內容簡介
1927年，為了紀念十月革命十周年，蘇聯著名電影導演愛森斯坦拍攝了電影《十月》，《十月》是蘇聯著名電影導演愛森斯坦的早期影片之一，是他倡導的以紀實手段來“講故事”的實驗性影片。按照他的願望，他要儘可能地在銀幕上再現十月革命的“原貌”。為了拍好這部片子，愛森斯坦自編自導，所有的創作班底都是那個時代最好的，其中包括作曲蕭斯塔科維奇。愛森斯坦選中了外形酷似列寧的烏拉爾工人瓦西里·尼康德羅夫飾演了列寧。為了證實尼康德羅夫的外形的認可性，他將尼康德羅夫化妝成列寧的形象，並讓他到大街上去轉悠，結果“列寧還活著”的流言迅速傳遍了彼得堡全城。政府破例撥出了大量的膠片供其使用，列寧夫人克魯普斯卡婭擔當顧問，負責攻打冬宮時的“作戰指揮部”的負責人波德沃伊斯基在片中自己演自己。導演
愛森斯坦（Eisenstein，Sergey；1898～1948）蘇聯電影導演，電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勳藝術家,藝術學博士、教授。
經歷
1898年1月22日生於里加,1948年2月11日卒於莫斯科。
愛森斯坦1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據J.倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》的演出。
1921～1922年，他進入由B.梅耶荷德指導的高級導演班學習。
1922年，在《左翼藝術戰線》雜誌上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。
愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》(1925)被《真理報》看作是“第一部真正無產階級的影片”。他用“雜耍蒙太奇”、民眾場面、類型演員、外景拍攝代替了先前電影中一般的“情節”、個別主人公、明星表演和布景，體現了他的紀實風格。影片《戰艦波將金號》(1925)進一步發展了《罷工》的思想主題傾向和美學原則。影片塑造了推動歷史前進的人民民眾的綜合形像。影片中的石獅子、敖德薩階梯等等一系列場面，成為世界電影的經典。在1958年布魯塞爾國際電影節上，《戰艦波將金號》被評為電影問世以來12部最佳影片之首。
拍攝背景
為紀念十月社會主義革命十周年，他接受了拍攝影片《十月》的委託。在這部影片中，他使用了理性電影的原則。不僅再現了1917年 2～10月發生的一系列事件，並且揭示了這些事件的含義。1950年，該片配上蕭士塔高維奇的音樂重新走上了世界銀幕。1928年以後，他又繼續完成了被《十月》中斷了的影片《總路線》，修改後以《舊與新》(1929)的片名上映。這是蘇聯第一部表現農村合作化的影片。成就
1929～1932 年他同攝影師Э.К.基賽、助理導演Г.В.亞力山大洛夫一起出訪歐美。他在法國拍了一部短片《感傷曲》(1930),試驗了聲畫對位法。1932年在美國作家U.辛克萊的資助下，去墨西哥拍攝了縱貫墨西哥2000年歷史的史詩片《墨西哥萬歲》。在這部影片中，他探索了單鏡頭畫面的運動、節奏及結構。這部影片的 8萬米底片在愛森斯坦生前始終未送到莫斯科。許多人根據它的材料剪輯成《墨西哥風暴》、《悲慘的狂歡節》等10餘部影片在世界各地放映。直到1979年，經各方努力，有6萬餘米膠片集中到莫斯科,由名導演、愛森斯坦當年的助手亞歷山大洛夫剪輯成完整的影片，在1979年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金質獎。1932年回國後，他在莫斯科蘇聯國立電影學院導演系任教，他制定的導演實習課方法，為電影導演的教學打下了基礎。
他在拍《亞歷山大·聶夫斯基》(1938)時，將影片的敘事結構同古老的傳說、民間故事聯繫起來，將影片的映像處理同古俄羅斯的壁畫及建築藝術交織起來，又將這兩者同普洛科菲耶夫的音樂進行對位的或對應的結合。其中冰湖大戰一場成為世界電影史上的經典之作。3集片《伊凡雷帝》(第一、二集,1945，第三集未完成)是他導演的最後一部影片。在對伊凡雷帝的解釋上他從А．С．普希金的歷史劇《鮑里斯·戈都諾夫》中汲取了靈感，而在結構上則借鑑並超越了世界經典藝術家們的經驗。這部多聲部的影片，特別是近衛兵宴會的場面以及第二集的聲音色彩蒙太奇，都使它成為世界電影的高峰之一，並對電影藝術的發展作出了巨大貢獻。
愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關於藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。蘇聯出版了《愛森斯坦文集》（6卷）；世界各國的電影界對他的藝術理論都給以相當的重視。
幕後花絮
十月