個人履歷
1998年創建“普羅藝術/PoloArts”文化品牌。2000年-2007年，普羅藝術連續八年代表中國界音樂參加嘎納國際音樂博覽會（MIDEM），音樂產品及著作權銷售至北美、歐盟、東南亞等國家和地區；期間，與環球（Universal）、華納（Warner）、索尼（Sony）、百代（EMI）等國際音樂公司合作，引進發行CD、DVD逾千種，發行覆蓋中國大陸及港澳台地區。
2005年與英國Haymarket集團合作，在大中華地區出版發行具有80年歷史的古典音樂權威雜誌《Gramophone留聲機》中文版。
2005年製作發行單曲《吉祥三寶》，其迅速成為最具影響力的融合民族、原生態、流行元素的跨界歌曲。
2006年，《吉祥三寶》歌曲成功登上央視春晚舞台，並囊括當年流行與非流行音樂的全部獎項。
2007年，歌曲《吉祥三寶》與音樂專輯《天邊》分別榮獲中宣部“五個一工程獎”。
2007年，受文化部委託，承辦坎城“音樂中國年”主題展，並榮獲文化部“中國音像製品走出去優秀個人獎”；與中國非物質文化遺產保護中心合作錄製聯合國教科文組織認定的中國非物質文化遺產系列崑曲、古琴、長調、木卡姆等音樂項目。
2007年開發經營具有600年歷史、始建於明永樂七年（公元1409年）的皇家糧倉，出品製作廳堂版崑曲《牡丹亭》（戲曲指導：汪世瑜/導演：林兆華/文學顧問：余秋雨），截至2013年，創造了連續駐演750場的演出奇蹟，觀眾數萬人，票房數千萬，奧運期間成為北京市重點涉外表演項目，並接待了眾多國外元首、大使、文化參贊，奧運體育官員、代表團，世界500強企業駐華代表，聯合國教科文組織代表等。
2007年，受台北文化局邀請參加“台北-北京文化創意產業高峰論壇”；製作出品的廳堂版崑曲《牡丹亭》榮獲北京市文化創意產業促進中心“最佳文化創意產業項目”稱號和政府獎勵資金。
2007年，入選《時尚先生》雜誌之年度時尚先生候選人。
2008年8月，成功推薦廳堂版崑曲《牡丹亭》主演曾傑成為北京奧運會開幕式唯一參加表演的戲曲演員（中華禮樂之《春江花月夜》），並獲奧組委頒發的榮譽證書。
2008年10月，受英國文化委員會邀請，訪問英國愛丁堡藝術節及英國國家劇院等英國戲劇機構；任話劇莎士比亞《哈姆雷特》製作總監（導演：林兆華/主演：濮存昕高圓圓）。
2009年5月，任話劇契科夫《櫻桃園》製作總監（導演：林兆華/主演：蔣雯麗）並參加新加坡藝術節。
2010年，製作出品《李玉剛——鏡花水月演歌會》，任藝術總監。該項目為李玉剛做了嶄新的文化定位，使其由一名草根歌手向代表中國古典文化的“女形藝人”成功轉型，並完美打造出“鏡花水月”這一李玉剛的專屬文化品牌，1月，“鏡花水月”在北京保利劇院首演，一票難求，之後在北京人民大會堂演出兩場，分別創造了過千萬的票房收入。
2010年，受第38屆香港藝術節委約，製作出品話劇《老舍五則》，任編劇、總監製（導演：林兆華/主演：劉佩琦、雷恪生）。該劇於3月在香港藝術節首演，5月在北京保利劇院參加文化部主辦的“相約北京”系列演出季，均獲得極大成功；話劇《老舍五則》亦成為第一部首都博物館“收藏版話劇”。
2010年，為紀念清代文人李漁誕辰400周年，製作出品崑曲《憐香伴》，任劇本改編、總監製（導演：關錦鵬/藝術總監：汪世瑜），首次將中國第一部同性戀題材戲曲搬上舞台。該劇於5月份在北京保利劇院公演，開創了自1949年以來傳統戲曲全男旦版與全女旦版的演出形式。王翔力邀關錦鵬執導，李銀河任文化顧問，使一部崑曲作品推向媒體的風口浪尖；在舞台造型上，王翔邀請中國著名服裝設計師郭培、中國著名化妝師毛戈平加盟，由寶馬集團贊助的服裝設計製作耗資近千萬，刷新了中國戲曲的奢華面貌。該劇被媒體評價為“2010年最驚艷的新古典主義舞台巨製”。
2010年10月，與北京市文化局聯合開發具有350年歷史的正乙祠古戲樓，與北京京劇院梅蘭芳京劇團合作，製作出品古戲樓版京劇《梅蘭芳華》，任該劇總監製（導演：李六乙/藝術顧問：梅葆玖），成功搬演梅蘭芳先生的六本經典折子戲。
2010年度被《中國文化報》評選為文化產業10大年度人物。
2011年1月，話劇《老舍五則》作為國家大劇院開年大戲，連演十場，同時該劇被《新京報》評選為“2010年度戲劇”，《環球時報》“2010年度戲劇”，被《搜狐娛樂頻道》評選為年度戲劇第一名；並獲得北京文化創意產業資金獎勵。
2011年5月，創建“竹養山房”木作工坊，研究中式家具的古法製作，推出“中國書房家具系列”，全力倡導與推動中國傳統文人的生活品位。
2011年7月，策劃組織“龍行天下設計作品全球徵集”活動，與首都博物館、美國職業設計師協會（AIGA中國）、北京國際設計周聯手推出迎接2012龍年的大型設計賽事，並邀請中外頂級設計大師共襄盛舉，創作中國“新九龍壁”，作為向全球華人本命年的獻禮之作。
2011年10月，主持策劃完成《大千世界/首都博物館張大千畫展》大型開幕活動。
2012年2月，『龍行天下』設計作品全球徵集獲獎作品展於首都博物館開幕。
2012年2月，受華彬集團委託，與著名導演陳士爭聯手製作新京劇《霸王別姬》，在保留傳統京劇音樂與唱腔的基礎上，大膽藉助現代舞美、燈光、視頻等技術，創造性地融合現代舞、功夫及華美服飾，重新演繹經典，對京劇的傳承與創新做出了積極探索。
2012年11月，為紀念皇家糧倉廳堂版崑曲《牡丹亭》600場演出奇蹟，主持策劃“中國崑曲名家年度雅集”系列活動。邀請十一位國寶級崑曲大師同聚京城未名湖畔的北京大學百年講堂，在極具現代審美意趣的舞美設計和跳脫常規戲曲演出程式的編排之下，為觀眾帶來一次中國最高表演水準的崑曲盛宴。媒體盛讚“一次釋放中國崑曲能量的發軔之舉”，“中國崑曲藝術發展歷程中一次歷史性記錄”，“足以載入中國崑曲史冊”。
2013年1月12日，作為北京時代華文書局的年度重點出版項目，小說版與話劇版合輯的精裝本《老舍五則》在北京國際展覽中心舉行首發式。
2013年8月，在798藝術社區創辦“蓮生妙相（北京）唐卡藝術中心”，日本著名設計師黑川雅之做空間設計、戶外“轉塔”則由委內瑞拉建築設計師安東完成。當月，由王翔策展，普羅藝術與青海省文化廳聯合主辦的『中國唐卡美術大師作品聯展』在該中心開幕。展覽集結娘本、斗尕、西合道、更登達吉、夏吾角、俄瑪才旦、羅藏旦巴等中國唐卡美術大師代表熱貢藝術最高水準的唐卡作品。
2013年9月，由王翔、曾輝聯合策展的「手作之美」作為北京國際設計周的重要單元在京開幕，國內外設計師的百餘件現代手工設計作品參展，充分體現了策展人“敬天愛人、天人合一、自然惟美”的手工文化理念；該展覽於同年11月份，受邀參加上海藝術設計展。
2013年11月，由王翔策展的『朝聖-尼泊爾唐卡展』繼『中國唐卡美術大師作品聯展』在798藝術區「蓮生妙相唐卡藝術中心」開幕。
2014年1月8日，由尼泊爾阿羅格亞基金會、尼泊爾聖救度母學校與蓮生妙相（北京）唐卡藝術中心等聯合主辦的尼泊爾著名佛教唱誦藝術家瓊英卓瑪「新年祈福雅集」在京舉行。尼泊爾駐華大使H.E.MaheshKumarMaskey及夫人出席並致辭。
2013年至2014年間，王翔連續八次到訪日本，先後深入考察東京、京都、四國高松、岐阜高山、北海道旭川等地，並被日本現代家居產品的美學品味與手作傳承深深打動。2014年1月，王翔創建“上坐”品牌與“上坐國際家居（北京）有限公司”，全面籌備“上坐家居”項目，擬將日本生活美學、當代家居設計、家具製造等，以展覽、出版、特別是產品貿易的形式，介紹給中國設計、媒體、演藝等文化領域的人士，促進中日民間文化交流，推動東亞貿易發展。
第一桶金
王翔是1986年大學畢業，在1994年開始經營普羅藝術公司，當時公司將主要的精力放在唱片市場上。
“那時的音樂載體遠不如今天這么豐富，很多古典音樂愛好者用微薄的收入購買五大唱片公司進口的唱片，一張進口唱片由於關稅，版稅及唱片公司的運營成本，一般要一兩百元。這對於大多數音樂愛好者來說無疑是沉重的負擔。”王翔希望能夠用低廉的唱片價格贏得古典音樂愛好者，於是普羅公司與一些名不見經傳的歐美二線唱片公司合作，用相對較低的價格買下了一些歐美優秀藝術家的作品著作權，在國內唱片界產生了很大影響。
王翔的第一桶金就是這樣賺到的，用他的話說，“那時候賺錢容易”。
談到在混亂的唱片業環境中尋求發展，王翔說：“唱片只是載體，音樂才是產業，也許有一天唱片會進入博物館，但音樂作為產業不會消失。”王翔表示將不斷推出具有市場潛力的優秀音樂作品。
進入唱片行業
他進入唱片領域是在1994年，恰好趕上了這個行業的黃金時代。“雷射唱片作為一種商品，在市場上流通最活躍的時候是在1995-1998年。”那個時期，很多人狂熱地購買唱片，一時之間，大家都有的一種感覺：唱片業成了一種緊缺經濟，有巨大的市場需求。一些人甚至還沒有錢購置一部CD機，就已經搶先收藏CD了，理由是“怕現在不存，以後就沒有了”。但，誰也未曾預料：當年輝煌一時的唱片業，會在一夜之間淪落為塑膠工業，因為著作權的混亂，CD的價格幾乎等於它的工業成本，加上盜版的瘋狂衝擊和網路音樂下載的鯨吞，唱片業舉步維艱，一切都在重新排列組合之中。
王翔有幸見證了唱片業的大起大落，如今，有了一種坐看雲捲雲舒的平靜與淡然。“雷射唱片僅僅是音樂的一種載體，從一個行業當中退出很正常。”他見證了一個個載體的退出：最早是LP(黑膠唱片)，之後是磁帶，現在就輪到CD。他和同行都清醒地意識到：隨著網路、數字下載的普及，硬碟空間不斷加大，人們用唱片的這種可能性也越來越小，市場也越來越小。這並不是中國獨有的問題。在時代的變革下，整個唱片產業都在尋求高技術格式的光碟載體。比如SACD即Super audio CD的應運而生----一種既防盜版也具有超高音質的頂級CD。“我們只能竭盡所能，讓聲音變得更完美，讓音樂變成一種奢侈的享受，去拉住一個小眾群體，但，這並不能改變唱片產業的整個敗局。”
監製《吉祥三寶》
2005年，王翔的名字和一首叫《吉祥三寶》的歌曲緊密地聯繫一起。王翔親自擔綱，監製了蒙古族歌手布仁巴雅爾音樂專輯《天邊》，其中的《吉祥三寶》一時間風靡全國，迅速占領國內各大流行音樂排行榜和彩鈴市場，一直火到了春節聯歡晚會上。在王翔所從事的相對寂寞的古典音樂領域裡，《吉祥三寶》成為無論是商業，還是影響力都最成功的範例。對此，王翔平靜地說：“就是撞上了，趕上了。”
在此之前，普羅大眾就一直在考慮中國民族音樂的國際化審美問題。目前海外唱片市場上的World Music與New Age 始終占據諸如Virgin、HWV、Tower Record 等唱片店的重要位置，“我覺得這是一個趨勢，由美國主宰的流行音樂不能代表所有人的音樂口味，很多人想尋求新的聲音、新的感受。中國民族音樂也面臨同樣的問題。”王翔甚至認為，音樂的呈現方式，有時候甚至比音樂本身更重要。音樂和文學是一樣的，對節奏、配器方式、和聲的處理都會影響到對音樂的感覺。”布仁巴雅爾的《吉祥三寶》是他在女兒3歲時創作的，1998年就錄過一盤磁帶，當時無人唱彩的歌曲在多年後卻引起巨大反響。這個秘訣，王翔認為是“音樂的編配功不可沒。”
《吉祥三寶》大熱之後，又迅速迎來質疑，它是否抄襲了法國電影《蝴蝶》中插曲？王翔後來得知：這件事的肇始，是有人惡意炒作。其實，布仁巴雅爾的創作是1994年，而電影《蝴蝶》是2000年以後拍的，唱法和旋律也完全不一樣。讓王翔疑慮的是：“如果說傳播訊息的人別有用心，但為什麼有這么多人群起回響？他們是對本民族的東西不自信。”
對音樂的原始審美
做音樂與唱片多年，王翔養成了一個讓自己都啼笑皆非的職業習慣：聽到一個聲音，會下意識地進行推測：它能賣多少？遇到一些歌手、音樂家，不管他是誰，名聲多大，王翔首先會考慮的是，他有多大市場？消費者會不會去買他的唱片？“這是我們的一個職業病，挺討厭的。”
多年的職業生涯，訓練出王翔對音樂和藝術家最直觀的、職業的判斷。在他眼中，從事商業的人，會有很大的包容性，而從事藝術的人，則因為過度自信和強烈的個性，而顯得排他。“他們很自我，又有極強的感染力，很容易把你侃蒙，在一段時間裡，你恨不得為他肝腦塗地。但冷靜下來你會發現，這可能是個陷阱，你可能會going down(上當)。”有過若干次經驗教訓之後，王翔有了“免疫力”，也學會了拒絕，“我們要主動避免一些不必要的項目，要理智客觀地去考慮商業問題。”“有些很優秀的作曲家，怎么忽悠都沒用，我知道他的作品能賣幾張，我也反過來給他們一些商業知識，讓他們變得更加客觀一些。”
王翔並不干涉自己的孩子聽流行音樂。兒子聽的音樂會經常觸動他，有時候他隨便扔給他一張唱片說，爸，你得聽這個。插上耳機，他聽到了另外一個精彩世界。所以，王翔並不認為只有古典音樂才能成為經典。“我們所說的古典音樂，是從巴赫到貝多芬，再到蕭士塔高維奇，他們是西方的經典音樂，有完整的體系。但古典和經典在英語中是同一個詞，是隨著時間的推移，不斷被歷練、沉澱下來，是有恆久價值的東西，所以說，今天的流行，未必不是明天的經典。”同樣在喧器的網路時代，王翔也並不擔心古典音樂沒有知音。他去歐洲一些城市聽音樂會時，發現周圍都是頭髮花白的人，他們安靜從容，有一種淡定的力量。
讓人吃驚的是，作為內地古典音樂響噹噹的人物，王翔其實並不識譜，不會編曲，甚至不會唱歌。他把自己對音樂的鑑賞和判斷歸之為一種“原始的審美”，“我就是在憑一種直覺，判斷這個能不能做，怎么做。”一些編曲者努力要把每一聲軌都塞滿，王翔卻認為音樂和繪畫一樣要留白，他要求音樂也要走極簡主義的路線。
