個人簡介
里基.李.瓊斯1954年11月8日出生於芝加哥。她十幾歲時就開始酗酒，最終離家出走沿西海岸一路漂泊，在1970年代中期在洛杉磯定居下來。
1981年的Pirates讓人們注意到她的音樂不會止步，歌曲的長度更長，結構也更複雜，歌詞涉及到發展、變革與死亡。
Jones在一開始就取得了商業上的巨大成功，永不停止的創新精神使得她最終成為頗受好評的偶像。
Rickie Lee Jones相對於Joni Mitchell的知名度，Rickie Lee Jones算是鮮為人知，但在歷年Grammy的獲獎名單里，我們都能發現她的名字。這位年過半百並與Tom Waits曾一度陷入苦戀的老婦人，至今還是如此迷人，用流水潺潺般的嗓音，唱著人世冷暖，唱著聚散離別，唱著花好稻好；用一把單純到極點的木吉他演繹一首首煞是感人的歌曲。
作為一個female singer-song writer，她並沒把目光放在中產階級女性，而是更關注中下階層女性。她
的觀察角度由內而發，把那一階級女性的獨立、憧憬、對愛情的體驗和省悟通過作品表露無遺，可以說是
女性創作歌手突破社會階級的濫觴。
Rickie Lee Jones的聲音，她的聲音像橡皮筋，聽起來又天真又惡意，唱什麼都好像在說“管他的”。
Rickie Lee Jones最初的作品是民歌、爵士樂和搖滾樂複雜和獨特的混合體。1997年，她結識了Tom
Waits，在他的啟發下，Rickie寫了許多帶有爵士樂風格的歌曲，大多反映了潦倒失意的人的心態。但與
Waits不同，她並沒有以怪異的創作成為搖滾樂的先鋒人物，而是不斷的改進自己的作品。她的歌曲十分
複雜，很難被人理解和接受，她專輯的風格不斷的發生變化。她的作品中融合了民謠、爵士、節奏與布魯斯、雷擊等音樂，並受到了世界音樂（World Music）的影響。
現在已沒人再去過問她和Tom Waits的那段戀情，因為那一段情已被埋葬許多年，過往的歲月，情史已經
變成野史，而在路上的野史變成這個時代的頌歌。再次聆聽Rickie Lee Jones的歌，感受那滄桑而富有張
力的嗓音，會發現站在高崗上唱歌的她就是一本完整的記事冊，用心傾聽時會感到人生永遠是那么艱難，
每每跨出一步都是場不大不小的旅行。
音樂作品
專輯| 專輯名稱 | 發行時間 |
| Balm In Gilead 2009-11-09 | |
| flying cowboys 2003-11-23 |
作品介紹
Rickie Lee Jones （里基·李·瓊斯）
Rickie Lee Jones個人首張同名專輯，並憑藉此專輯獲得了葛萊美最佳新人獎。
風格：民謠搖滾
出品：Warner Bros
和後期的Rickie Lee Jones 直白略顯僵硬的風格明顯不同的是，她的處女作表現了她非同尋常的創作天
賦和對旋律的敏感，多的數不過來的優點使得這張專輯成為搖滾樂壇為數不多的最出色的的處女作。
Rickie Lee Jones 1954年出生於芝加哥，19歲時移民洛杉磯。最初他經常出沒於一些小俱樂部，在音樂
伴奏下朗誦詩歌，內容基本上以“垮掉派”為主。1977年她邂逅了搖滾樂接頗具名望的Tom Waits，在他
的啟發下創作了不少歌曲，風格偏重於爵士樂。由於其處女作太過精彩，人們對Rickie Lee Jones 的期
待尤其迫切，但此後她似乎走入音樂上的死胡同，一味顧神而忘形，口語化的風格日趨明顯。她的作品開
始變得沒有旋律感，生澀而艱深，讓聽者感受不到音樂的美感，她也為因此付出了商業失敗的代價。這張
專輯的一大特點就是具有濃厚的爵士樂味道，配器充分借鑑了爵士樂的演奏方式，有時在過門的時候甚至
讓人誤認為這就是一張爵士唱片。專輯也吸收了不少布魯斯的成分，形式上儘可能地做到了豐富多彩。
Rickie Lee Jones 那是還年輕，充滿活力的聲音有很強的表現力，在慢歌的處理上尤見用心，她的演唱
真假聲轉換自如，音色甜美輕柔，具有很強的親和力。
Rickie Lee Jones -《The Evening of My Best Day》
The Evening of My Best Day.jpg發行時間：2003年
發行公司：V2
專輯歌手：Rickie Lee Jones
地區：美國
語言：英語
★悠遊於民謠、流行、搖滾、爵士20餘年的女詩人唱將
★簡潔愉悅的音符卻暗藏60年代熱血青年精神
★重批小布希政權，誠意和詩意兼具之佳作，AMG四星高評價
Rickie Lee Jones這位有著孩子般清純嗓音和詩人般美妙文筆、嫻熟駕馭多樣樂風的才女，無論是民謠、
流行、搖滾或是爵士，無論歌曲內容是講述一個故事、描述一種心情或是闡述一種理念，她總是能以最自
然的姿態編織出詞曲契合且優雅迷人的藝術成品。從1979年出道以來，Rickie Lee Jones就 一直在靜靜
地進行一場又一場的音樂革命，即使剛出第一張專輯就馬上獲得葛萊美獎最佳新人獎的肯定，即使廿多年
來的每一張專輯都被奉為必聽佳作，Rickie還是以謙沖的態度尋找開拓更多不同的音樂表達方式，因此她
每一次推出創作專輯都能以多變的表情和有深度的內容來讓聽者驚艷。
這張《The Evening of My Best Day》專輯是Rickie歷經六年的休息期後，再度拾筆創作的全原創作品。
Rickie在六年的休息期間雖然也有推出一些翻唱別人歌曲的作品以及現場演唱錄音，但她表示想在這段期
間讓創作部分先暫停一下，把心思放在家居生活以及照顧女兒上面。一直到小布希選上總統，這可惹得政
治理念與小布希大相逕庭的Rickie開始想要寫點東西來反映她的想法，再加上她對於媒體操弄民意的行為
感到相當不滿，於是就衍生出了延續60年代抗議歌曲精神的創作概念，她想要藉由歌曲來喚醒美國大眾的
良知，但並不想用咆哮的方式來引起大家注意，相反地，她秉持理性的態度透過洗鍊的文字以及愉快的旋
律，來讓普羅大眾都能輕鬆自然地把她想說的話吸收進去。除此之外，Rickie也因為六年的休息而對以往
和現在的生命有了嶄新的體驗，在這張專輯裡她也同時將以往的回憶和現在的人生觀呈現出來。整張專輯
從<Ugly Man>開始，這首歌曲搭乘著華爾滋節奏的輕爵士翔翼輕巧地滑進耳際，使得歌曲雖然討論的是
諷刺小布希的政治議題，卻因為身段柔軟的編曲而製造出更容易入耳的潛移默化效果；<Lap Dog>迴響
起酒館氣息，Rickie略略勾搭滄桑的歌聲與歌曲的藍調結構緊密融合；在<Tell Somebody (Repeal the
Patriot Act)>里，Rickie帶著60年代熱血青年的精神，企圖喚起美國人民的民主意識；<Sailor Song
>有著居爾特民謠的況味，映現出漂泊的心情；專輯同名標題曲以乾淨的鋼琴、木吉他和歌聲，描繪出理
解孤獨後的釋然，簡潔卻讓人動容不已。整張專輯是Rickie將生命里的許多小片刻當成種子播下後所孕育
而成的果實，兼具誠意和詩意的作品，帶給你毫無雜質的感動。
專輯曲目：
1. Ugly Man
2. Second Chance
3. Bitchenostrophy
4. Little Mysteries
5. Lap Dog
6. Tell Somebody (Repeal The Patriot Act)
7. Sailor Song
8. Tree On Allenford, A
9. It Takes You There
10. Mink Coat At The Bus Stop
11. Evening Of My Best Day, The
12. Face In The Crowd, A
Rickie Lee Jones
《Traffic from Paradise》
1979年榮獲葛萊美最佳新進藝人獎的瑞克．李．瓊絲1954年11月8日出生於芝加哥，從首張同名專輯至
今已在樂壇二十多年，不過作品不多大約十多張，是位創作型女歌手。曲風從民謠、加入爵士風格的搖滾
、酒館音樂都是瑞克．李．瓊絲所擅長。她七○年代中期來到西海岸，主要在洛杉磯的一些俱樂部里工作
、客串上台演唱，這段期間他結識樂壇怪ㄎㄚ－湯姆．魏茲，並一起表演，這些演唱經驗對日後歌曲風格
有著極大的影響。由於傑出的作曲能力，輾轉地為她帶來一張唱片契約，於是1979年在華納唱片旗下發行
了一鳴驚人的首張同名專輯。她多變的演唱方式：時而漫不經心時而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙結合爵
士、節奏藍調與民謠元素讓整張作品在當時獨樹一幟，單曲 "Chuck E's In Love" 為她打開商業市場，
是一張銷售與評價兼具的唱片。
1981年第二張專輯“Pirates”呈現的又是另一風貌。伴奏多以鋼琴為主，歌詞上也觸及人生的轉變、死
亡與進化的主題，不過從這張專輯開始對商業單曲發行已無心顧及，全心投注於專輯主題一致性的創作上
。1983年一張7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是對爵士經典的牛刀小試；1984年第三張“The
Magazine”大碟發表，前兩張歌詞中顯示了瓊絲對環境對生活對人都有著敏銳的觀察力，“The Magazine
”反而內斂，音樂上亦舍前兩張的簡潔，與作曲、配樂家James Newton Howard合作而顯得繁複。
接下來幾年瑞克．李．瓊絲遇到事業瓶頸沈溺酒精之中，加上女兒的出生使其音樂創作暫時停止，直到
1989年轉換新公司Geffen才發行第四張專輯“Flying Cowboys”，製作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉
他手Walter Becker，從封面、歌詞都相當具有童趣，風格上雷鬼、藍調加入，演唱趨近首張專輯，所以
市場上被視為一張上乘的重新出發作品。1991年“Pop Pop”由Don Was製作，可是音樂卻沒有Was Not
Was合唱團的外放，這張的歌曲不是瓊絲本身的創作而是收集Tin Pan Alley作曲家與一些爵士經典作，為
專輯跨刀的樂手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，風格上多爵士或傳統流行，是瓊絲樂風上又一大轉
變。1993-2003年還有幾張專輯“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、
“It's Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脫上述的一些歌
曲風格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是現場專輯只是前者為不插電演唱。
專輯名稱：Flying Cowboys
Flying Cowboys.jpg發行時間：2003年
專輯歌手：Rickie Lee Jones
地區：美國
語言：英語
專輯介紹∶
2002年發行的一張現場演唱專輯《Live At Red Rocks》是Rickie Lee Jones90年《Flying
Cowboys Tour》巡迴演唱會中在科羅拉多州丹佛市Red Rocks圓形露天劇場所作的現場實況錄音。與她
1994年的Unplugged專輯《Naked Songs》相比，《Live At Red Rocks》中的演唱和樂隊的伴奏更加精彩
，每首歌都重新編曲並融合了藍調、爵士以及世界音樂，讓你感受到她在藝術上大膽的嘗試和堅定的信念
。
專輯封套是張由一個13歲因意外去世的小歌迷Jean Iva Anderson所繪畫的作品，Rickie Lee
Jones再鋪上紅色調,已紀念這位早逝小歌迷對自己的喜愛之情。專輯收錄了大部分是79年首張同名專輯《
Rickie Lee Jones》與89年滾石雜誌4星評價專輯《Flying Cowboys》中的歌曲。
簡單清脆的吉他帶出了第一首歌《Rodeo Girl》，瀰漫著談談的憂傷，那是一個無人理睬的牛
仔競技表演小女孩的自言自語，安靜地聽著遠處牛仔的歌唱，心中的寂寞也就煙消雲散，歌曲最後用一種
無奈的吟唱作為結束。而《Satellites》與《Rodeo Girl》截然不同，歌曲的一開始便是歡快的鼓聲，鋼
琴與小號在高潮部分此起彼伏，充滿了唯美的幻想色彩。《We Belong Together》像一首優美的詩，
Jones半唱半誦，配著緩緩的吉他聲，磅礴大氣。《Coolsville》則是首完美的Jazz小曲，以鋼琴和低音
薩克斯風為主，Jones坐在琴前，讓琴聲與人聲在起起落落中交錯，直指心靈深處；帶有喜劇色彩的男聲
與女聲之間的轉換，給Jazz添一份詼諧，正如這首歌名字－－“簡直棒極了”。在《Weasel and the
white boys cool》這首歌中，Jones講了一個名叫Sal的小男孩的故事，風趣幽默。而《Chuck E‘s In
Love》是首描寫兩小無猜戀情，深深烙有Rickie Lee Jones招牌的民謠曲子，配合台下觀眾的拍子聲，達
到了一種前所未有的互動。《Just My Baby》充滿濃郁的鄉村感，Jones用她自己特有的無拘無束的唱腔
演繹，秀出了她個人的隨性色調。《Flying Cowboys》是特地獻給那位早逝的小歌迷，再次表示懷念和感
激。《Young Blood》又是首Jazz小曲，相比《Coolsville》的憂傷，《Young Blood》則充滿快感，輕快
的爵士號把整場表演的氣氛全帶動起來。《Don‘t Let The Sun Catch You Crying》是翻唱Gerry & The
Peacemakers的名曲，迷惘與感傷聚交的情懷，另有一番滋味。與民謠歌手Lyle Lovett攜手合作的《Love
Is Gonna Bring Us Back Alive》給人力量去歌頌愛情。最後一首歌《Gloria》在觀眾的歡呼聲中激烈地
結束，也為整場演出劃上一個完美的句號。
唱了那么多年的歌，Rickie Lee Jones的表演熱情可謂是一直未減，在《Live At Red Rocks
》這張現場專輯裡尤為突出。整張專輯中，Jones的嗓音時而尖銳時而溫柔，低吟淺唱時最為迷人；細細
的深情隨著平淡的歌詞從容流出，讓人感動不已。
專輯曲目：
01. The Horses
02. Just My Baby
03. Ghetto Of My Mind
04. Rodeo Girl
06. Ghost Train
07. Flying Cowboys
08. Don't Let The Sun Catch You Crying
09. Love Is Gonna Bring Us Back Alive
10. Away From The Sky
11. Atlas' Marker
The Sermon On Exposition Boulevard
歌手：Rickie Lee Jones
語種：英語
時間：2006年12月
公司：NW唱片
*二座葛萊美獎創作女歌手1973-2003年首張音樂生涯作品回顧輯
*收錄48首橫跨民謠.爵士.搖滾重新數位錄音經典作品，包括8首從未發行Demo及現場作品
*AMG音樂網站四顆半星高評價
1979年榮獲葛萊美最佳新進藝人獎的瑞克．李．瓊絲1954年11月8日出生於芝加哥，從首張同名專輯至今
已在樂壇二十多年，不過作品不多大約十多張，是位創作型女歌手。曲風從民謠、加入爵士風格的搖滾、
酒館音樂都是瑞克．李．瓊絲所擅長。她七○年代中期來到西海岸，主要在洛杉磯的一些俱樂部里工作、
客串上台演唱，這段期間他結識樂壇怪ㄎㄚ－湯姆．魏茲，並一起表演，這些演唱經驗對日後歌曲風格有
著極大的影響。由於傑出的作曲能力，輾轉地為她帶來一張唱片契約，於是1979年在華納唱片旗下發行了
一鳴驚人的首張同名專輯。她多變的演唱方式：時而漫不經心時而低吟，歌曲由吉他伴奏但巧妙結合爵士
、節奏藍調與民謠元素讓整張作品在當時獨樹一幟，單曲 "Chuck E's In Love" 為她打開商業市場，是
一張銷售與評價兼具的唱片。
1981年第二張專輯“Pirates”呈現的又是另一風貌。伴奏多以鋼琴為主，歌詞上也觸及人生的轉變、死
亡與進化的主題，不過從這張專輯開始對商業單曲發行已無心顧及，全心投注於專輯主題一致性的創作上
。1983年一張7首歌的EP“Girl At Her Volcano”是對爵士經典的牛刀小試；1984年第三張“The
Magazine”大碟發表，前兩張歌詞中顯示了瓊絲對環境對生活對人都有著敏銳的觀察力，“The Magazine
”反而內斂，音樂上亦舍前兩張的簡潔，與作曲、配樂家James Newton Howard合作而顯得繁複。
接下來幾年瑞克．李．瓊絲遇到事業瓶頸沈溺酒精之中，加上女兒的出生使其音樂創作暫時停止，直到
1989年轉換新公司Geffen才發行第四張專輯“Flying Cowboys”，製作人是史提利．丹(Steely Dan)的吉
他手Walter Becker，從封面、歌詞都相當具有童趣，風格上雷鬼、藍調加入，演唱趨近首張專輯，所以
市場上被視為一張上乘的重新出發作品。1991年“Pop Pop”由Don Was製作，可是音樂卻沒有Was Not
Was合唱團的外放，這張的歌曲不是瓊絲本身的創作而是收集Tin Pan Alley作曲家與一些爵士經典作，為
專輯跨刀的樂手尚有Charlie Haden、Joe Henderson，風格上多爵士或傳統流行，是瓊絲樂風上又一大轉
變。1993-2003年還有幾張專輯“Traffic From Paradise”、“Naked Songs”、“Ghostyhead”、
“It's Like This”、“Live At Red Rocks”、“The Evening Of My Best Days”都不脫上述的一些歌
曲風格，其中“Naked Songs”、“Live At Red Rocks”都是現場專輯只是前者為不插電演唱。
2005年由瑞克．李．瓊絲親自監製的三張一套的精選“Duchess Of Coolsville An Anthology”，前兩張
CD共33曲皆選自上述的專輯。現場版、從未發行過的Demo版以及【五口之家】電視原聲帶里的 "Sunshine
Superman" 、收錄於Dr. John專輯的 "Makin' Whoopee!" 、與大提琴手Rob Wasserman合作的 "Autumn
Leaves" …共15首歌通通集中在第三張CD，這也是此套精選最特別的收錄。
01Nobody Knows My Name
02Gethsemane
03Falling Up
04Lamp Of The Body
05It Hurts
06Where I Like It Best
07Tried To Be A Man
08Circle In The Sand
09Donkey Ride
107th Day
11Elvis Cadillac
12Road To Emmaus
13I Was There
2005年由瑞克．李．瓊絲親自監製的三張一套的精選《Duchess Of Coolsville An Anthology》，前兩張CD共33曲皆選自上述的專輯。現場版、從未發行過的Demo版以及《五口之家》電視原聲帶里的“Sunshine Superman”、收錄於Dr. John專輯的“Makin Whoopee!”、與大提琴手Rob Wasserman合作的“Autumn Leaves”……共15首歌通通集中在第三張CD，這也是此套精選最特別的收錄。
