“世紀”與“天堂”

中國社會進入21世紀以來，伴隨著都市化的進程，大眾文化日益興盛並成為具有主導性位置的社會現象與文化顯流。 正是基於大眾文化的興盛趨勢和城市消費需求的時代特徵，本屆成都雙年展的主題確定為“景觀：‘世紀’與‘天堂’”。 在本屆雙年展的主題中，“景觀”是一個綜合概念，是自然生態與人文內涵的集合。

展覽城市：四川-成都策展人：范迪安殷雙喜馮博一黃效融馮斌展覽時間：2005-07-08～2005-08-28展覽地點：成都世紀城新國際會展中心
展覽前言
http://www.artron.net/biennial/cdsnz/
中國社會進入21世紀以來，伴隨著都市化的進程，大眾文化日益興盛並成為具有主導性位置的社會現象與文化顯流。大眾文化以傳播媒介為手段，按商品市場規律運作，構建了新型的以感性愉悅和日常消費為特徵的文化形態。在生活方式的夢想終於獲得經濟支撐的今天，中國人的物質與精神生活方式日漸與國際接軌。所以，大眾文化的興起不是一個脆弱經濟基礎和封閉國度上的上層建築，而是在改革開放和全球化趨勢下出現的文化現象與結果。中國當代的文化業已形成一個多層面交融並彼此形成複雜關係的複合體，在這種文化複合體中，大眾文化具有自身的特定位置，扮演了屬於它自己的角色，體現出反映與呈現、激勵與沉溺、挑戰與和解等多重複雜功能。中國社會的一系列變革不僅在經濟上給大眾帶來了更多的實際利益和發展空間，而且在精神上帶來了更多的自信心和探索空間，客觀上實現了中國社會觀念體系的多元化。
中國現階段的大眾文化突出地表現為以城市為依託，正在從生存型、溫飽型向享受型、發展型轉變。一方面，舒適、方便、快捷、休閒、娛樂、健康、審美、體驗已成為大眾日常生活的主要訴求，消費者成為文化的主體，另一方面，城市的消費需求又表現出人本化、知識化、優雅化、生態化、符號化的特徵。隨著信息技術的成熟和普及，數位化、網路化、智慧型化也在文化消費方式中得以體現；在物質生活得以滿足的同時，追求豐富情感、完善人格的自我發展和審美享受成為新的生活價值觀；在可持續發展成為社會共識的前提下，保護生態環境，創建人與自然、環境相和諧的生活方式，成為文化需求等級提高的理性表現；伴隨著質量的提高，人們開始改變注重物質需要和實用性的消費習慣，更具精神性的生活和消費成為人們所追求的主要目標，花錢買感覺的體驗消費、感性消費正在興起。正是基於大眾文化的興盛趨勢和城市消費需求的時代特徵，本屆成都雙年展的主題確定為“景觀：‘世紀’與‘天堂’”。成都這個以城市消費為主導的西南重鎮，在大眾消費文化的進程中表現得更為明顯，這就為本屆成都雙年展主題提供了恰如其分的文化背景和時機。
2001年的第一屆成都雙年展以“樣板、架上”為展覽主題，是21世紀中國民間資本注入當代藝術的開端，本屆成都雙年展將在形態上擴展為當代藝術多元與多樣的媒介與語言方式，力圖追蹤新的文化動向，在大眾文化的框架中尋求學術主題，並且在更為規範化、學術化的操作中建立成都雙年展的策劃與組織機制，為雙年展步入正軌打下良好的學術基礎，使成都雙年展成為立足西部、面向全國與國際的當代藝術交流與展示平台。
作為策展人，我們希望這次展覽突出當代藝術與文化生態同構對應的特徵。就當代藝術而言，基於從上個世紀90年代以來中國前衛藝術對現實的揭露、批判、質疑、反諷、解構的語言方式過於泛濫，創作意識上藝術社會學庸俗化傾向的現狀，活躍且充滿誘惑的都市生活已經越來越成為藝術家藝術想像和創造的主要資源。與消費主義的合法化同構，理想與現實的界限模糊，獲得幸福與追逐名利等同，日常生活的意義被放大為藝術的中心，往昔的現代性價值被日常化了，民族情感和市場原則之間的內在張力變成藝術創作的動因，自我存在和發展的能力變成了藝術想像的必要存在……，都是當代藝術日益標出的文化特點。這種狀況顯示了中國發展的力量和中國藝術的活力，也顯示了中國人改變自身命運的激情和對於新生活渴望的正當性。
在本屆雙年展的主題中，“景觀”是一個綜合概念，是自然生態與人文內涵的集合。它也是在工業社會的背景下產生的。不僅新的視覺觀念和語言城市的表達，記錄了大眾精神和情感的城市文化情境，更是用新的視覺觀念和方式表現時代的文化特徵，在“景觀”的後面，隱藏著今日藝術家和大眾“觀景”的視角與方式。在“景觀”的統領下，“世紀”與“天堂”分別對應時間與空間，由此作為當代藝術的現實坐標。今日人們的精神、意識、情志和行為正日益遭遇全球化和市場化的衝擊，這種衝擊一方面表現為人工製造的超級都市的生活方式，缺乏確定性的城市成為中國當下新的全球經驗的一種明確表征，在光怪陸離的奇觀中，凸現了資本、信息和人員流動的力量，構成了欲望的不間斷流動；另一方面，這種衝擊則體現在那個和所有人發生關係的神秘“天堂”，這是資本在中國存在的象徵，它無所不包地象徵財富、地位與誘惑，使人們在試圖尋找幸福和滿足時不得不流連其中。“天堂”既是欲望滿足的消費之地，又是話語和欲望的生產中心。它似乎是一個迷宮，也是資本的無形且無限力量的隱喻，成為人們所嚮往、追逐的現世境地。
本屆雙年展將通過90餘位參展藝術家構成的“主題展”和由50位青年藝術家構成的“新人特展”，以繪畫、裝置、雕塑、影像等多媒介方式，利用大眾文化形態及思考、想像與表達，展現新的文化資源對意識形態功能及藝術創作方式的轉換。他們的創作與展示將通過一系列時間和空間的體驗與想像來完成，他們將根據自身工作的特點和語言方式，充分發揮跨越身份界限的設計和製作。這種直觀的表達不再強調超越感，而突出源於“世俗”的“營造”。展覽將擺脫當代藝術的“宏大敘事”，從日常的側面或視角重新找到藝術介入當代生活的方式。在成都的世紀城，展出的作品強調“形而下”的方式。不同作品構成相對直接的關係，展覽的布置重在藝術家作品的協調、接連、裝置，使參展藝術家對日常生活趣味的理解轉化為城市新街區文化的想像，由此提示出一種新的多元表達方式和敘事話語，也試圖驅動大眾觀看、參與這種話語展示的欲望。在九寨溝的“九寨天堂”，展出的作品強調一種“形而上”的“另類生物性和自然性”，即通過藝術家脫胎於現實經驗、又超越現實經驗的作品，達到視覺上的“間離效果”，構成一種“熟悉的陌生感”，在“陌生化”的形象中體驗“熟悉”的現象，喚起對自然主義的警覺和對自然主義掩蓋下“異化”的抗議，從而達到陌生化效果所包含的現實主義力量。
從某種角度說，本屆雙年展預期實現的乃是一種新的“文化景觀”：從大眾文化形態的資源符號中採集或揮霍出來的視覺出位，自然、活潑、幽默雲集並鋪陳於其中，藝術家以對特有空間和環境的利用、轉換、嘗試的方式，營造出具有遊戲性、消費性、設計性、互動性特徵場景氣氛和意味，也應合營造無限生活的當代理念，提供人們對生活未來的另類想像，提示大眾文化與當代藝術互動的無限可能性。
城市或城市化進程對我們與其說是一個場景，不如說是一種具有隱喻性的顯現。今日藝術家是城市的“在場者”，他們的敏感、銳利和個體獨特而奇異的經驗，他們的反思、批判精神，遊戲化的幽默方式等等值得關注。當今中國的社會形態，因為變化的迅疾，所以豐富、活躍、混雜。新的藝術或許就在這種不確定的形態中產生，同時也帶動大眾參與，使大眾不僅是某一文化景觀的觀察者，更是擴展其可能性的參與者。
　第二屆成都雙年展策展人小組
　2005年5月10日
參展藝術家：
雕塑／裝置藝術家：保科豐巳(日)、陳小文(美)、陳志光、崔台動(韓)、鄧樂、傅新民、傅中望、廣煜、基德?穆爾(荷)、姜傑、焦興濤、李天元、李暉、廖海英、劉俐蘊、劉旭光、繆曉春、秦玉芬(德)、邵帆、施慧、師進滇、史金淞、史鍾穎、孫偉、唐暉、unmask、王書剛、王中、熊文韻、伊德爾、余極、張瑋、仲松、朱成、朱金石(德)
平面藝術家：白海、曹靜苹、陳可、程廣、崔見、崔振寬、俸正泉、付曉東、郭偉、何多苓、何晉偉、黃漢成、江海、井士劍、李大方、李東偉、林海鍾、劉知白、羅發輝、歐陽春、龐茂琨、彭蔽、丘挺、仇曉飛、任小林、王敬恆、王天德、王田田、王岩、韋嘉、魏青吉、許江、徐龍森、楊帆、楊勁松、楊冕、楊千、張小濤、張修竹、趙能智、周春芽、周吉榮
“新人特展”：安海峰、常小軍、陳**君、陳威、陳曉梯、陳欣、程勇、崔瑩、丁葒、丁山、方正、古榕、郝孝飛、何綺蘭、胡華、黃文智、江敏、金石、卡拉瑪、李潤芳、李颯、李演、李胤、梁彬彬、劉松、羅丹、孟陽陽、牟柏岩、彭建德、彭俊軼、秦壽平、孫浩、譚軍、譚雷鳴、王嘉、王雅君、王一凡、王之博、吳雪蓮、肖進、小楊、許群波、徐綏新、楊佳玥、楊小波、楊勛、尹悟銘、張穎、張勇、趙華森、趙躍