專輯名稱：《古·玩》 演唱歌手：後弦 發行公司：上海音像 發行時間：2005年9月[專輯介紹]
《古·玩》——音樂天才後弦的首張專輯，包括主打歌《西廂》、《橋段》和《小白》在內的十首歌曲，從作詞、作曲到後期的編曲製作，全由後弦一人包辦。作為中國內地新晉“全創”音樂人，後弦獨創“宮調R&B”流行曲風，無疑成為繼周杰倫、陶喆之後華語樂壇最強“R&B”新勢力。“宮調R&B”，即把中國古典的宮調式音律，用現今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop和電子等音樂手法“玩轉”起來。《古·玩》可謂“宮調R&B”的首張“古”典“完”美主義大碟，一張應該與中國古典文學讀本共同擺放的唱片。據悉，後弦創作演唱的《橋段》和《西廂》廣受歡迎，盜版商更將後弦的《橋段》誤作周杰倫05年的最新專輯主打歌並製作發行，甚至將周杰倫以往的MV畫面剪接成後弦《橋段》及《西廂》MV的畫面，發行盜版DVD和VCD。[曲目介紹]
西廂：
引用名著《西廂記》，用自己理解的方式，描述出一段帶著些詩情畫意的青澀愛情，宮調式曲調加R&B風格的咿呀吟唱，把古代小說般的敘事句式婉婉道來，從開頭黃梅調的咿呀吟唱，到東西方樂器的水乳交融，歌曲中傳遞著後現代的浪漫感覺，過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉口音，把古代的意境再次提升，十二年前的書生在西廂偶遇小姐時的情竇初開，十二年後金榜提名回來的人去樓空，一段經典的古代愛情，折射出現代含義的感情線條，這種借古喻今的感覺，可能就是後弦的後現代音樂風格，極易接受的宮調式流行鏇律，極易讓人沉醉的意境。讓〈西廂〉成為了後弦宮調式R&B音樂的代表作品。
橋段：
橋段，原意為電影中的一個個情節片段，《橋段》用倒敘的結構，開頭老唱片感覺的古曲《春江花月夜》搖身一變成為了一段頑皮的說唱，兒時的城牆，課堂，初戀徐徐浮現，之後的R&B流行音樂節奏，將爛漫的兒時片段一個個烘托起來：爺爺奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老電影，媽媽慈祥的嘮叨，中間一段琵琶演繹的《月亮代表我的心》變奏，把大家的心倒回了十幾年前的單純往事中。《橋段》，勾起的是大家兒時心中埋藏多年的橋段。
小白：
小白，原為〈蠟筆小新〉中那只可愛的小白狗，後來成了大家最喜歡用的暱稱外號。開門見山的“啦啦”聲，把《小白》的單純脫俗的意境帶了出來，單純的大調，單純的節奏，加上小白口吻的單純歌詞，讓你幾乎還不到半分鐘，就能隨著舒服的節奏跟著琅琅上口了，〈小白〉把單純戀愛中的“小白”獨有的單純心境，用近乎小孩子的口吻說了出來，小白這個形象，正是大家心目中那個初戀的女孩。編曲上，配以如今流行的節奏，說唱，吉他華彩，把複雜的編配做成了簡單的感覺，聽起來簡單，其實不簡單。
逃學書童：
以逃學為題材的歌曲，在歌壇尚屬首例，開頭一段私塾中的唐詩朗誦，聽見有書童不禁敲打節奏配合的聲音，再傳出教書先生嚴厲的責斥聲，然而敲打節奏再次響起，一段“笙”樂器的SOLO，帶入頑皮的HIP-HOP節奏曲風，輕快而隨意流暢地說唱，古典中夾雜著叛逆，把新人類的真實想法表現得淋漓盡致。以逃學書童的口吻，對書中的唐詩宋詞進行了頑皮的“修改”。歌詞中的“逃學書童”，其實是一個拒絕受封建教學體制束縛，心中卻抱有自我音樂追求的書童，古代的書童，指專門幫人背書，為別人讀書的人，書童二字，點破了當今學習負擔過重的學生在應試教育體制下“為別人讀書”的尷尬負擔。以古代背景來批判現代教育的紕漏，是一首具有勇氣的歌曲。此外，整首歌在演唱和編曲上都帶著濃郁的宮調色彩。突然跳出來的一段蘇格蘭小提琴加拍手聲的踢踏音樂，更為音樂加入了另類童趣的特別感受。
只愛火星人：
“火星人”這一流行辭彙，是從網路上傳開的，也在周星馳的〈少林足球〉里變成了經典旁白，俗指什麼都不知道的傢伙，而〈只愛火星人〉中，失戀的年輕人寧願去找頭腦簡單的火星人，也不願再面對地球的複雜愛情糾纏，是一首帶著年少輕狂爛漫幻想的“新情歌”。充滿蘇格蘭風格與電子風格的輕搖滾鏇律糅合在一起，加上不加修飾的隨心唱法，把年輕人失戀後的那種無助與無奈表現了出來，在編曲上，小提琴與京胡的流暢協奏，帶來一股清新脫俗的特別效果。輕輕的節奏說唱，突出了少年煩惱的心理狀態，很容易引起大家的共鳴，古典傳統與外星科幻的結合，令人回味不已。
東愛：
很湊巧，《東京愛情故事》的簡稱也叫“東愛”，細細一聽，方知此東愛非彼東愛也，《東愛》描述的是“東方的愛情故事”，描寫著古代一對情侶用詩句謎語偷偷傳情，最後受封建禮教束縛，小姐出嫁他人，兩人心碎分離的浪漫悽美片段，開頭的宮調味濃郁的高低和音，整首歌詞採用唐詩的“五絕”格式，如念詩句般，酥酥綿綿讓人陶醉其中。
哥德巴赫猜：
著名的數學猜想和流行歌曲有關聯嗎，在這首歌中，兩者之間被賦予了奇妙的聯繫，兩個人一加一的感情複雜困惑，就算大師猜一輩子也沒結果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大膽嘗試。歌曲以一段十八世紀西方古典鋼琴曲為開頭，隨即加入濃重R&B節奏，到高潮時甚至加入了Swing風格，做了一次新的嘗試，過門和結尾出跳出的鋼琴吉他協奏，配上了戲曲腔調的吟唱，讓整首歌曲充滿了東西方大膽碰撞的火花。
給安娜：
一段俄羅斯的悠揚風琴徐徐入耳，不禁讓人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上隨後的中式長笛，編織出一段悽美的異國戀情。歌詞中，兩人天各一方，只能用書信的方式表達思念之情，一邊是京城，一邊是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音樂穿著插風琴與長笛聲，構成了或古或洋的情歌是〈給安娜〉的最大亮點。
踢館：
從神秘的開場到跳躍HIP-HOP節奏的爆發，加上中間穿插的京劇鼓典與咿呀唱腔，《踢館》用戲劇性極強的情節，把一種出生牛犢不怕虎的果斷精神和民族氣節傳遞給了出來，屬專輯中聽覺效果較出彩的歌曲，國粹京劇演繹的半RAP半唱的花旦腔和聲，真假音結合的高潮部分，從開頭的拔刀，踢門闖入，到過門的敲門，出招，把整個音樂劇情渲染得張力十足，總的來說，歌曲融入了濃重的後現代音樂氣息，讓人不禁驚嘆。天馬行空的想像派歌詞，傳達著“後生可畏”的氣勢。更重要的是，今年是抗日戰爭勝利六十周年。後弦在踢誰的館，不言而喻。
十有八九：
相愛的時候與分手的時候，戀人的第六感直覺都是十有八九的準確和強烈。這是一首講述分手離別時灰色心態的情歌，從分手時的情景描述，到高潮時用當初相遇與分離作的反差對比，帶著些庸懶的唱法，吉他與鋼琴的RnB風格鏇律，把失戀的回憶和兩人之間的痛苦掩飾表現得淋漓盡致，從開頭到高潮，“好聽的悲傷”是最大的突出點。
