真事做基礎，但由於事件的隱蔽性，也不可能做到完全地揭示真相。王兵在創作過程中積累了大量的素材和資料，他之前拍攝的長達三個小時的紀錄片《和鳳鳴》，就是以夾邊溝事件的倖存者和鳳鳴口述作為載體，記錄了個體數十年的人生經歷。
影片評價
改編小說王兵自幼喪父，看楊顯惠《夾邊溝紀事》後，才知道父死於夾邊溝，屍骨無存，不知道這是不是他創作該片的動機。影片在2008年10月開始拍攝，2009年1月完成，歷時75天，積累了130小時的素材。
儘管電影中有極其直接的描寫，比如勞改犯由於過度飢餓吃下其他人吐出的食物，死人被隨意暴露在戈壁沙漠，有人從側面說出人吃人的事實。但相對於小說所描寫的更嚴苛的情況而言，電影的表現還是較為收斂。但即便如此，還是有為數不少的觀眾忍受不了寫實的描寫，選擇了提前退場。
電影冷冽之處在於，幾乎所有的鏡頭都沒有感情，只是選擇合適的方式冷靜地記述，常年的勞動和精神打擊，以及食物的短缺讓勞改犯人極度麻木，在這裡死亡每天都會出現，其他人要做的，只是用被子把他們裹起來，然後扔掉或者掩埋，甚至把他們的衣服扒光，換成吃的。勞改犯居住的壕溝外面，是一望無際的戈壁，沒有盡頭，沒有希望。人們在這裡死去，在這裡煎熬，找不到任何出路。
王兵拍攝紀錄片的自信和製作方式，依舊延續到了《夾邊溝》中，電影中幾乎所有的演員都有著讓人印象深刻的“出現”，而非表演。其中曾親歷夾邊溝事件的李祥年還在電影中出演了一個角色，他幫助許多人更深刻地了解了這個故事。美中不足的的是其中一位死者的妻子，她以闖入者的身份來到勞改農場，得悉丈夫死去的事實後號啕大哭，並且執意要尋找到丈夫的屍體。她的表演過於外放，與電影中人物的狀態明顯不符，即便她是一位“局外人”，但也不應該表演的如此極端。
拍攝紀錄片存留下的長鏡頭美學，在《夾邊溝》中也得到了切實的體現。王兵關注聲音的空間層次，從頭至尾沒有音樂，關注畫面景深的處理，關注空間、景別、用光的變化和節奏，有條不紊地鋪陳故事。雖然採用手持攝影，但畫面的運動保存了強烈節奏感和控制力，幾乎每一個鏡頭都有經過深思熟慮的調度。但由於某些原因，一些鏡頭的剪輯和創作還是有不是那么嚴謹的處理，但瑕不掩瑜。
《夾邊溝》最大的意義在於，用電影的方式直面了那段歷史。也許這不是事實的全部，但足以讓人難以忘記。
影片看點
《夾皮溝》，這是一個建設性的電影，是讓我們能夠正視歷史、尊重歷史的電影。
為完成電影困難重重
王兵認為，拍攝該片遇到很多困難，一個是故事發生的時間距離自己出生時相去甚遠，要讓自己努力進入這個題材並不是一件容易的事兒。另外的困難就是資金，“我很幸運地得到了很多人的幫助，來自法國、比利時等地的資金提供了許多援助。”此外，劇組面臨很大的挑戰在於需要在一個非常荒涼的戈壁拍攝。對於演員，王兵選擇了從70歲到20歲的20多名演員，“除了有幾個是比較閉塞地方的電視劇演員，其他就是當地的農民和對表演有愛好的業餘演員。”王兵還強調，紀錄片和故事片是沒有邊界的，電影關於紀錄片和故事片的邊界已經逐漸地被打破。
作為驚喜電影很高興
談到來威尼斯的感想，王兵表示：“我在這裡得到了威尼斯電影節杜阿梅、馬可-穆勒的幫助，我感到非常幸運，這樣一個高清拍攝的、個人的電影，能夠作為驚喜電影來到威尼斯電影節，對我來說是非常高興。”談到《夾皮溝》，王兵認為這是一部建設性的電影，是我們能夠正視歷史、尊重歷史的電影，不是為了抗議任何東西，而是為了突出這部電影更加公正、更加自由。有國外媒體詢問關於目前中國地下電影的問題，王兵表示，“我覺得中國沒有地上電影，也沒有地下電影，我用任何方式完成電影是我的自由，一個電影是在中國還是法國放映，無所謂，電影存在就是存在。”
只想真實地交流
王兵闡述，“政治片的定義是要反抗一個意見，我的電影談得是這個國家在1949年後的十年中面臨的問題。我們的思考不可能忽略政治的因素，但我只想很真實地交流，讓大家看到那個時代中國人的生活情感。”王兵認為，拍攝《夾皮溝》就是希望有建設性的思考方式，“這是我對未來生活環境的期望。”演員徐岑子透露，自己是在劇組開拍很久後才加入的團隊。“可以說是天上掉下來一個餡餅，為了更加符合人物的狀態，只是我的第一場戲，導演就拍攝了一個月的時間。”
