劇情介紹
1996年,深見洋貴(瑛太)的妹妹被殺害了。那天,母親拜託洋貴照顧妹妹,但是他沒能遵守約定。而且兇手就是洋貴的朋友。
之後,洋貴的家庭瓦解了,他和父親兩個人生活。洋貴至今仍很自責。另一方面,兇手的家人默默地生活著,被人告發後一次次搬家。
15年後,洋貴遇見了本不應該遇見的女性。她就是兇手的妹妹遠山雙葉(滿島光)。
主題曲
主題曲確認為小田和正的《東京的天空》。這首曲子被歌迷稱作“夢幻的名曲”,前不久出了CD。而音樂則是由世界著名的鋼琴家辻井伸行來演奏。和電視劇的世界觀完美貼合的主題曲和音樂將會為這部作品增色不少。
花絮
瑛太和滿島光是第二次合演。初次合演是飾演一對夫婦,此次二人飾演的是原本不應該相識,背負著不幸的男女。瑛太飾演的是被害人的哥哥,他的妹妹被其朋友所殺。滿島光的角色很難演繹:兇手的妹妹。先開始拍攝的滿島光和稍稍遲一些加入拍攝的瑛太。二人初次見面的一場重要的戲份,已經展現出他們的默契。
影評
影評之一 影評作者:aiyang(上海)
今天早上看到這部劇,不可控的淚流滿面。
這種題材看過兩部都不是很感冒,因為你無可體會他們的心情,雖說事件結束了,但是它對受害人家屬的影響還是停留在案件當下,但是那種體會是你如何想像也無法知道的。再加上劇情的壓抑,整個心就像被擠壓快要爆掉的氣球一樣,大口喘著氣,隨時等待嘭的一聲心碎掉的聲音。
但是這部劇讓我感受到受害人失去家人的感覺,因為也同樣失去過生命中重要的人。不得不每天強迫自己微笑面對,就是因為要活下去,即使這樣,也要活下去。
兩個主演都是很喜歡的演員:
瑛太
一直都過於在乎他千變萬化的服飾髮型,反而對演技弱化了。這裡的蓬蓬頭已經變成鳥窩一樣的亂髮,衣服也不顯眼。是真的要往演技派發展了吧。
滿島光
在《怨屋本鋪》里的惡女形象給了我很深的印象,簡直邪惡到了極點。第一集的演技還沒有完全放開,但是看好她。
編劇坂元裕二是東京愛情故事的編劇,所以對這次的愛情故事部分也很期待。
主題曲小田和正的《東京的天空》也是非常喜歡,乾淨的聲音,頓促的節奏,感情也跟著百轉千回。
影評之二 影評作者:Gabinwong (新加坡)
這部劇是我夏季檔期待度的第一位,一眾熟悉的實力派演員,加上這些年最能給我驚喜的編劇坂元裕二,加上還請來小田和政唱主題曲,這劇怎么也得捧上幾回場。事實證明強強聯合始終有質素保證。雖然10.6%的初回收視非常讓人失望,比上坂元上一部沉重題材的《Mother》更低,但憑著首回流暢的劇情和各演員優異的演出,我很有信心這劇的收視會逐步攀升。
不過,比起《Mother》,這劇首回的低收視倒是有點兒道理。因為這類型較為沉重,而且以演技和戲劇張力為賣點的日劇,攝影、配樂和剪輯的作用幾乎跟劇本和演技同樣重要。《即使》的開場跟《Mother》挺相似的,都是以小女孩的“遇難”一幕為開端,同樣以如詩如畫的景致為背景,但明顯《Mother》要用心很多,效果也突出很多,而《即使》卻是一筆帶過,索然無味。
《即使》裡面事件發生在大白天,《Mother》裡面是黃昏,明顯在氣氛上較為扣人心弦。而且《即使》裡面穿插了當時同時發生的其他角色的情節,這當然是因為故事的主角是受事件說困擾的加害、受害雙方家屬,所以需要交代他們在事件發生當時的狀態,而且想用平凡的活動來襯託事件的不平凡。但因為裡面的場景在日劇里、特別是CX系日劇里司空見慣,人物的活動又非常瑣碎,比起北海道那種仿佛第二個世界那樣的獨特氛圍,很難渲染出事件的衝擊性。而事件發生那一瞬間,兩劇都用了象徵式的手法來呈現。《即使》用的是斷線風箏,而《Mother》里是被雨打風吹去的羽毛。但比起音樂、攝影和美術上用心編排過的《Mother》,《即使》顯得很隨便,沒有音樂烘托,沒有特別的定格強調,沒有給象徵性的風箏特寫鏡頭,連畫面色彩節奏也完全不變。所以毫無疑問,《即使》裡面的風箏給人的印象完全不能跟《Mother》裡面的那根潔白的羽毛相提並論。所以,開頭的3分鐘,也就是事件發生當時的1996年的片段平鋪直敘、輕描淡寫,基本沒有什麼讓人過目不忘的畫面。《Mother》首回的3分鐘足以引起原來沒打算追的觀眾濃厚的興趣而起碼看完一集,但原本對《即使》稍有點兒興趣的觀眾完全有可能因為頭3分鐘的平淡而想轉台。
不過,從大概第5分鐘,演瑛太父親的柄本明重提舊事開始,這劇的節奏開始加快,也越來越有看頭。因為事件的打擊,深感自責的瑛太一直仿佛停止成長一般,年近30歲卻是仍然懵懵懂懂的,走路都直不起腰的“噁心男”。而另一邊廂,原本已經因為父母的離異而改名換姓、在東京重新開始的滿島光一家,卻因為被人密告而招致被退婚和父親的時任三郎被辭退的不平待遇。深感不忿的滿島光以為是瑛太一家的報復,所以隻身回到故鄉山梨縣,想試探他們的心境。但在這裡,她目睹了瑛太的形骸憔悴、瑛太父親柄本明臨死前仍然深感抱憾,還想手刃自己的哥哥以為女兒報仇雪恨,才知道對方這些年來受的苦,遠多於一直東躲西藏、抬不起頭做人的自己一家。
因為父親怒吼而終於從多年的自我催眠中甦醒過來的瑛太重新回想起妹妹的面容和那些一起度過的快樂時光,也通過放風箏和浸泡在冰冷的湖水中來體會當時妹妹的心情。同時,他也下定決心要代替父親去害得自己家破人亡的少年A討個公道。
最近連續看了好幾部瑛太弟弟永山絢斗的演出,論顏的話永山絢斗比瑛太來得清秀,也正是風華正茂的年紀。而瑛太因為突然宣布結婚而被雪藏了頗長一段時間,跟弟弟可謂此消彼長,還真有點兒擔心他復出之後表現如何。不過看過這劇首回覺得放心不少,比起多少還處於正太階段的絢斗,瑛太早已經邁進演員的門檻,隨著年齡增長,演技確實是日漸成熟。
《即使》首回里洋貴一連串的心境變化,瑛太演得揮灑自如,絕不僅止於造型上的蛻變。開始時洋貴連跟異性(滿島光)接觸都非常生硬,甚至說話都有點兒結巴。而且,對於當年的事件他採取完全迴避的態度,甚至可以毫無顧慮地將來龍去脈說得清清楚楚。在母親面前,因為當時自己的責任而抬不起頭,甚至本來可以很有道理地勸說母親給予死去的父親一點兒憐憫,他也說得吞吞吐吐。連走路的姿勢也是哈著腰、塌著肩,一幅罪孽深重的感覺。可能真的如瑛太本人說講,他又將自己面對突然自殺的父親的那種思念融入這個角色裡面,所以才有這么自然而真切的演出。
滿島MM其實不是我太待見的女主角,因為她之前演過一些我比較不喜歡的角色。但首回裡頭她的表現挺不錯,雖然只是一個旁觀者,但還是自然地演出一個值得同情的加害者家人的角色。但在這劇中她要夾雜在瑛太和自己的哥哥少年A中間,兩人都有充足的戲份可以發揮。所以,她要引人注目,要花不少氣力。不過劇本也給予這個角色很多推動劇情發展的機會,下回馬上就有她跟瑛太的對決。
少年A只有最後匆匆幾個鏡頭,但選風間俊介明顯是一個正確決定。當年的《金八先生》第五部裡面,他就是一個出彩的腹黑角色,這劇里演一個陰冷的少年犯也是順手拈來。但真正的挑戰不在於腹黑部分,而在於突出外貌平和的少年A,有幾分已經改過,又殘留幾分罪惡的血液呢?柄本明預言的第二個受害者會否真的出現呢?當年他的作案動機,又怎樣在他身上一層層剖開呢?
在如此風景純真綺麗的原野里,是否正在醞釀著陣陣暗涌,實在耐人尋味。
既然這劇是看演技的,自然少不了眾多實力派配角的傾力演出。首先不能不提的是瑛太的父親柄本明。這個樣子有點兒猥瑣的大叔,坦白講我以前沒有什麼好感,但近期卻越來越喜歡他的演出。在這劇中他演出一個無力面對喪女之痛,眼睜睜看著家庭瓦解的軟弱父親。但即便這樣,他無時無刻都掛念著早逝的女兒,而盡力維持著家人的情感羈絆,可惜徒勞無功。最後,他在舊宅中靜靜地回首過去,懺悔自己對家人造成的傷害,表情讓人悽然。但傾盡最後氣力發出要討回公道的吶喊,卻是撼人肺腑的心聲。能夠自由駕馭、細膩拿捏這樣澎湃的情感起伏,確實只有有多年演技積累的老戲骨才能做到。
大竹忍只有匆匆一瞬,但一個悲痛過度的母親的無力感卻是非常到位。
不知為什麼我很喜歡皺著眉頭的時任三郎,雖然是苦著臉,但卻非常治癒和舒服,從苦瓜臉到微笑的轉換每次都讓我心頭一熱。希望他們這一家在劇中也有這樣一天。
風吹阿姨感覺跟時任大叔很有夫妻相。雖然每年都會在日劇里見她好幾次,但她演出的賢妻良母角色卻是百看不厭。這劇里她雖然為了兒女的將來考慮而跟丈夫離婚,卻始終對丈夫不離不棄,盡心維持著家庭的穩定和諧。而且兩人之間在事件發生之後還能增加新的兒女,可見感情之穩固。一部沉重題材的作品裡是需要這樣能讓人稍微寬慰的角色。她跟時任三郎最後的那個十指緊扣,是首回難得的一個讓人溫暖的時刻。
最後提一提小田和政的主題曲和OP。曲風有點兒像《迷離三角》的主題曲「さよなら言わない」,但感覺上有點兒平淡。而片頭則很像井上的月九《FirstKiss》,同樣是湖光山色中間的一葉小舟。雖然偏暗和缺乏變化的色調比較沉悶,不過我挺喜歡片頭中一對小兄妹從牽手到放手、以此比喻瑛太跟妹妹關係的畫面,可惜音樂上沒有相應的配合。
這劇暫時打個7分,後面各個角色之間的對手戲相當值得期待,下回就是瑛太跟滿島光,相信瑛太跟風間的對決也不會遙遠。
2011年夏季日劇觀劇指南
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