《浪漫醫生》:《浪漫醫生》是由理查·吉爾主演的一部喜劇片。\n住在達拉斯 -百科知識中文網

影片介紹

住在達拉斯的T醫生是一個婦科醫生。他在工作時深受護士們及病人愛戴，在家裡為兒女們敬仰，在朋友的心目中是好好先生。在人們心目中，他是一個擁有一切的人，但實際上，他有無數的煩惱　妻子（費拉福賽特飾）因太受寵而患了精神病，而且與他的關係漸漸疏離；小姨因妻子有病而搬來與他家人同住，而她又有酗酒習慣；女兒正籌備婚禮，但仍對她的伴娘"女朋友"依依不捨；滿以為新女友會為他帶來希望，但她又另有新歡。　在絕望的情況下，T醫生駕著車，駛進龍捲風裡，被帶到400哩外的墨西哥境內......

角色簡介

勞拉·鄧恩

出生日期： 1966年 2月10日
出生地點：美國加利福尼亞州洛杉磯
地區：美國
身高：我來添加
體重： 50 公斤
別名暱稱：勞拉·鄧恩(別名),
1967年2月10日，勞拉出生在一個電影家庭，父親是布魯斯·鄧恩，母親是黛安·拉德，年幼時的勞拉就曾到過片場，甚至得到過幾個小角色。勞拉兩歲時，父母離婚，勞拉由此同父親失散多年。長大些的勞拉在家庭薰陶下決定投身表演，像其他美國60年代反對傳統文化的青年人的子女一樣，

勞拉對東方神秘主義和政治激進主義情有獨鍾，她被那些守舊的同學們視作怪物，而且她在10歲之前就長到了1米78，麻桿般的身材和小船似的腳丫成為同學們的笑柄，勞拉只好把李·斯特拉斯伯格戲劇學院當作自己的避難所。

勞拉第一次的可喜表現是在由朱迪·福斯特主演的《小狐狸》當中，隨後在《平穩的對話》中成功扮演了春心萌動的15歲少女康妮，首次獲得獨立精神獎提名。接著，勞拉出演了大衛·林奇的《藍絲絨》和《我心狂野》，其中的《藍絲絨》讓她再度被獨立精神獎提名。1991年，勞拉主演了自己的代表作《野姑娘羅絲》，贏得奧斯卡提名。之後，她陸續出演了多部給人留下深刻印象的影片，如《侏羅紀公園》、《侏羅紀公園3》、以及聖丹斯獲獎影片《愛不再回來》等。

麗芙·泰勒

出生日期： 1977年 7月1日
出生地點：緬因州
地區：美國
身高： 183 厘米
婚姻狀況：已婚
家庭成員：斯蒂文·泰勒(配偶)羅伊斯頓·藍登(父親)
麗芙·泰勒1977年生於緬因州波特蘭，她來自於一個大名鼎鼎的家庭，她的父親斯蒂文·泰勒是著名搖滾樂隊“史密斯飛船”的主唱，她的母親是七十年代著名的模特。14歲時她和母親一起離開了波特蘭來到紐約，在那裡她開始了她的模特生涯，一年之後她決定成為一個演員。1994年她與年齡相若的艾莉西亞席維史東一起參加父親所在的搖滾樂團“史密斯飛船”的MTV，雙雙受到注意，於是不久得以演出其銀幕處女作《無聲的陷阱》。1995年她出演了影片《帝國檔案》。1996年她遇到大導演貝托魯奇，貝托魯奇為她量身定做了影片《偷香》，使她名聲大噪，同年又出演了湯姆·漢克斯執導的影片《擋不住的奇蹟》。1997年她又在大導演奧利弗·斯通的影片《U形轉彎》客串了一下。1998年她又同布魯斯·威利斯、本·阿弗萊克合作出演了影片《世界末日》，該片在當年票房大賣。2001年她主演了影片《仲夏夜春夢》，演技也日趨成熟。2001開始她在彼得·傑克遜執導的魔幻巨片《魔戒》系列中出演精靈公主，讓全球觀眾為她驚艷，也使她大獲成功。2004年她出演了影片《澤西女孩》，2005年出演了影片《孤獨的吉姆》。

星座：巨蟹
職業：模特、演員
父親：斯蒂文·泰勒Steven Tyler，Aerosmith樂隊主唱
養父：托德·朗德格恩Todd Rundgren
丈夫：羅伊斯頓·藍登Royston Langdon，Spacedog樂隊主唱
飲食：素食主義者
厭惡：紋身
缺陷：閱讀困難者
1997年當選《人物》全球最美50人
麗芙泰勒1977年7月1日出生於美國緬因州的波特蘭，也許麗芙泰勒就是那種有著人人稱羨的家世背景的幸福小孩，家裡有一大堆的叔叔、伯伯、阿姨們都和演藝圈有著深厚的關係，長大也就自然而然的一腳踏進了這個圈子。
很難想像的是，麗芙泰勒從小在和藥物、性、暴力脫不了關係的搖滾樂這個特殊的環境下長大，但是卻出人意料的保有新世代少見的純真，真的叫人感動。14歲，因為一張和媽媽的模特兒朋友寶琳娜合照的一張照片，麗芙泰勒正式開始了她的模特兒生涯，各樣的平面廣告、電視廣告應接不暇。麗芙泰勒的第一次試鏡機會，卻也因為長得太高而在《這個殺手不太冷》的試鏡會上落選。1994年，麗芙泰勒演出了她的第一部銀幕作品《沉默的陷阱》。
她的下一個作品是由詹姆斯曼高德導演的《沉重》，曾在1995年的金馬國際影展中放映，獲日舞影展評審團大獎、獲邀參加坎城影展導演雙周專題。詹姆斯曼高德說第一眼看到麗芙時，便知此角色非她莫屬，因他要的正是麗芙這種不屬於這個世代的美麗。《酷哥炫妹也瘋狂》也是麗芙比較異樣的演出，看過她演出影片的人便知道，她鮮少演出這樣一個發生在現代，屬於都會青少年，和她的生長背影相似的影片類型，她演出的片子時空背景要不就是在鄉村小鎮或是六○、七○年代，而這部描述一群在唱片行工作的新青少年的青春電影，是麗芙泰勒少有的影片演出。
《偷香》是麗芙泰勒的代表作，而她的表現也真的讓人感動。麗芙泰勒真的是幸運的，才演出第四部片就有機會和大導演貝托魯奇合作，貝托魯奇也真的對麗芙泰勒讚譽有佳，他說：“麗芙是我到紐約後第一位面試的女孩，我們雖然見面不到十分鐘，我就立刻確定她是我要找的女孩。為了更確定這個選擇，我甚至帶麗芙和另一個女孩到倫敦與傑瑞米艾恩斯試鏡，當我看到麗芙在攝影機前面的表現時，我毫不猶豫的確定這就是我想要的，一顆影藝界的巨星即將誕生”。有了大師這樣的背書保證，還在坎城影展上正式介紹給國際媒體，也難怪各處都發生了《偷香》的海報遭竊的事件，連《時代》雜誌都有兩篇專文特別報導麗芙泰勒。影響極大的時裝雜誌《17歲》和《米拉麗娜》都將她推崇為“20世紀美國服裝界最驚人的發現”，並且連續七次將她選為封面人物。
跟著貝托魯奇拍完《偷香》，麗芙泰勒又被湯姆漢克斯看上，在他首次執導的影片《擋不住的奇蹟》當中演出，湯姆漢克斯稱麗芙泰勒為“新清秀佳人”，雖說麗芙泰勒有著一種不屬新年輕人的氣質，但是她對於感情的態度卻是十足的新新人類的。由導演派特奧康納執導的《兩家親》把麗芙泰勒放到七○年代。她一度和克萊爾丹絲等女演員被稱為“好萊塢四小名旦”，前途頗被看好，然後此後接演的幾部電影卻反響一般，風頭有所減弱，直到出演《魔戒》系列，扮演精靈公主亞玟，才令她東山再起。主要作品：2003《Lord of the Rings: The Return of the King, The 魔戒III:王者歸來》
2002《Lord of the Rings: The Two Towers, The 魔戒II:雙塔奇兵》
2001《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, The魔戒首部曲：護戒使者》(導演：彼得.傑克遜)
2000《One Night at McCool's麥克庫之夜/仲夏夜春夢》(導演：霍華德.澤瓦) 、《Dr. T and the Women甜心醫生》
1999《Franky Goes to Hollywood》、《Onegin 奧涅金》、《Cookie's Fortune藏錯屍體殺錯人》、《Plunkett & Macleane》
1998《Armageddon 世界末日》 (導演：麥可.貝)、《Can't Hardly Wait》
1997《U Turn不準掉頭》(導演：奧利弗.斯通) 、《Inventing the Abbotts》
1996《That Thing You Do!擋不住的奇蹟》(導演：湯姆.漢克斯) 、《Stealing Beauty偷香》(導演：貝爾托盧奇)
1995《Empire Records酷哥炫妹也瘋狂/帝國檔案》(導演：艾倫.莫勒) 、《Heavy 沉重》
1994《Silent Fall沉默的陷阱》

作者簡介

羅伯特·奧特曼

出生日期： 1925年 2月20日
出生地點：美國密蘇里州坎薩斯市
逝世地點：美國洛杉磯
地區：美國
身高： 183 厘米
別名暱稱：羅伯特·奧特曼(別名),羅拔亞特曼(譯名),勞勃阿特曼(譯名),羅伯特·阿爾特曼(譯名),羅伯特·奧爾特曼(譯名),
羅伯特·奧特曼，美國電影導演，生於密蘇里州坎薩斯市。曾在密蘇里大學攻讀數理，第二次世界大戰在空軍任飛行員，其問曾多次將自己創作的電影劇本向好萊塢投稿，均未被採用。退役後在一家攝製紀錄片和廣告片的製片公司工作了六年，負責過製片、導演、攝影、剪輯乃至推銷等多種工作，他曾兩次去好萊塢自我推薦，都失望而歸。

他曾自任製片人兼導演拍過《罪犯》(1955)和《詹姆斯·狄恩傳》(1957)，但沒有引起人們多大注意。後來，他受到名導演希區柯克的賞識，表示願意和他簽訂長期契約，但是他只為希區柯克導演了兩部“希氏劇場”的電視片。隨後他通過拍攝電視片學習製片，製作了《公共汽車站》和《戰鬥》等收視率極高的美國電視系列片。1963年，他創立了自己的獨立製片公司。1969年，在加拿大拍攝了《公園的寒日》，但他真正導演成功的第一部影片是描寫太空人登月的科學幻想故事片《倒數》(1968)。

1970年，他用粗獷的反傳統手法導演了揶揄美國人現狀的《陸軍野戰醫院》，取得了空前的成功。這部影片獲得坎城國際電影節大獎及全美電影評論家聯合會最佳影片獎，使羅伯特·奧特曼一躍成為世界著名導演，從此結束了坎坷的從影道路，佳作頻出。他於次年導演的《麥克科伯和密勒太太》，被提名奧斯卡最佳女主角金像獎，1975年的《納什維爾》獲得第四十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等三項金像獎提名，並獲得奧斯卡最佳歌曲金像獎。他本人還因《納什維爾》獲得該年全美電影評議會授予的最佳導演獎。1976年的影片《水牛比爾和印第安人》（《西塞英雄譜》）則獲得西柏林國際電影節最佳影片金熊獎。1992年因《大玩家》獲第45屆坎城電影節最佳導演獎和第65屆奧斯卡獎最佳導演提名，1993年因《短片集》獲第50屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎和第66屆奧斯卡獎最佳導演提名，2002年因《高斯福德莊園》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名。他的最後一部作品是《牧場之家好作伴》。

在長達六十年的導演生涯中，羅伯特·奧特曼曾經五度入圍奧斯卡最佳導演，可惜從未獲獎。2006年初，美國影藝學院為了表彰他對電影事業的卓越貢獻，在奧斯卡頒獎典禮上，頒發終身成就獎給這位資深導演。

2006年11月20日晚間，這位堪稱大師的導演在洛杉磯地區的Cedars Sinai 醫療中心死於嚴重的癌症併發症病逝，享年八十一歲。他在一年半以前被發現患有癌症，但仍然繼續完成了《牧場之家好作伴》。

羅伯特·奧特曼多年來的創作一直保持著高度的個人風格，他對聲音的細緻處理和大膽實驗，如同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊，已成為他影片的標誌性元素。而他最為著名的還是對立體交叉的複雜敘事技巧的迷戀，他十分擅長於調控眾多人物角色，以龐大的劇本結構，多線發展的情節和令人眼花繚亂的敘事方式，遊刃有餘地編織、理順各種線索，使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。這使他的影片更接近於歐洲藝術電影，也成為無數影迷心目中永遠的經典。

70年代被普通認為是美國電影製作的一個復興時期。那時奧特曼曾經紅極一時，沒有幾個導演能象他一樣在電影界享有如此高的地位

羅伯特·奧特曼獲得獎勵 80歲高齡獲奧斯卡終身成就獎

媒體報導

們為形式所震撼，我們卻因此只能游離在俄羅斯藝術寶庫中的大門之外，我們的影評人大談長鏡頭，卻無法跟隨著導演

的眼睛去認識俄羅斯偉大的古典藝術，因為，這是個快餐的年代，我們已經放棄了欣賞和思考！
回憶吧，想一下，電影史上有位大師他的第一部彩色片，採用一鏡到底的技術彪炳電影史！技術是外因，內容才是每個電影人必須追求的。
一個鏡頭，沒有必要一直保持仰視姿態，《俄羅斯方舟》的題名已經告訴我們：方舟上的是藝術，決不會是形式。
當代技術使得電影的表現形式多樣化，但是，電影首先是人的藝術，一切的內涵應該圍繞著人進行，如果，我們只是一味停留在對技術的迷戀中，這樣必將如同海派，陷入在結構華麗的虛空中，本末倒置！
有人把亞歷山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）和塔可夫斯基類比，真是滑稽，索科洛夫的長鏡頭帶著旋技的故意與塔氏的內斂和布道式的作家電影風格有著很大的差異。
索科洛夫的勇氣不是因為技術化的一個長鏡頭，而是，他敢於介入浩瀚如雲的俄羅斯藝術史，帶著我們穿行在俄羅斯的藝術史中，也從藝術為切入點，對俄羅斯的歷史、意識形態、政治、音樂，建築的做了全景式的回顧，雖然是蜻蜓點水，但是觀眾已經大飽眼福了！
已經有大量文字在介紹《俄羅斯方舟》的背景資料，但是，由於我們自身（包括鄙人）我們只能遊蕩在聖彼德堡的埃爾米塔日 (Hermitage )宮博物館【注一】的打門之外，任西伯利亞的寒流穿越我們的空空蕩蕩的頭顱，我們走馬看花的“軋鬧猛”，在那些藝術瑰寶面前卻說不出所以然。
唉！
會意或夢魘，我們和藝術的精靈同行。跟隨他在他磁性的聲音中進入俄羅斯藝術的殿堂，這部只有導演，沒有演員（演員在其中只是藝術鏡框中的存在，導演的提線傀儡）的影片中，撫去花哨的表現，認認真真思索一些問題。
這是一個當代人對逝去時代的注目禮，這是一個當代藝術家對無法逆轉的追憶，這是一個商業的年代，這是一個權威可以被“通姦”的年代，我們已經耳聞過堂堂的國家級博物館中舉辦的傅抱石畫展竟全是贗品，我們也看見在資金運作中一些人不甚經典的作品可以堂而皇之進入藝術的殿堂，套用我認識的一個裝置藝術家的話來說：藝術是什麼？！藝術是玩意！
一個玩意的年代，方舟注定成為殘骸，在我們的意念中轟然倒塌！
進入埃爾米塔日故宮博物館的是個法國外交官，這是種身份認同，俄羅斯橫跨歐亞，東西文化的精華在此交融，但是俄羅斯對自己身份的認同是歐洲的，那個影子的身份就隱喻了這一點。
豪華的宮廷舞會，名媛淑女雲集。怎樣的開始有著世事的無盡滄桑，痛話當年，卻只是夢中勝景，虛影可夢，繁華已失。

那個法國外交官說：會不會所有的一切是為我上演的…
是的，這是俄羅斯的懷舊，這是對心念中對昔日時光的蒼涼回眸！
這只是戲，導演明確告知了。有人言“歷史的瞬間消失與活著的成為死去的悲哀成了主題（原文如此）…”【注二】，可是，在整部影片中我們看到的是導演一次次對埃爾米塔日故宮博物館藝術致敬。那些人，那些歷史場景中的人，只是藝術殿堂的花哨陪襯，可以忽略不計。
對彼得大帝的討論，是歷史和情緒的討論，那些君王，那些心情各異的君王無論在位時的政績怎樣，大多數都以他們的喜好給人類文化寶庫留下了寶貴的遺產，個人的修養往往促成了這一切，路易14、彼得大帝乃至中國某些君王都因為他們的收藏而給世界留下一份瑰寶。只有暴君，無知無識的暴君才會肆意踐踏人類文化的寶藏，歷史早將其們釘在了恥辱柱上，讓後人唾棄！
歐洲身份，是俄羅斯一直想擠進去的，對於歐洲而言當年的俄羅斯在思想上還是個小弟弟，為了俄羅斯走向西方和走向強大，彼得大帝在300年前進行了偉大的改革，也使得俄羅斯成功進入歐洲思想的版圖。藝術是傳承的歷史，它是永生的，它們暫存了觀者的面容，而觀者帶著精神的愉悅漸漸淡出人間和記憶同在。
我希望這是內閣時代的寄語表達了導演的心態，那是強盛和精緻的年代和今天的脆弱和浮淺截然不同。它在我們觀看那些油畫、雕塑的時候刺痛了久已麻木的內心，我們在這個飛速發展的網路時代，我們還有沒有雅興駐足藝術寶庫，細細品味藝術的純淨和脫俗？！
優美的旋律中上演著誕生在義大利的芭蕾，歐洲宮廷的品味在這個當年的農業國宮廷同樣成為時尚，時尚在歷史的特定時刻成為變革的動力，成為融入的先聲！凱薩琳女皇在此成為景象的一部分進入俄羅斯歷史的腹地！
旁白，充滿了沒落時代對輝煌歷史的敬義和感慨，遠去的不僅僅是女皇，遠去的還有一去無回的精神和理想。
在歷史的迴廊中矚目，在建築的恢弘中思考，引出了拉斐爾的話題，一個偉大的復興年代的傳承，俄羅斯建築淫浸著歐洲的風貌並且在思想上一脈相承。
埃爾米塔日故宮博物館的建築明顯有著文藝復興建築的餘韻，人，在其中，川流不息，人，帶著藝術的美感遠去，留下，那些雕塑和繪畫，歷史的記憶里，精神傳揚！
在那宮殿中，那些巨幅的油畫令人震撼，但是，由於對俄羅斯流派的不甚熟悉，我無法知曉他們的背景，這是遺憾，我也詢問過一些畫家朋友，他們對俄羅斯流派也知之甚少，真的可惜了。
導演提到的《施洗者約翰的誕生》是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的最後一位大師丁托萊托的著名油畫，創作於1560年，在此提及我想必然有著特定的含意，約翰的誕生是信仰和堅定的誕生，隱喻著對藝術的態度：堅信和無悔的皈依（看看《聖經》，您就可知道為什麼我這樣說）。此畫被特別提起，可以看見導演的藝術的態度和執著！】
這是呼喚，呼喚浮華年代裡可能的信念堅定！
這是呼喚，呼喚我們對藝術女神的尊重和認知！
藝術，是美的，但是，藝術家在任何年代都是一種“痛苦”的修行，需要對時代的自覺的保持心智的距離，只有距離，才能讓我們看清目標！
在另一個展館中我們看到了佛蘭德斯畫派著名畫家凡·代克的油畫《有鵪鶉的處女地》【注三】，導演特指的每一幅畫多有著意含，導演讓我們跟著天使遠離輕浮，在上帝的庇護下使心靈安詳、平和、寧靜，這些古老的人類精神在當下正在消亡，人類已經被壞品味敗壞了口味！
如果我們喪失了對信仰的虔誠，那么我們從此失去了家園。
歸去來兮，天使或上帝！
跟隨天使，慢慢介入藝術的世界。下一個屋子有著?本斯1618的傑作《西蒙的盛宴》【注四】，面對大師，我們可以審視時代和心靈！
門，縱有一天會被關上，但是，請你不要關上和藝術女神溝通的心靈渠道，它能使你遠離俗念的干擾，成為一個大寫的生命。
你可以進入網上的埃爾米塔日 (Hermitage )故宮博物館，和《俄羅斯方舟》一起，一個一個房間觀賞這些美輪美奐的藝術，那刻你的心靈迴翔飛起來，那刻，你能明白藝術的真實含意是什麼！
他穿行在冬宮，穿行在歷史深處…
在西班牙畫家葛雷柯（Greco）的聖經畫《彼得和保羅The Apostles Peter and Paul》面前，他和一個孩子談論宗教的救贖意義。
當他和一位老年舞者在倫勃朗的1636年油畫《達娜厄》(Argos國王之女,珀爾修斯之母)面前對話，導演再一次講述了心靈的主題，藝術，是發自於靈魂的感動，語言是多餘的，舞者輕盈地旋轉而去，留下他，在冬宮的昏暗裡繼續心靈的漫遊！
當他來到林布蘭特（Rembrandt）1635年的巨畫《奉獻以撒（The Sacrifice of Isaac）》面前一隊匆匆而去的兵士走過，導演每一次對畫作的選擇都有其象徵意義，熟悉宗教史和藝術史的朋友不妨對照一番。
而他對林布蘭特 1668年的《浪子回頭（Rembrandt The Return of the Prodigal Son）》的凝望不正是導演對戰爭中的兵

士和我們的寄語嗎？！
而交錯時空中無聲的冰冷的冬宮講述著二戰的慘烈，一口棺材就是最好的控訴！
伊朗使節造訪沙皇的鏡頭，是導演對泱泱大國的心酸回望，也是對俄羅斯當下羸弱的一份辛酸。對於，一個曾經的超級大國而言，現實的一切只剩下意念里的雄壯。
與之對比的是沙皇家族最後的晚餐，在時代的洪潮中，生命，無論是帝王和庶民都是微塵而已。
舞起來吧，在昔時的榮耀下；舞起來吧，讓你的軀殼進入俄羅斯的命運中，那些陳年往事因為你們的扮演再一次撩撥心傷！在1913年的輝煌盛大皇家舞會中，圓舞曲中告別貴族的年代。
從此，革命的波瀾席捲歐亞，地球上第一個社會主義國家一度屹立東方…
一百年後，海濤依舊，但，佳人何處!
海，埋葬了說法，埋葬了烏托邦！
歷史，滾滾向前，勢不可擋！

導演在手法上創下了一個電影史的記錄，但是，更有意義的是通過導演的視野給我們這代人留下了一份凝重的藝術歷史回顧。導演以這代人的思考對幾百年俄羅斯的歷史進行了俯瞰，提出了自己的見解，這是難能可貴的對文化尊重的態度！
在這個被上帝遺棄的時代，在這個沒有諾亞的時代，“有家的梵谷，無家的我們！”【注五】是當代普遍的寫照，在華屋高堂中，我們沉迷肉身的麻木，可是，心靈上，幾個人能夠真正的詩意的棲居？為名利的你我，難矣！我們漂浮在浮躁和虛華中，今夜，願你留下，用心靈扣響藝術之門，讓我們在欣賞和回味中歸返本初的真。
這部電影是導演智力的創意和嘗試，也許對於藝術的門外漢而言，只是視覺的獵奇，他們，永遠只能停留在藝術的城堡外??
匍匐在地，哆嗦不已，卻從沒有想過思索一下，怎樣才能拿到一柄藝術殿堂的鑰匙，讓自己的心靈和大師通靈！

【注】《俄羅斯方舟》Russian Ark
導演：亞歷山大·索科洛夫Alexander Sokurov
主演：亞歷山大·查本Alexander Chaban
　大衛·喬比尼David Giorgobiani
　塞奇·德瑞登Sergei Dreiden
國別：俄羅斯/德國/法國