基本信息
名稱：五代荊浩雪景山水圖類別：中國
年代：五代
文物原屬：私人收藏
文物現狀：美國堪薩斯城納爾遜美術館藏
縱：138.3厘米
橫：75.5厘米
簡介
《雪景山水圖》
《雪景山水圖》荊浩《雪景山水圖》 立軸 絹本 設色
(美)堪薩斯市納爾遜--艾京斯藝術博物館藏
縱138．3厘米 橫75．5厘米
此圖以立幅構圖，畫重重山巒， 其間有行旅人物點綴，山形屈曲，設色濃重。畫法以禿筆細寫，形如古隸，蒼古之甚。整幅畫面以墨取韻， 以筆取其山水
的大體結構得其陽剛之美，以墨渲染見其儀姿得其陰柔之美。傳聞此畫系自古墓中出土。
荊浩，生卒年不詳，五代後梁畫家。字浩然，沁水(今屬山西)人；一作河內(今河南沁陽)人。通經史，能詩文，書法學柳公權，工畫佛像，尤妙山水。隱居太行山洪谷，號洪谷子。山水畫全景構圖和皴法技巧，實始於浩，其接受前人經驗，後成為北方山水畫的開創者。尤精畫理，著有《筆法記》一卷，提出氣、韻、思、景、筆、墨“六要”，以及筆有筋、肉、骨、氣“四勢”之說。
作者介紹
荊浩，中國五代後梁畫家。字浩然，河內沁水（今山西省沁水縣）人。生卒年不詳，主要活動於9世紀至10世紀上半葉。荊浩工詩文，通經史。因唐末、五代中原一帶戰亂頻繁，政局動盪，他遂絕意仕進，隱居於太行山的洪谷，自號洪谷子。據其所《筆法記》記載，太行山洪谷深處，風景佳勝，有無數的古松“掛岸盤溪、披苔裂石”，使他為之驚異，遂攜帶紙筆，進行寫生，“凡數萬本，方如其真”。可見他擅長畫山水樹石，是與他隱居深山的生活和師法造化的藝術實踐分不開的。他也能畫壁畫，據北宋劉道醇《五代名畫補遺》記載，他還曾在後梁的京城（今河南省開封市）雙林寺院畫過寶陀落伽山觀自在菩薩一壁，頗受稱譽。
荊浩對中國山水畫的發展作出過重要貢獻，將唐代出現的“水暈墨章”畫法進一步推向成熟。他總結了唐代山水畫的筆墨得失，
雪景山水圖認為李思訓大虧墨彩；吳道子筆勝於像，亦恨無墨；項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，舍短用長，加以發展。自謂：“吳道子有筆而無墨，項容有墨而無筆，吾將采二子之所長，成一家之體”（《筆法記》）。他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則布置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。荊浩的這種全景式山水畫，奠定了稍後由關仝、李成、范寬等人加以完成的全景山水畫的格局，推動了山水畫走向空前未有的全盛期。他那表現北方山形特點的“雲中山頂，四面峻厚”的雄偉風格，對於北宋前期山水畫的發展產生了極大影響。歷代評論家對他的藝術成就極為推崇，元代湯垕在《畫鑒》中將其稱為“唐末之冠”。
特點
此圖以立幅構圖，畫重重山巒，其間有行旅人物點綴，山形屈曲，設色濃重。畫法以禿筆細寫，形如古隸，蒼古之甚。整幅畫面以墨取韻，以筆取其山水的大體結構得其陽剛之美，以墨渲染見其儀姿得其陰柔之美。傳聞此畫系自古墓中出土。
創作來源
雪景山水是宋代以來流行的山水畫題材。此圖取高遠之景，草木蕭瑟，山頭積雪，畫出深山冬日荒寒的感覺。在層疊的群山環抱中藏有殿宇，近景有小橋、山徑，表明是一個可居可游的山林環境，一泓瀑布自中景上的山石之間奔瀉而下，注入溪澗，最後又從橋下流出，為暗淡的冬景增添了生氣，且構成上下前後的聯繫。
影響
第一，關於的功能。山水畫在六朝獨立，受老莊“任自然”、“逍遙遊”思想濡染頗深，在功能問題上由人物畫的教化倫理作用而轉向審美愉悅作用。如宗炳的“暢神”說，張彥遠的“怡悅情性”說。荊浩則強調：“嗜欲者，生之賊也。名賢縱樂琴書圖畫，代去雜欲。”實際上主張山水畫作為一種擺脫名利雜念、修身養性的方式。這是生於亂世的正直清高的文人所可能採取的獨善其身之道，往往在藝術形象中寄寓一定的道德象徵意義。如把松樹比擬“君子”。這種山水功能觀對後世隱退型的文人畫家頗有影響。“縱樂”、“去雜欲”成為後世文人山水、花鳥畫的指導性思想。
雪景山水圖》第二，關於山水畫的傳神與圖真。前人認識到山水有“靈”，即山水之“神”。如何傳神，宗炳提出“應會感神，神超理得”；王微提出“以一管之筆，擬太虛之體”。他們都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想，通過寫形達到傳神。荊浩則進一步上升為“圖真”論，要求“氣質俱盛”，把山水之神的概念轉換為更符合自然審美屬性的“真”。如果說前人的“靈”、“神”說帶有擬人化的色彩，那么荊浩的“圖真”論更具有哲理化的內涵，反映出他努力挖掘山水特有的審美屬性的追求。如何圖真，他提出一連串的構想，包括“六要”的原則，“四品”的劃分，“二病”的批判，還有對古來山水畫家的評論，真是洋洋灑灑，蔚為壯觀。可以說，荊浩已初步構建成一個山水畫的理論體系。
第三，關於山水畫的筆墨美。吳道子、王維時，尚未產生單純的水墨畫，對骨法用筆有一定認識，但對用墨仍處於幼稚階段，未有專論。荊浩第一個對筆、墨作了明確界定，指出筆剛主氣，墨柔主韻，二者渾然一體，乃為氣韻俱盛。第一個提出“水暈墨章”，用“有筆有墨”來衡量歷來山水畫的得失。由於他對唐中葉以來的新興水墨山水畫進行了理論上的概括，有力地推動了中國水墨山水畫的發展。其影響不僅及于山水畫，而且擴展到人物畫、花鳥畫領域。在中國水墨畫的歷史進程中，荊浩無疑是一位最傑出的早期理論家和實踐家。
作品賞析
《雪景山水圖》一畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。仔細看庭院的屋中有幾人正在下棋或玩耍，院中一人正在掃雪，路上一主一仆正向庭院走來，整個畫面體現了一個“閒”字。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用乾筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
文物介紹
戴進山水人物皆盡妙境，為一時之冠，繪畫才能比較全面，師承廣泛，畫風多樣，並能自出新意，形成雄健豪放、遒勁蒼潤的水墨山水新風，影響深遠。
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