《古典CD鑑賞》

古典CD鑑賞 內容簡介

本書是美國公共廣播電台熱門節目"基本古典音樂圖書館"精華結集，不但是評鑑必備，也是專家的欣賞心得成果，教你知道一個愛樂者應該擁有哪些交響樂、協奏曲、室內樂、鍵盤樂、聖樂及歌劇的曲目與演奏版本，還教你如何欣賞這些作品。進到這一步，一個愛樂者才能自稱知音。
本書的寫作目的就是要當愛樂者的引導：它可以作為古典音樂基本曲目的工具書，其中提供了大作曲家精心傑作的創作背景和深入分析；它也可以作為相關CD錄音的選購指南，幫助愛樂者挑選詮釋最權威、音質最自然的錄音。

古典CD鑑賞 本書前言

前言摘錄

大約十年前在美國問世的數位音樂鐳射唱片(CD)，對家庭音樂欣賞習慣撳起了一場革命，其影響之深遠，可與1950年代乙烯基黑膠(vinyl)唱片(LP)取代蟲膠(shellac)78轉唱片，以及 1960年代立體聲音響取代單聲道音響的革命相比擬。CD廣受歡迎的最主要原因在於其音質：這种放音媒介可以提供比LP或卡帶更寬廣的動態音域與更少的失真現象，而且聲音清晰、溫暖、真實，有驚人的衝擊性與臨場感。CD成功的另一個原因在於其實用性：CD在播放時是以每分鐘400轉的速度，由一道鐳射光束來讀取，雖然直徑只有5英寸，卻可以儲存貝多芬《第九交響曲》(約70分鐘)這么長的曲子，而且想反覆聆聽時也不需倒帶。錦上添花的是：貝多芬九大交響曲外加各種序曲可以收進五張或六張CD，只賣35塊美金。遠比二十五年前七張同曲目的LP唱片來得便宜。 但是CD的流行讓愛樂者陷入兩難。僅僅十年間，古典CD目錄的內容就從100項成長到近50000項；既然同時有這么多種CD在市面上流通，愛樂者難免會不知如何取捨。這種情形在大家耳熟能詳的曲目上尤其嚴重：這一期《許望》(Schwann)目錄里就列出了86種貝多芬《命運交響曲》的CD 、24套貝多芬交響曲全集、81種維瓦第(Vivaldi)《四季》(The Four Seasons)、78種莫扎特《小夜曲》、39種德沃夏克(Dvorak)《大提琴協奏曲》。對一般愛樂者而言，光是翻翻這本目錄或是到唱片行瀏覽這些CD就已頭昏眼花。更別說是決定購買那種版本了。�� 事實上，如何選購CD已經是愛樂者的頭痛問題，而那些評論某一作品的二、三十種版本的精裝巨冊，實在派不上多大用場。此外，擔心自己相關知識不足，也會影響已入門的愛樂者一探古典音樂殿堂的意願，他們常會說："我喜歡這種音樂，但總覺得自己在這方面的知識太少，不太能深入了解。"對於這些樂迷，我總是建議：欣賞音樂時，最重要的並不在於你對它有多少"認識"，而是在於音樂究竟給你什麼樣的"感受"。不過儘管如此，一些對愛樂 者的引導，還是有不可忽視的功效，這種引導可以使你聆聽音樂的過程，由單純的消遣轉 化為特殊的體驗。�� 本書的寫作目的就是要當愛樂者的引導：它可以作為古典音樂基本曲目的工具書，其中提供了大作曲家精心傑作的創作背景和深入分析；它也可以作為相關CD錄音的選購指南，幫助愛樂者挑選詮釋最權威、音質最自然的錄音。��

古典CD鑑賞 本書目錄

本書目錄

序：音樂欣賞之道 前言 第一章 交響樂作品 巴赫・4/巴伯・10/巴托克・12/貝多芬・15/柏遼茲・29/ 伯恩斯坦・31/比才・33/布拉姆斯 ・36/布里頓・43/ 布魯克納・45/柯普蘭・49/德彪西・52/德沃夏克・57/ 埃爾加・60/法雅 ・64/弗蘭克・66/格什溫・68/ 格里格・70/亨德爾・72/海頓・77/欣德米特・87/ 霍爾斯特 ・88/艾夫斯・90/雅納切克・92/李斯特・94/ 馬勒・97/孟德爾頌・107/莫扎特・111/穆索 爾斯基・124/ 尼爾森・127/普羅科菲耶夫・129/拉威爾・135/ 雷斯皮基・140/里姆斯基-柯薩科夫・124/聖-桑・144/ 舒伯特・148/舒曼・153/蕭士塔高維奇・155/ 西貝柳斯・160/斯 美塔那・165/施特勞斯家庭・166/ 理查・施特勞斯・169/斯特拉文斯基・177/ 柴柯夫斯基・ 184/沃恩・威廉士・195�� 第二章 協奏曲�� 巴赫・200/巴托克・202/貝多芬・206 貝爾格・214/布拉姆斯・218/布魯赫・224 蕭邦・22 6/德沃夏克・229／埃爾加・232 法雅・234/格里格・236/海頓・238 李斯持・240/孟德爾頌 ・243/莫扎特・246 普羅科菲耶夫・262/拉赫瑪尼諾夫・267 拉威爾・270/羅德里戈・272/ 舒曼・274 西貝柳斯・276/柴柯夫斯基・278/ 維瓦爾第・283�� 第三章 室內樂�� 巴赫・290/巴托克・294/貝多芬・296 鮑羅丁・309/布拉姆斯・311 德彪西・320/德沃夏克 ・322/弗蘭克・324/海頓・326 孟德爾頌・330/莫扎特・331/拉威爾・338 勛伯格・340/舒伯特・342/舒曼・349�� 第四章 獨奏鍵盤作品�� 巴赫・356/貝多芬・360/布拉姆斯・371/蕭邦・373 德彪西・379/李斯特・382/莫扎特・38 4 拉赫瑪尼諾夫・387/拉威爾・390/斯卡拉第・392 舒伯特・394/舒曼・398�� 第五章 聖樂與合唱音樂�� 巴赫・403/貝多芬・412/柏遼茲・415/伯恩斯坦・417 布拉姆斯・419/布里頓・421/福雷・ 424/亨德爾・426 海頓・429/雅納切克・431/莫扎特・433 奧爾夫・436/威爾第・438�� 第六章 歌劇�� 莫扎特・433/貝多芬和威柏・448 美聲唱法與大歌劇(羅西尼・董尼才第・貝里尼・梅耶貝 爾)・450 華格納・453/威爾第・462 俄羅斯、法國和寫實主義歌劇(柴柯夫斯基・穆索爾斯 基・比才・馬斯卡尼・列昂卡瓦羅)・470普契尼・473/理查・施特勞斯・477 二十世紀(德 彪西・貝爾格・格什溫・布里頓・斯特拉文斯基)・482��

古典CD鑑賞 本書後記

本書序言

有一種哲學指出：為了感受上帝的存在，首先你必須去信仰他；就好比為了感受爐火的熱度 ，首先你必須去靠近它。音樂也是如此：為了感受音樂的溫暖，首先你必須敞開心胸去接納它。事實上這並不容易；我知道有許多音樂會的聽眾，進場的時候把自己裹得很緊緊的，散場的時候也沒有將那件心靈的大衣解開一顆紐扣。�� 音樂實在沒有那么主動，會不請自來地浸潤你的身心；為了感受音樂的熱與美，你必須先剝除那層情的絕緣體，用心靈來聆聽。想要在音樂里享受樂趣並且了解它，關鍵並不在於知識(因為音樂本身就可以把一切你該知道的東西教給你)，而在於感情。靠著感情這把鑰匙，你可以打開最珍貴的寶庫!我很幸運，一生都在音樂的世界裡入入徜徉，經常與本世紀的大師一起演奏、分享音樂；而且我知道，沉浸於偉大音樂的時刻能令我們的餘生光輝燦爛。�� 真正偉大的音樂絕不能充當其他活動、事務的背景陪襯。現代世界已經受到"電梯音樂"的詛咒，無論你是在機場候機或是去看醫生，都逃不過"罐裝古典音樂"的糾纏；我甚至還去過一些餐館(尤其是日本餐館)，一邊播放古典音樂一邊烹調美食，遇到這種場合，我常常都是到了付賬時，桌上美食還是一箸未動，因為我的心思已經完全被現場播放的音樂吸引住， 根本忘了用餐!�� 音樂在本質上就是一種與眾不同的藝術形態，你不能只是站在它面前，研究它、檢視它，直 到完全了解它為止，這是行不通的。因此你若是邊做事邊聽音樂，勢必分心，就好像你讀書 時是每隔十頁跳著讀一樣!�� 今天我們很幸運，可以透過許多方式--音樂會、廣播、錄音--來探索音樂的領域； 但是多樣化的選擇也很可能會令人困惑。所以泰德能寫出這本書，引導我們進入音樂既複雜又壯麗的世界，實在是讀者的福氣。我與泰德結識多年，可以很肯定地告訴各位：他絕對是各種探索音樂之旅的最佳伴侶。泰德是世界最了不起的音樂學者之一，曾修業於耶魯大學和史丹福大學(博士學位)，擁有豐富的理論知識，對唱片界也非常熟悉；但我認為最重要的是他從事音樂工作的心態：他每次出席音樂會時，都帶著一雙"敞開的耳朵"，準備要吸收音樂教給他的一切；泰德在本書中所做的建議、討論作品的方式、對錄音的選擇，處處都呈現出這種心態。�� 泰德同時也是才華洋溢的音樂家，曾在不同樂團擔任打擊樂手，也一直是職業的指揮家。我 還記得有一次我在卡內基音樂廳指揮拉赫瑪尼諾夫(Sergei rachmaninoff)的《晚禱》(Vesp er)時，他就是合唱團的一員。在我的經驗里，只有極少數樂評家能深刻體會演出者的內心世界，我很少閱讀關於我自己的樂評，偶爾看一篇，談的往往只是我在音樂會中做了什麼；但是只有泰德的樂評，能解析我演奏時心中的意念。 所以我對泰德這本書的問世感到特別高興；你一旦開始讀這本書，而且聆聽書中提及的音 樂，就意味著你已靠近爐火、感受到溫暖，我希望那也就是你與我們共享音樂之喜悅的開始 。

古典CD鑑賞 文章節選

內容摘錄

維瓦爾第小提琴、統弦與數字低音協奏曲1-4號，OP-8四季(ht Four Seasons) 因為一頭紅髮且曾擔任神職而有"紅髮神父"之稱的維瓦爾第(1678---1741)，是當時最具創意與影響力的義大利作曲家。雖然他一生大部分時間都呆在家鄉威尼斯，但也到過義大利之外的許多國家。正因為他勤於奔走與驚人地多產，他的音樂終能馳名於歐洲。比維瓦爾第小7歲的巴赫便十分敬仰他。 維瓦爾第的曲式十分多樣化，但最重要的還是協奏曲--------共寫了500餘首。維瓦爾第為協奏曲創立了三樂章的標準形式，貢獻遠勝於他人。歐洲各地作曲家紛紛採用他的技巧，以使作品更生動有趣--------靈活變化的組織與音形，稜角分明、充滿活力的節奏，使樂曲更有力。不過維瓦爾第的音樂始終有一種屬於他那么多的協奏曲中，絕對找不到相似的兩首。 維瓦爾第的作品第八號《和聲與創意的競賽》包括十二首協奏曲，是要呈現音樂的理性面與想像面的同時運作：形式與幻想。這套作品的前四首描繪四季，起於春天，終於冬天，在1725年出版時，只是維瓦爾第所寫230首左右的小提琴協奏曲中的一部分。維瓦爾第在《四季》里，僅利用弦樂就創造出了豐富的效果與娛樂特質，令人擊節嘆賞，曲中的意象-------春天的小鳥，夏天的雷雨，秋天的獵人和冬天的冰雪-------至今依然鮮明生動。 維瓦爾第為每首協奏曲各寫了一首十行行詩，作為樂曲說明：《春天》以鮮亮的E大調讚頌"愉快的鳥鳴"聲，不時被"微風轉變成一陣短暫的暴風雨"打斷。在緩慢的樂章中，有一個牧羊人在"繁花獨奏")，終樂章中，山林仙女們跳著優雅的基格舞曲，太陽也從雲的背後露出臉來。 《夏天》帶著正午烈日的酷熱到來，太陽光以具威脅性的G小調"灼燒著松樹"，這時可聽到杜鵑、斑鳩與雀鳥的啼聲，還有微風輕拂的空洞悉悉聲--------直到北風襲來。第二樂章里，牧羊人在"閃電雷鳴"中驚慌失措，各式各樣的昆蟲也因為熱烈躁動的氣氛而"被鼓動得狂亂不安"，這裡的音效無懈可擊，弦樂低音以非常靠近琴橋的方式演奏顫音以代表雷聲，而小提琴伴奏的斷續節奏則代表牧羊人的顫抖。終樂章里，暴風雨突至(下行音階與弦樂的強烈顫音，代表傾盆大雨)，冰霰重重的落在熟玉米田裡。 《秋天》是田園風的F大調旋律。第一樂章中，有個農夫唱著歌、跳著舞，慶祝豐收，美酒滿溢，很快的，這些飲酒狂歡的鄉下人便睡著了，他們的"恬靜安睡"表現於奏曲的第二樂章。終樂章描繪的是破曉時分的獵人，可以聽見號角聲、狗叫聲、吆喝聲，還有他們追捕獵物時嘈雜零亂的槍聲。 《冬天》變成了荒寂的F小調，根據作曲家的詩看來，第一樂章描繪我們在寒風中打哆嗦(弦樂尖銳、反覆的樂章以不和諧的方式相互衝擊)與跺腳(是較強有力的段落，樂章明顯加強)，最緩板中，我們"在火邊滿足的沉思"，而外頭的人早已被雨淋得濕透。終樂章里，我們小心翼翼地走在結凍的小路上，滑了一跤，又站起身來，忍受著寒風的吹襲。維瓦爾第說"這就是冬天，而冬天的樂趣也就在這裡。" 推薦錄音 拉弗代(Alan Loveday) 聖馬丁學院樂團／馬里納 Argo 414 486-2 阿卡多(Sslvatore Accardo) 那不勒斯國際音樂節獨奏家樂團 Philips 422 065-2(及三小提琴與四小提琴的F大調與B小調協奏曲，RV 551，580) 斯帕夫(Nils-Erik Sparf) 多廷賀姆巴羅克合奏團 Bis CD-275 拉弗代甜美的音調與準確精湛的技巧，使這張唱片有上等禮服般的含蓄優雅，而馬里納與聖馬丁學院樂團的密切配合，更是典型的英國風範。這張1970年的錄音。大體而言平衡感極佳，焦點有一些模糊，距離過遠，使得錄音欠缺一點溫暖。 阿卡多和那不勒斯的音樂家提供了浪漫主義風格，柔美而聲音宏亮的演奏，他們以優美的結構與充滿活力的作風而馳名。阿卡多的演奏激昂，但絕不過分炫耀，他用四把斯特拉第瓦里小提琴創造出勻整、精緻的音色，的確是一位名實相符"四季皆宜的小提琴手"。伴奏部分的表現亦不遑多讓，卡尼諾(Bruno Oanino)的大鍵琴可圈為，精妙的技巧使負曲整體更為圓滿。1987年的錄音效果傑出，清晰度與傳真度極佳。