![《俄克拉荷馬》[音樂劇]](/img/2/7f5/nBnauM3X2ETN3QzM5QzM3gDO5QTMyUDM3QjM0QTNwAzMwIzL0MzLxYzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "《俄克拉荷馬》[音樂劇]")
簡介
1943年出品的《俄克拉荷馬》，可是說是音樂劇史上的一個里程碑。1943年出品的《俄克拉荷馬》，可是說是音樂劇史上的一個里程碑。它是後來在美國最有影響力的兩個音樂劇作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，這也是第一個運用了音樂和舞蹈來刻畫人物和發展故事的音樂劇，因此它也被稱為是首部有劇情的音樂劇。這部劇曾獲得美國文學界相當重要的普立茲大獎(Pulitzer Prize) 的最佳劇本獎。因為它的全部歌曲都被收錄下來，《俄克拉荷馬》也是有史以來第一部發行原劇組錄音的音樂劇。
名字由來
音樂劇《俄克拉荷馬》改編自女作家 Lynn Riggs的小說 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生長在俄克拉荷馬，她本人也有部分印第安查幾拉部落的血統。《俄克拉荷馬》描寫了二十世紀初時發生在美國西部原印第安人居住地的愛恨情仇。劇中女主角Laurey (勞瑞) 和她的兩個傾慕者，牛仔 Curly (克理) 和農夫 Jud (查德) 之間的周鏇，其實就是在當時當地牛仔與農民的矛盾的最好寫照。
在這裡，難免要提一下 Riggs 的小說名字。“Green Grow the Lilacs”，意譯大概是“丁香綠了”，或是“綠色的丁香花在生長”。最早流行於1846年到1848年的美國和墨西哥戰爭，歌曲講述了一對年輕戀人，男子出門打仗，女子在家思念，但是最終選擇了別人的故事。之後的美國南北戰爭期間，這首歌又再度流行。在美墨戰爭時，因為墨西哥人一直聽到美國士兵唱“Green Grow the Lilacs”，以至於他們把美國叫做“gringos”。這個渾名後來一直延用到今天。
演出之前
《俄克拉荷馬》還在彩排的時候，就已經受到了許多媒體的非議，在當時，一部沒有大牌明星，花哨的插科打渾，或是性感的伴舞女郎的音樂劇是根本沒有希望在票房獲得成功的。這樣一部接近與正劇的，帶有濃重真實性和悲劇色彩的音樂劇在公演之前，一直被媒體和評論員們標榜為藝術劇。尤其是它的編舞是當時美國最出名的芭蕾舞編舞及演員，AgnesDe Mille，就更讓人以為它是陽春白雪的純文藝形式。這樣的態度無疑讓《俄克拉荷馬》的資金成為很大問題，因為一部音樂劇如果在票房不能保證投資人的利益的話，那就不會有人肯出錢。
演出之後
《俄克拉荷馬》不過，《俄克拉荷馬》的公演改變了整個情況。在公演之前，紐約的報紙還寫著“沒漂亮女人，沒滑稽故事，沒半點機會！”，但是首演之後，報紙立即換了一種強調，變成了“沒漂亮女人，沒滑稽故事，也買不著票！”。原因是該劇的編寫和製作都太好了，從幕一拉開就深深吸引了所有觀眾的注意力，讓人在幕落之後仍意尤未盡。於是，《俄克拉荷馬》自1943年3月31日在紐約的聖詹姆士劇院(St.James Theatre)公演，一共演出將近六年，記2248場，在當時，以及之後的十五年來一直是公演時間最長的劇目。其間，歷時十年的全美巡迴演出又把《俄克拉荷馬》帶到了美國二百五十多個城市的一千萬觀眾面前。而紐約的劇組結束了演出之後，也巡迴了七十一個城市。在二戰結束前，歐洲，南非，北歐，澳大利亞和美軍駐紮地都有演出。而在倫敦，它演出之間之久更打破了竹瑞街劇院(DruryLane Theatre) 保持了三百年的記錄。
在1955年，《俄克拉荷馬》被拍成電影，由已經獲得兩次奧斯卡獎的 Fred Zinnemann導演 (他一共有八次提名，其中三次獲獎。他得獎的 From Here to Eternity 新近出了DVD，是黑白片裡的經典，強烈推薦-- 譯者注)。該片獲得了兩項奧斯卡獎。其中演 Laurey 的 Shirley Jones 是第一次演電影，她後來1960年獲得奧斯卡獎，但是現代人知道她，則是因為她在1970年到1974年間拍的ThePartridge Family，在這部音樂喜劇電視劇里，她扮演五個孩子的單身媽媽。
劇中人物
Curly McLain 克理，牛仔
Laurey Williams 勞瑞
Jud Fry 查德，農場僱工
Aunt Eller Murphy 愛勒姑姑，勞瑞的姑姑
Will Parker 維爾·帕克，愛多·安妮的追求者
Ado Annie Carnes 愛多·安妮·卡恩斯
Andrew Carnes 安德魯·卡恩斯，愛多·安妮的父親，當地法官
Ali Hakim 阿里·哈克姆，波斯人，小販
劇情介紹
《俄克拉荷馬》劇情資料來自 Mark Lubbock 寫的 "The Complete Book of Light Opera"，1962年。
第一幕
二十世紀初，印第安人曾居住過的美國西部，牛仔和農民為爭奪土地和水源矛盾頻頻。
愛勒姑姑(Aunt Eller)在自己房子外面攪拌奶油，年輕的牛仔克理(Curly)唱著歌走了過來(“Oh,What a Beautiful Mornin'” -- “喔，多美的早晨”)。克理是來邀請愛勒姑姑的侄女，勞瑞(Laurey)，去參加今晚的舞會的。勞瑞接待了克里，但是她對他的態度不甚熱情，克理為了讓她高興，給她講述了今晚他要駕駛的馬車(“Surreywith the Fringe on Top”-- “帶流蘇的四輪馬車”)。但是，最後他還是坦白了帶流蘇的四輪馬車只是他自己的想像，惹得勞瑞更加生氣。這時，維爾·帕克(WillParker)來了，他給他們講了自己最近在堪薩斯城的經歷(“Kansas City” -- “堪薩斯城”)。他在套小牛比賽上贏了五十塊錢，對於他，這五十塊錢可以說相當重要。他想娶愛多·安妮(AdoAnnie)，但是他的父親，安德魯·卡恩斯(Andrew Carnes)是當地的法官，不同意這門婚事，除非他有足夠的能力攢五十塊錢。
雖然對克里不理不睬，其實勞瑞真心喜歡的還是克理。為了讓克理嫉妒，她決定和僱工查德(Jud)一起去舞會。當她聽說克理要和別的姑娘去舞會的時候，她的反應只是淡淡的(“Manya New Day” -- “新的日子還多”)。這時，愛多·安妮公布了她的舞伴，原來是波斯小販阿里·哈克姆(AliHakim)，她還說，她實在不能拒絕任何一個男人(“I Can't Say No” -- “我不會說不”)。阿里和愛多·安妮調笑被她的父親看到，氣憤的法官逼阿里娶他的女兒。維爾則把五十塊錢全花在買給愛多·安妮的禮物上。
《俄克拉荷馬》當克理和勞瑞再次見面，他們決定還是一道去參加舞會。但是他們又不想讓鄰居們知道他們真正的動機(“PeopleWill Say We're in Love” -- “人們會以為我們墜入愛河”)。但是，接下來頭疼的問題就是要告訴查德這個訊息。克理找到查德的小屋，那其實是做燻肉的薰制室，又暗又破。克理先是告訴查德，雖然大家對他好像不友好，其實他們都覺得他不錯，如果他死的話，會有好多人參加他的葬禮，而且會大哭一場的(“PoreJud!” -- “可憐的查德！”)。接著他就告訴查德勞瑞要和他一起去舞會。他走了之後，查德一個人在房間裡難過(“LonelyRoom” -- “孤獨的房間”)。
勞瑞的夢境轉化成一段場面浩大的舞蹈。她夢見嫁給了克理，但是他們的快樂被查德打斷了，他痛打了克理，然後逼迫勞瑞跟他遠走高飛。查德的到來驚醒了她的惡夢，他來是要求勞瑞和他一起去舞會的。接著，克理也來到勞瑞家裡要求同樣的事情。勞瑞害怕夢中的事情是未來的預告，她決定和查德一起去。而克理則剩在一邊，大惑不解。
第二幕
當晚的舞會，果然十分歡快有趣，牛仔和農夫們為他們之間爭吵開著玩笑(“TheFarmer and the Cowman” -- “農夫和牧牛人”)。接下來的活動是拍賣女孩子製作的食品盒，男人們紛紛掏錢，要購買他們喜歡的女孩子製作的盒子。勞瑞的盒子立刻成了克理和查德爭奪的對象。克理最後賣掉了全部家當，以$42.31的高價買下了食品盒。與此同時，阿里用五十塊錢買下了維爾的所有禮物，原來阿里並不想娶愛多，他更想幫維爾如願以償。於是維爾和愛多興致勃勃地談起他們未來的生活(“Allor Nothin'” -- “孤注一擲”)。
三個月後，克理和勞瑞的婚禮即將舉行。這時候，喝醉了得查德突然在婚禮上出現了，他用刀威脅克理，兩人扭打起來，之中，查德摔在刀刃上，死了。愛多的父親，卡恩斯法官開始了緊急審訊，但是最終的結果是克理無罪施放，於是克理帶著心愛的姑娘一路去度蜜月了(“Oklahoma!”-- “俄克拉荷馬！”)。
曲目
第一幕
Overture
Oh, What A Beautiful Morning
The Surrey With the Fringe On Top
Kansas City
I Cain't Say No
Many A New Day
It's A Scandal! It's An Outrage!
People Will Say We're In Love
Pore Jud Is Daid
Lonely Room
Out of My Dreams
第二幕
The Farmer and the Cowman
All Err Nothin'
Oklahoma
Finale
創作者
理察·羅傑斯和奧斯卡·哈姆斯特恩二世是美國音樂劇歷史上最成功的創作組合之一。兩人都是行業內不可多得的天才人物。他們合作的作品有《俄克拉荷馬》、《鏇轉木馬》、《南太平洋》、《花鼓曲》、《國王與我》、《我和朱麗葉》、《國事》、《音樂之聲》等。
理察·羅傑斯1902年出生於紐約，曾就讀於哥倫比亞大學的音樂劇藝術學院。20、30年代曾與勞瑞茲·哈特是搭檔，合作了不少成功的作品，比如《加里克狂歡》、《康乃狄克州的美國人》、《朋友喬伊》等。漢姆斯特恩去世後，羅傑斯少了創作的激情和靈感，作品不及過去成功，1979年去世。
奧斯卡·漢姆斯特恩二世是美國音樂劇的發展史上的一位頗為重要的推進人物。他1895年出生於紐約，年輕時代曾在哥倫比亞大學學習法律。他早期的作品有《羅斯·瑪麗》、《沙漠之歌》和《演藝船》等。1943年與羅傑斯開始合作，直至生命在1960年的終結。
在整個40、50年代百老匯音樂劇進入了生機勃勃的黃金時期，誕生了大量膾炙人口、歷久彌新的傑作。黃金時代的發端可以說是由《俄克拉荷馬》(1943 - 2,212)開始的。該劇被認為是美國百老匯音樂劇史上的又一里程碑。在美國，人們也常常將《俄克拉荷馬》作為美國現代音樂劇的開端。
在美國百老匯流傳著這樣一句話：“如果羅傑斯沒有遇到漢姆斯特恩二世，他們倆人還是足以各自名留千古；可當羅傑斯遇上漢姆斯特恩時，他們就注定要改寫音樂劇的歷史。”這句話是一點也不假的。所以有人將他倆人作為音樂劇發展的一個時期的標誌並不過分，是因為他們的創作不僅帶來了音樂劇的黃金時代並使其走向了世界，而且也確實是涵蓋了這一時期音樂劇事業發展的狀況。
1943年，羅傑斯開始了與奧斯卡·漢姆斯特恩的共同創作的經歷，成功推出了《俄克拉荷馬》（Oklahoma）。這部作品持續性地在世界各地演出了近半個世紀。百老匯的觀眾和評論家都被它具有的新穎、生動、和刺激深深地迷住了。《俄克拉荷馬》給美國音樂劇舞台帶來了許多新鮮血液，該劇沒有用高樓大廈做布景，而是選用了中西部陽光燦爛的農村大平原，還推出了平易近人、腳踏實地、詡詡如生的角色；該劇也沒有雇用大牌明星而是精心挑選和培養有天才的新演員；在該劇中我們還看到了一種令人耳目一新的夢幻芭蕾舞蹈形式。
兩幕音樂劇《俄克拉荷馬》於1943年3月31日在紐約西44街的聖詹姆斯劇院首演。拉開了高唱凱歌的序幕，通過音樂、唱歌和舞蹈三種形式融合演出，從而使音樂劇成為一種近乎完善的藝術形式。
《俄克拉荷馬》打破了當時百老匯所有的票房記錄，投資回報率是2500%。該劇共在聖·詹姆斯劇院連演了五年零九個星期，於1948年5月29日下檔，創下了當時連續上演場次的新記錄，總計2212場；1943年10月由國家劇團出演的該劇目開始在美國巡迴演出，1954年5月止於費城，巡迴演出長達十年半，一共去過250個城市。為羅傑斯和漢姆斯特恩以及蓋伊德劇院賺取了數百萬美元的利潤。
