陳祥道[現代書法家陳祥道]:陳祥道，筆名文浩，1947年生於浙江省義烏市 -百科知識中文網

社會評論

清峻淡雅秀骨天成----陳文浩書法藝術探幽 　

文/永波

學習書法是一條寂寞之道，需要學書者長期深入精進，用志不分。缺乏恆心與毅力，朝秦暮楚或爭功近利，皆難於深入堂奧，獲得大成。另一方面，凡真正熱愛書法對書藝情有獨鍾者，往往能捨棄他好，專心藝事，做到“樂之終身不厭”，方能有所建樹。在我結識的書家中，陳文浩就是一位對書藝“樂之終身不厭”的書家。

陳文浩的學書歷程與同時期的學者有所不同的是，他一直在晉唐書風中探求，對競相求怪的時尚書風持觀望態度，他審慎而冷靜地為自己選擇了一條穩紮穩打的學書之路，即植根於傳統，浸淫於魏晉書風之中，向“不激不厲而風規自遠”的方向發展。隨著藝術素養的日益增高，視野與見聞的不斷拓展，陳文浩將藝術追求定位於端莊、雋秀一路，並將典雅、飄逸的“中和”書風作為自己的追求。為此，他寫歐陽詢、褚遂良，寫《靈飛經》，寫《樂毅論》，寫《玉版十三行》等，強調技法在心法統攝下的整體性，從總體上展現著一種清逸散淡的情趣。在漫長的學書過程中，陳文浩堅信自我，穩紮穩打，堅持走寂寞之路，著意在氣息、韻致上下功夫，使書風向著端莊、簡約的方向發展。

陳文浩楷書取法是有思想的，他選擇了晉唐作為突破口，初唐楷書是由魏楷進入唐楷之間的過渡期，既有魏之天真爛漫，同時兼具唐風中規整嚴謹的一面，所以學楷取法初唐，不僅可以得唐之法，更可直追晉人之韻，這一點在陳文浩的書作中已可見端倪。他還花了很多時間去讀歷代法書，他認為讀帖所得尤勝於臨帖，通過對字的神、氣、韻、意的觀察，領略其中風采，藉以陶冶性情，從而觸發靈機，他更花了大量精力去從事書法理論的研究，從而上升為系統、縝密的境界，進而來正確指導創作。

在作品內容上，陳文浩書寫最多的是歷代名人的名篇佳構，如李白、杜甫等人的詩詞，王勃《滕王閣序》、蘇軾前後《赤壁賦》、范仲淹《岳陽樓記》、《金剛經》、《道德經》等，通篇一氣而成，洋洋灑灑，巍巍壯觀。陳文浩書法藝術的長處還在於善於思索。他認為，勤奮可積於法，悟者才嬗其變。縱觀陳文浩的小楷書法作品，法度謹嚴，用筆婉轉流通暢，點畫風姿綽約，眉目可人，筆勢含蓄多於直露，收斂多於舒揚，一因字形而隨勢生髮，筆到而法隨。清姚配中云：“字有骨肉筋血，以氣充之，精神乃出。”陳文浩的作品以和風細雨式的優雅向人們訴說著自己的情感世界，其通篇滲透著文人氣息，自然流露出書法的文化內涵。

大凡成功的書家必然植根傳統，具備紮實的、多方面的基礎和素養。陳文浩對書法的美學本質已有比較深的理解和把握，技法也已相當純熟，其學書有這樣的發悟：再新的藝術觀念也不能替代嚴格的技法訓練。而技法訓練是一個沉寂枯燥的行為過程，應有充分的心境努力使自己沉入歷代經典作品之中，去感悟體驗用筆技巧的微妙變化，去復現線條的當下時空，光歐陽詢的九成宮貼就寫了十五年，可見其功之勤奮。陳文浩能在楷書研習探究之中，將技巧法度衍化為自我駕馭的基本能力，表現了對書藝基本規律的認知，足見其通達之才。

陳文浩近些年來的書法成績斐然，楷書十數次入選全國書展並獲獎，作品被日本前首相安倍晉三等國外要員和大企業收藏，並得到啟功、沈鵬、歐陽中石、劉大為、劉巨德、杜大凱、李燕、呂雲所等名家的提攜和讚揚。尤其是其在刻字藝術上廣為稱道，作品入展中國書協主辦的《首屆刻字藝術邀請展》、《全國首屆、二屆刻字書法展覽》、《中日刻字交流會》、《首屆國際可惜藝術作品交流展》等專業展覽。

清代劉熙載在《藝概書概》說：“書尚清而厚，清厚要必本於心行。不然，書雖倖免薄濁，亦但為他人寫照而已”。觀陳文浩書作，清而純、靜而雅，沒有半點的市井之氣，卻有一種悠遠的情思；其作品，追求一種清雅之韻，著眼點已不是表現物象的質感，而是以筆墨和線條來表現美感和神韻，更多流露出濃濃的文人氣息。我想，這一方面，固然得益於他的文化學養，另一方面，也得益於他那質樸、淳厚的人品及其對書法藝術的深刻理解。