風格特色
Shoegaze並不僅僅是從視覺角度進行的定義，它之所以代表一種音樂類型是特指這種音樂的純粹聲響。這種音樂往往帶給你的是不可抗拒的喧吵並伴隨著長時間低沉單調的吉他回復、扭曲失真的聲波和一系列吉他回饋的層疊，人聲和旋律消彌于吉他聲牆中，營造出一種你完全分辨不出各種樂器音色的音樂衝擊。
影響重大的樂隊
大部分的Shoegaze樂隊的音樂都以My Bloody Valentine音樂為模板，My Bloody Valetine曾以早期的細碟和第一張專輯《Isn’t Anything》確立了Shoegaze音樂的基本模式，Dinosaur Jr.、 The Jesus and Mary chain、以及the Cocteau Twins這些樂隊也對此種音樂有主要影響。
1988年My bloody valentine在Sire公司出版了樂隊的首張專輯《Isn’t anything》.這是一張令人興奮的另類專輯，帶著樂隊早期的鋒芒與低調色彩。時隔三年之後，My bloody valentine在1991年出版了樂隊極具傳奇色彩的第二張專《Loveless》。這張專輯更加成熟，豐滿，是Shoegaze的經典之作。而女主音的仙樂派風格更是令聽者心曠神怡，欲仙欲死。其中單曲《Loomer》，《Sometimes》則完整地表達了Shoegaze的根源定義。
Shoegaze的另一個代表樂隊是The Jesus and Mary chain，樂隊的靈魂人物是Jim Reid（弟）和William Reid（兄）兩兄弟，分別擔任主唱和吉他手，其他樂隊成員都具有臨時性質。這是一支廣為人知的樂隊，它的音樂風格，不僅上承後朋克運動的精華，並且配合著My bloody valentine式的噪音實驗，而且下接美國以Sonic youth為代表的吉他風格，甚至對90年代的Grunge潮流也不無啟發意義。可以說它是一座連線英美搖滾的橋樑。1985年樂隊的首張專輯《Psychocandy》（迷幻糖）同樣也是一張噪音吉他的經典之作。90年代，《Honey’dead》鞏固了樂隊的風格與地位。樂隊在專輯中通過美妙的編曲把“吉他噪音聲牆”美學發揮得更加完美出色。
後來跟進的樂隊，像Ride、Lush、ChapterHouse和the Boo Radleys都在固有的音樂模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60 年代迷幻（Psychedelic）樂元素，而Lush則結合了介於流行樂和Cocteau Twins似的夢幻流行（Dream Pop）音樂之間的音樂元素。
樂隊及藝人
My Bloody Valentine、The Jesus and Mary chain、Ride、Lush、ChapterHouse、the Boo Radleys
