人物評價
princePrince獲得過7次葛萊美獎，5次全美音樂獎，3次全英音樂獎，3次NAACPImage獎，4次MTV音樂獎。1990年獲得SoulTrain文化遺產獎終生成就獎，2006年獲得Webby終身成就獎，2010年獲得BET終生成就獎，2004年入選美國搖滾名人堂(因為入選名人堂的歌手需要在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince在具有入選資格的第一年便入選)。2006年入Prince創造的雌雄同體符號選英國音樂名人堂。2004年，在滾石雜誌評選的“100位最偉大的藝術家”(100GreatestArtistsofAllTime),Prince位列28。
Prince在八十年代中早期作品的鮮明的特點，如稀疏的工業打擊樂的編排，以及用合成器Riff替代早期R&B，Funk，Soul音樂中的管樂Riff。這種獨特的風格被稱為“明尼阿波利斯之聲”，影響了之後的許多音樂人。
Prince有許多其他的藝名，其中在1993年到2000年期間，Prince將名字改為一個是不能發音的符號,
通常寫作“O(+>”，這段時期他被稱作“TheArtistFormerlyKnownas
Prince(那個曾經叫Prince的藝人)”。
簡介
Prince Rogers Nelson on Live1958年6月初出生於美國明尼蘇達州（Minnesota）的一個爵士樂手家庭，唱歌，彈琴是他逃離家庭不和睦的好方法。1976年，Prince年移居紐約，組織起《香檳酒》樂隊，在夜總會演唱，為他今後的音樂生涯打基礎。1978 年華納唱片公司推出了他的第一張專輯《For You》,同時單曲《Soft And Wet》在R&B榜上創下了不錯的成績，不久又推出《Controversy》,《Prince》和《1999》逐漸在樂壇樹立起自己的形象。
1958 年6月7日，Prince出生在美國明尼蘇達州的重鎮明尼阿波利斯（ Minneapolis, Minnesota ）一個混血人種的音樂家庭中，原名 Prince Rogers Nelson。 父親John L. Nelson 是一個名叫 Prince Rogers Trio （原名 John Lewis Nelson 1916年6月29日--- 2001年8月25日) 的樂隊的鋼琴演奏者，Prince 的名字也正是由此得來。不過 Prince 的家庭不久破裂，Prince 隨後不久就從母親（爵士樂歌手： Mattie Shaw 1934年 --- 2002年）和繼父那裡逃了出來，並且重新回到了生父 John L. Nelson 那裡。父親後來給 Prince 買來了他的第一把吉他，但是隨後不久，Prince 被 Anderson 家收養，在這裡，年幼的 Prince 與家裡的 Andre Anderson 成為了最好的朋友，Andre Anderson 就是後來的黑人歌手Andre Cymone。在Anderson家，Prince 除了開始彈奏吉他之外，還開始彈奏鋼琴並且嘗試著自己創作歌曲。
早年生活
1958-19751958年6月小時候的Prince7
日，Prince出生在明尼阿波利斯。父親JohnL.Nelson是一位鋼琴手，詞曲作家。母親Matti
Shaw是一位爵士歌手。Prince的名字來自於父親的藝名“PrinceRogers”(Prince父親的爵士樂隊叫"Prince
RogersTrio")。1991年的一個訪談中，John
L.說:“給他取名叫Prince是希望他可以做到我想做的一切。”Prince童年時的綽號叫“Skipper”。
Prince曾在採訪中透露，他有先天性的癲癇病，並且小時候曾經常發病。他還說：“長大後，媽媽告訴我，有一天我對她說：‘我不會再生病了。’她問：‘為什麼？’然後我說：‘是一個天使告訴我的。’”
Prince的妹妹Tyka出生在1GrandCentral樂隊(Prince右2)960
年，兄妹倆都對音樂有濃厚的興趣，並且得到了父親的支持與鼓勵。Prince在七歲的時候寫了自己的第一首曲子《Funk Machine》。Tyka出生後，Prince的父母關係開始逐漸疏遠，在他十歲的時候，父母正式分手，因為與繼父關係惡化，Prince離開母親，與父親短暫的生活了一段時間，在被父親發現與一位女性朋友上床後，Prince被趕了出去。之後他便寄住到鄰居安德森家，與他們的小兒子Andre
Anderson做伴(就是後來的歌手AndreCymone)。
在進入明尼阿波利斯中央高中(Minneapolis'sCentralHigh School)後,Prince和Anderson以及Prince的表兄弟CharlesSmith組建了第一個樂隊——Grand Central。後來鼓手Smith被Morris
Day代替，Prince在樂隊中負責演奏吉他跟鋼琴。樂隊開始在附近的Club演出。之後樂隊名字改為Champagne，並且開始表演自己的音樂(風格受SlyandtheFamilyStone,JamesBrown,Earth,Wind&Fire,MilesDavis,Parliament-Funkadelic,CarlosSantana,JimiHendrix,ToddRundgren等影響)Prince在高中籃球隊(3號)並漸漸積攢了一些人氣。據說此時的Prince還曾是明尼蘇達歌舞劇院的一名學生。另外，Prince在高中時曾參加籃球校隊。
音樂生涯
生涯初期
1975-19841975年，Prince的表姐夫PepeWillie創建了自Prince和妹妹Tyka己的樂隊94East。Willie邀請Prince和Andre
Cymone加入並錄製唱片。Prince在樂隊中負責吉他和鍵盤，並與Willie合寫了一首歌《Just Another Sucker》。這張專輯就是後來在1985年發行的《Minneapolis Genius》。儘管這不是一張個人專輯，並且是在多年後才發行的，但這被認為是Prince參與錄製的第一張專輯。因為未知的原因，Prince不願意承認這張專輯的存在。1995年Willie發行了94East的音樂選集《Symbolic Beginning》。另外Prince在這一時期還曾錄製過一首Willie寫的歌《IfYouSeeMe》(又叫《DoYourselfA
Favor》)，但這首歌從未發表過。
1976年，Prince在製作人Chris
Moon的錄音室錄製了自己的第一張個人音樂樣帶，Moon把樣帶帶給商人Owen
Husney，17歲的Prince獲得了Husney的贊助，並錄製了另一張高質量的音樂樣帶。Husney為Prince的這張樣帶做了一些宣傳，開始將Prince推薦給一些大的唱片公司並引起了他們的注意。在Husney的幫助下，Prince與華納兄弟唱片公司簽署了一份三張唱片的契約(之所以選擇華納，是因為華納是唯一一個同意不干涉Prince自己製作專輯的唱片公司)。
For You獲得華納的契約後，Prince和Husney從明尼阿波利斯搬到了加州的Sausalito，並在那裡錄製Prince的首張專輯《For You》。隨後這張專輯被拿到洛杉磯混錄，於1978年4月7日正式發行。根據專輯的注釋，Prince包辦了整張專輯詞曲，編曲，製作，以及全部27種樂器的錄製(除了《Soft&Wet》，,這首歌的詞是Prince與Chris
Moon合寫)。這張專輯製作費用嚴重超支，最終花掉了預算的兩倍。但銷量卻並不突出，在Billboard專輯榜僅名列第163。單曲《Soft &Wet》位列BillboardHot100單曲榜第92，另一支單曲《JustAsLongAsWe're1978年的PrinceTogether》並未進入Hot100。這張專輯是用“Prince音樂公司(Prince'sMusicCo.)”的名義發行的。
1979年，Prince組織了自己的第一支伴奏樂隊：貝斯手AndreCymone，吉他手Dez Dickerson，鍵盤手GayleChapman和MattFink(即DrFink)，以及鼓手Bobby Z。Prince招募隊員時模仿Sly&TheFamily Stone，建立了一支由不同性別，不同種族組成的樂隊。1979年1月5日和6日，樂隊在Capri劇院上演了他們的處女秀。據報導，這次表演中Prince多數時候只是對著麥克風長著一些含糊的調子，而Dez和Andre則在台上跑來跑去。華納公司的總經理出席了這次演出，並覺得他們需要更多的排練才能安排巡演。
Prince1979年10月19日，Prince發行同名專輯《Prince》。這張專輯在商業上取得了成功，在Billboard專輯榜上位列第22，R&B榜上位列第4，並達到了白金銷量。這張專輯中誕生了兩首R&B經典，《WhyYou WannaTreatMeSoBad?》和《I Wanna Be Your Lover》。《IWannaBeYour
Lover》賣出了超過100萬張單曲唱片，在BillboardHot 100單曲榜上取得第11的成績，並在R&B榜連續兩周奪得冠軍。1980年1月1979年的Prince26日錄製American
Bandstand節目時，Prince和樂隊表演了這兩首歌。據說節目進行到訪談部分時Prince有些生氣，因為主持人Dick Clark在得知他們來自明尼阿波利斯時表現的過於驚訝，之後的一個問題Prince不願意說話，只是用手勢做答覆，再之後的問題Prince也都用簡單的幾個詞回答。後來DezDickerson承認當時是故意在Dick Clark的節目中這么做讓他為難的，他說：“好吧，我們是鄉巴佬，但是我們音樂做的不錯。(Great.We'reilliterate,butweplaywell)”
這張專輯和之後的《DirtyMind》都是以“EcnirpMusic”的名義發行的。
1980年，Prince為RickJames的“FireItUp巡演”做開場表演。據說後來因為RickJames覺得Prince搶了他的風頭不歡而散。DirtyMind
1980年，Prince在發行了他的第三張專輯《DirtyMind》。在這張廣受好評的1980年的Prince專輯中，Prince依然包辦了所有的詞曲創作及專輯製作。這張專輯以宣揚“性”為主題，歌詞十分露骨，特別是在《Head》和《Sister》中。雖然這張專輯給Prince帶來了一些爭議，但它依然延續了之前的成功，在Billboard專輯榜上位列第45，並且達到了黃金銷量。這一時期，Prince服裝及舞台表演引起了人們的注意：高跟鞋，長筒襪，比基尼以及誇張的具有強烈性暗示的舞台表演。在之後的巡演中，鍵盤手GayleChapman退出樂隊並由Lisa Coleman代替，原因是Gayle覺得Prince露骨的歌詞以及舞台表演與她的宗教信仰衝突。終於，Prince的驚世駭俗為他帶來了麻煩。1981年，Prince在洛杉磯體育場為滾石樂隊做開場表演時，引來觀眾一片噓聲，一些觀眾還向舞台扔垃圾，最終Prince被轟下了台。這件事發生在Prince的新專輯《Controversy》即將
發行的時候，此時剛滿18歲的BrownMark代替了因與Prince關係緊張而離隊的貝斯手AndreCymone。
Controversy
1981年2月Prince在SaturdayNight
Live節目上首次表演《Partyup》。之後的10月正式發行個人第四章專輯《Controversy》。這張專輯算是《Dirty Mind》的姐妹篇，延續了之前的曲風以及“性”的主題。在Billboard專輯榜位列21，同時達到白金銷量。單曲《Controversy》和《Let'sWork》都在舞曲榜奪冠。這張專輯還誕生了一首經典歌曲《Do me，baby》，因為這首歌只製作了宣傳單曲，並未大規模發售，所以未上榜。這張專輯及以後的專輯都是以“Controversy Music”的名義發行，1981年的Prince和樂隊其他成員直到1996年的《Emancipation》。
1981年，TheTime樂隊成立，Prince組建The Time的初衷是希望可以做一些和自己Solo作品不同的音樂。最初想要自己做主唱，後來決定由MorrisDay主唱。The
Time前三張專輯的錄製幾乎全部由Prince包辦詞曲和樂器演奏以及和聲，而僅僅是由Morris Day做主唱，樂隊做現場表演，因此，這三張專輯實際上是Prince的音樂，甚至有些是比Prince同時期個人專輯還要好的精品。類似的藝人還有SheilaE.,Vanity6,Apollonia6,JillJones,Mazarati,TheFamily,
Madhouse,CarmenElectra,AndyAllo等，他們被稱為Prince的"Protégé"。
1999
1982年，Prince發行了個人突破性的第五張專輯《1999》，這張專輯讓1982年的Prince
Prince融入主流，成為真正意義上的明星。從這張專輯開始，Prince的曲風開始更加趨向流行化。這張專輯不
僅廣受各大樂評的好評，在商業上也取得了成功，在Billboard專輯榜位列第9，全美銷量超過400萬張。同名單曲《1999》是一首抗議核擴散的歌
曲，是Prince第一首在美國以外國家取得Top10的歌曲。而單曲《LittleRedCorvette》的MV緊隨《BillieJean》在MTV電視台播放，使Prince與MichaelJackson，LionelRichie一道成為第一波在MTV電視台播放MV的黑人音樂家。這張專輯中的另一支單曲《Delirious》也是一首Top10單曲。這張專輯在“TheVillageVoice”評選的1983年度“Pazz&Jop”專輯榜位列第6。
這段時間，Prince將之前的伴奏樂隊改組成TheRevolution：吉他手Dez Dickerson，鍵盤手LisaColeman和Dr.Fink，鼓手BobbyZ.，貝斯手Brown Mark。樂隊名字印在了《1999》專輯的背面，但是直到Dez離開樂隊後，Prince才開始使用TheRevolution這一名稱。Princ1983年的Princee曾希望Dez繼續留在樂隊中擔任吉他手，但被Dez以宗教原因拒絕。Dez離隊後組建了自己的樂隊The Modernaires，並在1984年為BillyIdol的巡演做開場表演。在後來的電影《Purple Rain》中，Dez跟他的樂隊也有出場。Dez離開後，Lisa的童年好友Wendy Melvoin擔任了樂隊的新吉他手。起初樂隊在錄音室的貢獻有限，僅作為Prince的現場樂隊。但隨後樂隊越來越多的參與到了專輯的製作。
革命樂隊
1984-1987PurpleRain
1984年，Prince發行同名電影原聲專輯《PurpleRai1984年的Princen》。這張具有歷史意義的專輯在全美賣出了超過1300萬張，在Billboard專輯榜連續24周奪得冠軍，這一連冠紀錄至今未被打破。而Prince主演的半自傳電影《PurpleRain》更是在全美捲走了8000萬票房，並獲得奧斯卡最
佳原聲歌曲獎。專輯中的兩首單曲《WhenDovesCry》和《Let'sGoCrazy》登頂BillboardHot
100單曲榜，並攻占其他國家各大音樂榜。專輯同名單曲《Purple Rain》則在BillboardHot100單曲榜上位列第2，《I WouldDie4U》位列第8。《PurpleRain》使Prince成為了第一位在同一時間擁有No.1專輯，單曲和電影的超級巨星。
《Purple Rain》在1985年為Prince帶來了三座葛萊美獎。在這張專輯中，Prince的音樂風格更為流行化，而在專輯製作的過程中，樂隊The
Revolution也更多的參與到錄製中。《Purple Rain》不僅是Prince音樂事業中的頂峰，也成為了整個80年代的流行音樂的重要標誌性專輯之一。滾石雜誌評選的史上“最偉大的500張專輯”中，
《PurpleRain》位列第72。在時代周刊評選的“史上最偉大的100張專輯”中亦榜上有名。1984年的PrinceandTheRevolution一位母親在無意中聽到自己12歲的女兒聽的歌曲《Darling Nikki》(歌詞過於露骨)後，發起了“父母音樂資源中心(ParentsMusicResource Center)”，創立了歌詞分級制度，以避免不良信息影響未成年的成長。該中心倡導在不適合未成年聽的專輯封面上強制貼上"Parental Advisory:ExplicitLyrics"的標籤，即著名的“髒標”。而“ParentsMusicResourceCenter”還選出了“最骯髒的十五首歌”。其中有三首出自Prince之手：Prince的《Darling Nikki》(#1)，SheenaEaston的《SugarWalls》(#2)，Vanity6的《StraponRobbieBaby》)。
AroundTheWorldInADay
1985年4月，在“PurpleRain巡演”成功結束後，Prince發行了一張迷幻專輯1985年的Prince《AroundThe World In A Day》，並宣布停止現場表演和MV的播放。《AroundTheWorldInA Day》在Billboard專輯榜奪得三周冠軍，據說當專輯在Billboard榜上位置下滑時，Prince取消了MV播放的禁令，播出了單曲《RaspberryBeret》的MV。《RaspberryBeret》在BillboardHot 100單曲榜上位列第2，並在全美取得超過300萬的銷量。這一時期，Prince建立了自己的音樂廠牌PaisleyParkRecords。
Parade
1986年3月，Prince發行了個人的第八張專輯《Parade》，並第一次用自己的廠牌Paisley Park Records發行，這張專輯依舊取得了一定的成功，在Billboard專輯榜位列第3，在全美賣出超過100萬張，達到白金銷量。經典歌曲《Kiss》便出自這張專輯。《Kiss》連續兩周在B1986年的Princeillboard
Hot100單曲榜上奪得冠軍。這首歌最初是Prince寫給Brown Mark的樂團Mazarati的一個1分鐘左右的Demo，由Mazarati加工製作完成。Prince聽了後嘆為觀止，於是決定把這首歌要回來發表在自己的專輯當中。此時另一首Prince寫給TheBangles的歌《Manic Monday》，在BillboardHot100單曲榜上位列第2，僅次於他自己的《Kiss》。
這張專輯是作為Prince第二部電影《UnderTheCherry Moon》的原聲專輯發行的。《UnderTheCherry
Moon》是Prince自導自演的劇情片，此片女主角是當時尚為新人的KristenScott Thomas。這部電影獲得了5項金酸梅獎(類似奧斯卡，但評選的是最爛)。在電影和專輯發行後，Prince繼續投入到巡演中，在美國開了幾場零散的演唱會後，Prince正式開始“Parade巡演”，這是他第一次完整的歐洲巡演，在歐洲巡演結束後，Prince第一次踏上了日本的土地，“Parade巡演”在日本圓滿結束。
在“Parade巡演”的後期，Prince解散了The Revolution樂隊，解僱了Lisa，Wendy，BrownMark(三人原本在巡演前就打算退出)，Bobby Z。此時樂隊原來的成員只剩下DrFink(1991年離開Prince)。Prince開始組織新樂隊：鼓手SheilaE，吉他手Miko Weaver，薩克斯手EricLeeds，小號手AtlantaBliss，鍵盤手BoniBoyer，貝斯手LeviSeacer Jr以及舞者CatGlover。關於TheRevolution解散的原因，類似電影《PurpleRain》的部分劇情。Prince過度的自我膨脹，對團員貢獻的輕視以及在擴充樂隊陣容時與其他成員的分歧都是導致樂隊最終解散的原因。
成為Solo藝人
1987-1990SignO’TheTimes
在TheRevolution解散之前，Prince正在錄製兩張專輯，一張是與TheRev1987年的Princeolution
一起錄製的《DreamFactory》，另一張是他的個人專輯《Camille》。與之前三張TheRevolution的專輯不同，《DreamFactory》中樂隊其他成員在製作中發揮了重要作用，甚至一些歌是由Lisa和Wendy做主唱的。而“Camille”則是Prince虛構的一個人物，通過加速播放使Prince的聲音聽更起來像女聲，這使Prince成為最早開始對聲音進行這種處理的音樂人之一。隨著The Revolution的解散，Prince把兩張專輯融合在一起，並加入了一些新歌，做成了一張3CD的專輯《Crystal Ball》(與1998年發行的專輯同名)。然而，由於對之前兩張專輯銷量並不是十分滿意，華納唱片要求Prince做一張2CD的唱片發行。於是Prince將《CrystalBall》重新製作壓縮成一張2CD的專輯——《SignO'The Times》，並於1987年3月31日正式發行。
這張專輯在Billboard專輯榜上位列第6，首單《Sign O' The Times》在Billboard Hot100單曲榜上位列第3。接下來的單曲，《IfIWasYourGirlfriend》位列單曲榜第67，R&B榜第12，與SheenaEaston合唱的單曲《UGotTheLook》位列Hot100第2，R&B榜第11，《ICouldNeverTakeThePlaceOfYour
Man》位列Hot100第10，R&B榜第14。
儘管被評論界認為是Prince出道以來最偉大的一張專輯，且被“TheVillage Voice”評選為“Pazz& Jop”1987年度最佳專輯。但專輯銷量卻逐步下降，不過最終仍然賣出了320萬張。在歐洲，這張專輯表現良好，Prince為宣傳該專輯在歐洲進行了長時間的巡演。歐洲巡演的成功使得Prince的經紀人希望在美國也進行一輪“SignO'The
Times巡演”，以促進專輯的銷售。而Prince卻不願意回去繼續進行巡演，因為他已經開始製作新專輯了。最後雙方達成妥協，將最後兩場巡演的錄像製作成電影發行。不幸的是，製作出來的質量不能令人滿意。Prince只好回PaisleyPark重新拍攝。電影《SignO'The Times》於1987年11月20日正式上映，與專輯一樣，電影一上映就贏得了評論界的讚許(至少比之前的《Under The Cherry Moon》要好)，但上座率卻不理想，上映不久就下線了。
Lovesexy
《SignO’TheTimes》之後，Prince開始準備新專輯《TheBlack Album》，這張專輯中Prince開始嘗試Rap(《BobGeorge》,《DeadOn It》)，並融合更多的音樂元素。這使得它更具音樂性，更具實驗性，也更加Funk，更加R&B，專輯的封面則是單一的黑色。然而，在專輯即將發行的最後時刻，50Lovesexy時期的Prince萬張已經發出去準備銷售的專輯被召回全部銷毀，原因是Prince突然在精神上有所感悟，覺得這張專輯的內容過於黑暗和不健康(儘管1994年的時候重新發行)。之後Prince重新回到錄音室，花了8個星期錄製了一張主題完全相反的新專輯《Lovesexy》。
1988年5月10日，《Lovesexy》正式發行。這張專輯中除了《Eye No》是和當時的巡演樂隊(歌迷稱之為Lovesexy樂隊)一起錄製，其他歌曲依舊是由Prince一個人包辦。這張專輯在Billboard專輯榜上位列第11。主打單曲《AlphabetSt》在BillboardHot
100單曲榜上位列第8，在R&B榜上位列第3。然而這張專輯最終卻只賣出了75萬張。之後Prince帶著他的巡演樂隊進行了一輪共84場演唱會的巡演，巡演非常成功，上座率非常高。然而，因為這次巡演在設備和道具上的投入過多，巡演最終以賠錢告終。此時的Prince還出參與到了Madonna的專輯《LikeaPrayer》(1989年發行)的錄製中，與Madonna合唱了一首歌(《LoveSong》)，並在其他三首歌的錄製中負責電吉他演奏(《Like a Prayer》,《KeepItTogether》,《ActofContrition》)
Batman
1989年，Prince開始了新的工作，包括錄製一張名為《1989年的PrinceRaveUntotheJoyFantastic》的專輯，以及新電影《GraffitiBridge》的早期構想，但都因電影《蝙蝠俠》而中斷。導演TimBurton找到Prince，希望他可以做一些歌用到《蝙蝠俠》中。於是Prince回到錄音室，製作了一張專輯《Batman》，並於1989年6月20日由華納公司正式發行。這張專輯連續6周奪得了Billboard專輯榜冠軍，並取得440萬張的銷量。單曲《Batdance》也同時奪得了BillboardHot100單曲榜和R&B榜的冠軍。《Partyman》在Hot 100單曲榜上位列第18，R&B榜上位列第5，《Scandalous》在R&B榜位列第5。然而Prince卻不得不放棄了這張專輯的發行權，交由華納兄弟公司作為《蝙蝠俠》原聲專輯的一部分發行。
The NPG
1990-1993GraffitiBridge
1990年，Prince舉行了“Nude巡演”。由於BoniBoyer，SheilaE.，Cat，EricLee1990年的Princeds，AtlantaBliss等人的離開，Prince重新組建了巡演樂隊，新加入了鼓手MichaelB，鍵盤手RosieGaines以及三人舞蹈組合TheGameBoyz。因為簡短但精彩的演出編排，這輪歐洲及日本的巡演取得了商業上成功。
隨後Prince完成了他的第四部電影《GraffitiBridge》以及同名專輯。起初，華納公司不同意這部電影的拍攝，但在Prince保證這將是《PurpleRain》的終結篇並且答應邀請TheTime的原班人馬參演後，華納公司最終同意了。
Prince的第十二張專輯《Graffiti
Bridge》於1990年8月20日正式發行。這張專輯在Billboard專輯榜位列第6，單曲《ThievesInThe Temple》在BillboardHot
100單曲榜上位列第6，在R&B榜上奪得冠軍。同名電影則在稍後的11月20日正式上映。這部電影不論在商業上還是口碑上都是災難性的失敗，最終僅取得了420萬的票房。之後TheRevolution時期最後剩下的兩個人MikoWeaver和Dr.Fink離開了Prince。DiamondsAndPearls
1991年，Prince組建了新樂隊TheNewPowerGeneration(在之前的基礎上1991年的Prince加入貝斯手SonnyT.,鍵盤手TommyBarbarella)，並發行了第十三張專輯《DiamondsAnd Pearls》。這張專輯在Billboard專輯榜上位列第3。單曲《Cream》成為他的第五首Billboard冠軍單曲。這張專輯取得了一定的成功，全美銷量超過200萬張。
TheLoveSymbol
1992年，Prince發行了他的第十四張專輯，專輯名稱為一個不能發音的符號(由Prince創造的雌雄同體符號)，後來專輯被稱作《TheLove Symbol》。這張專輯在Billboard專輯榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首張單曲，但Prince堅持要用《My Name Is Prince》，因為他覺得“這首Hip Hop曲風的歌曲可以吸引已購買了前一張專輯的歌迷”。最終唱片公司做出了讓步，但這張單曲的銷量並不理想，只在BillboardHot 100單曲榜上位列36。之後的另一張單曲《Sexy
MF》更差，只在單曲榜取得第66的成績。而唱片公司原本想當作首單發行的《7》則是這張專輯中唯一一首Top 10單曲，在單曲榜中位列第7。這張專輯在全球範圍共賣出了280多萬張。
TheHits/TheB-Sides
1993年，Prince發行了一張3CD的精選集《TheHits/TheB-Sides》1992年的Prince。其中兩張CD先以《TheHits1》、《TheHits2》分別發行，之後加入B-Side歌曲共同發行。這張合集包含了Prince出道以來的大部分B-Side歌曲以及幾首之前未曾發表過的新歌。
在這一年的6月7日，35歲的Prince將自己的名字改為一個不能發音的符號：“TheLove Symbol”，通常寫作“O(+>”。此後人們稱他為“TheArtistFormerlyKnownas Prince（那個曾經叫Prince的藝人）”或者簡單的稱其為“TheArtist”。
多產時期
1993-20001993年的PrinceCome
從1993年開始，Prince進入了一個多產的時期，這一時期的作品經過多次的修改刪減整合，最終製作成一張名為《Come》的專輯交給華納唱片，而在製作《Come》的同時，Prince還製作了另一張專輯——《The Gold Experience》。此時的Prince已經改名為“O(+>”，因為專輯契約的關係，新專輯《Come》仍然要用“Prince”來發行，所
以Prince希望唱片公司在用“Prince”發行《Come》的同時，用“O(+>”來發行《TheGold Experience》。華納對這一要求堅決反對，因為同時將兩張專輯放入市場會稀釋單張專輯的銷量。1994年8月16日，《Come》正式發行，因為對華納的不滿，Prince堅決要求在專輯封面印上"Prince
1958–1993"。而這張專輯成為Prince出道以來銷量最差的專輯，勉強賣出50萬張左右，而評論界對此這張專輯的評價也並不高。1994年的Prince
TheBlackAlbum
1994年以來，Prince與唱片公司的分歧越來越嚴重，因而使他對發行音樂作品的態度發生了明顯改變。矛盾的根源在於，唱片公司希望Prince可以將發片速度降下來，以配合宣傳及巡演，最大限度的提升單張專輯的商業價值。而Prince則認為唱片公司的要求限制了他的創作自由，是對音樂人的剝削，Prince還指責唱片公司對之前的專輯宣傳力度不夠，從而導致專輯銷量不佳。因為急於想要擺脫與華納兄弟公司的專輯契約，Prince加快了發行
專輯的速度。發行了之前召回的專輯《The Black Album》來充數。這張專輯的盜版早已在歌迷中流傳，而且已“過時”七年，所以它在商業上的失敗是難以避免的的，專輯銷量再創新低。
TheGoldExperience
1994年2月9日，華納同意Prince發行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》1995年的Prince,臉上寫著Slave的單曲，但對《TheGoldExperience》整張專輯的發行依然堅決反對。這張單曲取得了巨大成功，攻占各國音樂榜榜首。此時，Prince在自己的臉上寫上“Slave”，控訴唱片公司把自己當奴隸一樣對待，並限制他的發片自由。
1995年9月，華納終於同意了《TheGold Experience》的發行。而Prince依然在臉上寫著“Slave”。這張專輯獲得了評論界很高的讚許，被認為是Prince自《SignO’The Times》以來最偉大的一張專輯。然而，此時的Prince與唱片公司矛盾激化，這張原本可以延續Prince在80年代輝煌的專輯並未得到很好的宣
傳，雖然首周就在Billboard專輯榜位列第6，但最終銷量並不理想。
ChaosAndDisorder
1996年Prince發行了與華納契約中的最後一張專輯《Chaos And Disorder》。這張以硬搖滾為主旋律的專輯，是急於擺脫契約的Prince將之前幾張專輯篩選剩下的一些歌打包重新製作的。因此在商業上再次慘敗而歸。評論界對此也褒貶不一，有人認為如果這張專輯是別人發行的，可能會獲得更多的認可。1996年的Prince
Emancipation
在與華納結束唱片契約後，Prince用自己的NPG
Records(當時隸屬於EMI)發行了一張3CD的大容量專輯《Emancipation》。這張專輯似乎是Prince重獲自由之後的吶喊和宣洩，這張專輯也結束了他自1981年以來一直使用的“ControversyMusic”，而改用“EmancipatedMusic Inc.”。雖然專輯取得了白金銷量(白金認證是按碟數算的，3CD的白金有點水)，但一些樂評認為這張龐大容量的專輯(3CD總共180分鐘)過於拼湊，缺乏重點，如果以單碟或者雙碟的形式發行可能會更為成功。Prince在這張專輯中第一次使用別人創作的歌曲：《OneOf
Us》(翻唱)，《La,La,LaMeansEyeLoveU》(翻唱)，《BetchaByGollyWow!》，《Can't MakeULoveMe》。1997年的Prince
CrystalBall
1998年，Prince發行了一張更大容量的5CD專輯《CrystalBall》(包括一個3CD的未發表作品合集，一張不插電專輯《The Truth》，一張純樂器演奏專輯《Kamasutra》)，這張專輯開始是通過網路預定直銷的方式發售的，幾個月後才在唱片店銷售，且實體店版本為4CD，少了《Kamasutra》。同樣因為缺少宣傳以及容量過於龐大，這張專輯依然銷量不佳。
NewPowerSoul
1998年6月，TheNewPowerGeneration發行了樂1998年的Prince隊
的第三張也是最後一張專輯《NewPowerSoul》(前兩張分別是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，雖然這兩張HipHop曲風的專輯也出自Prince之手，但主唱為Sonny T。這三張專輯通常不算在Prince的個人專輯中)。這張專輯銷量再創新低，而同時由NPGRecords發行的另外兩張專輯ChakaKhan的《Come2MyHouse》和LarryGraham的《GCS2000》也銷售慘澹，儘管他們三人曾開露天演唱會來促進專輯銷售，但作用微乎其微。
RaveUn2TheJoyFantastic1999年Prince簽約主流唱片公司Arista
Records並發行新專輯《RaveUn2TheJoyFantastic》，這張專輯的名稱來自於1988年錄製的未發表專輯《Rave UntoTheJoy Fantastic》。為了宣傳這張專輯，自出道以來一直不喜歡接受採訪的Prince更多的出現在了鏡頭前。然而這張專輯在商業上依然是慘敗。1999年的Prince和MayteTheVault...OldFriends4Sale
在《RaveUn2TheJoy
Fantastic》發行之前華納也曾發行了一張Prince在華納時期未發表作品的合集《TheVault...OldFriends4 Sale》，這張專輯銷量同樣不佳。這一年Prince發行的一張EP《1999:TheNew Master》，被評論界認為沒有想像力。2000年，Prince將前一年的兩場演唱會剪輯為家庭錄影帶《RaveUn2TheYear 2000》發行，這兩場演唱會中有幾位Prince好友做表演嘉賓，包括LennyKravitz，GeorgeClinton，TheTime，以及Sly&TheFamilyStone的幾位成員。另外在2001年4月Prince還通過自己的網站NPGMusicClub發行了一張混音專輯《RaveIn2TheJoyFantastic》。
新世紀轉變
2000-20122000年5月16日，在結束了與華納的出版契約不久之2000年的Prince後，Prince宣布停止使用“O(+>”做名字，恢復為原來的“Prince”。此後Prince仍然用“O(+>”做自己的標誌，同時繼續使用“O(+>”形狀的吉他。
TheRainbowChildren
2001年Prince創建了自己的收費音樂網站NPGMusic
Club，在網站上發布音樂作品供註冊會員下載(前三年會費為每年100美元，後三年為每年25美元)。之後在網站上發布了兩張專輯：《OneNite Alone...》(2002)
和《Xpectation》(2003)。與此同時Prince在2001年和2003年各發行了一張實體專輯，《The Rainbow Children》和《N.E.W.S.》(格萊美最佳純樂專輯提名)。這一時期的四張專輯曲風都深受MilesDavis等人影響，更加趨向Jazz風格。
OneNiteAlone...Live!
2002年，Prince發行了出道以來的第一張演唱會Live專輯《OneNiteAlone... Live!》。這張3CD的現場專輯來源於之前進行的“OneNiteAlone巡演”。這張專輯的第三碟為Aftershow的現場錄音《One
NiteAlone...TheAftershow:ItAin'tOver!》。2001年的Prince(Aftershow為演唱會結束後進行的，僅有少量歌迷參與的類似Party的小規模表演。Prince經常在幾個小時的演唱會結束後仍然覺得不夠盡興，然後再舉辦Aftershow，這類表演比較隨性，會表演一些巡演曲目外的歌。)
這段時期Prince把主要精力放在了NPGMusicClub上，同時還會邀請歌迷到錄音室參觀，以及做小型的私人表演，並邀請自己的明星好友來參加，如AliciaKeys,TheTime,ErykahBadu,NikkaCosta,GeorgeClinton,NorahJones等。
2004年2月8日，Prince和Beyonce共同表演了幾首Prince的經典曲目作為格萊美頒獎典禮的開場表演。幾個月後，由AliciaKeys和Outkast的致辭，Prince正式入主美國搖滾名人堂，因為候選人必須是在首張專輯發行至少25年之後，所以Prince是在自己擁有資格的第一年便入選。領獎後，Prince和其他幾位歌手一同表演了《WhileMyGuitarGentlyWeeps》致敬同樣入選名人堂的GeorgeHarrison。Prince還在這一年發行的一張致敬JimiHendrix的合集中錄製了《Purple House》(即Jimi的歌《RedHouse》)。2002年的Prince
Musicology
2004年4月，Prince簽約哥倫比亞唱片公司，
並發行了一張新專輯《Musicology》。這張專輯頗為成功，攻占許多國家音樂排行榜前五。為了宣傳這張專輯，Prince在美國舉行了“Musicology巡演”，並將新專輯作為演唱會門票的一部分捆綁銷售，因此Prince這張專輯連續四周位列Billboard專輯榜第三，並在26周之後才跌出榜。此後，Billboard修改規則，捆綁銷售的CD不算做統計數據。“Musicology巡演”非常成功，共獲得8740萬美元的票房，成為2004年最賺錢的巡演。這張專輯是《DiamondsAnd Pearls》以來Prince在商業上最成功的一張專輯，並為Prince帶來了兩座葛萊美獎。滾石雜誌在這一年評選的“史上最偉大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。
2003年的Prince
2005年，Prince出現在了StevieWonder的單曲《So What the Fuss》中，擔任電吉他的演奏並做和聲。2005年8月29日，卡特里娜颶風摧毀了紐奧良，Prince在三天后通過NPGMusicClub發表了兩首新歌致哀，《S.S.T.》和《BrandNewOrleans》。
3121
2005年末，Prince簽約環球唱片公司，並於2006年3月21日發行新專輯《3121》。這張多曲風混搭的專輯延續了上一張專輯的成功，在Billboard專輯榜上奪冠(Prince僅有4張冠軍專輯)。為了宣傳這張專輯，Prince在17年後再次登上了老牌綜藝節目《SaturdayNightLive》，當晚的精彩演出更是創下了近兩年來最高的節目收視率。Prince還發起了一個活動來贏得“PurpleTicketConcert”的門票。獲獎者可以去Prince在好萊塢的居所參加Prince的私人Party。7張票被隨機的藏在《3121》盒子中，其他的則通過網際網路以其他形2004年的Prince式派發給歌迷。2006年5月，24位中獎者(可各帶一名同伴)如願以償參加了Prince的私人Party(Prince還邀請了其他明星)。
2006年6月12日，Prince獲得Webby終身成就獎(因為1997年的《Crystal Ball》網路預售直銷使Prince成為世界上第一個通過網際網路來發售專輯的主流歌手，而2001年創辦的NPGMusic Club也使Prince成為最早通過付費下載的方式銷售音樂作品的主流歌手)。2006年7月4日，Prince突然關閉了NPGMusic Club的網站，而在同一天，一家註冊了NPG商標的英國公司將Prince告上了法庭。雖然兩件事發生在同一天，但是Prince表示兩件事並無關聯，
純屬巧合。
這一年Prince的表演還出現在了全英音樂獎和BET獎的頒獎典禮。在Chaka Khan獲得BET終身成就獎的部分做了致敬表演。2006年11月，Prince入選“英國音樂名人堂(UKMusicHallof Fame)”。同樣在11月，Prince在拉斯維加斯的“RioAll Suite”酒店開了一家名為“3121”的夜店並在每個周五和周六做表演(直到2007年4月)。[5]2005年的Prince
Ultimate
2006年8月，華納唱片公司發行了一張2CD的Prince的精選專輯《Ultimate》。
2006年，Prince還為電影《快樂的大腳(HappyFeet)》做了一首新歌，《TheSongOfTheHeart》。這首歌為他贏得了一座金球獎最佳原聲歌曲獎，但由於堵車Prince未能準時趕到現場領獎。電影中還出現了一首《Kiss》和《HeartbreakHotel》(貓王)的混合版歌曲(由妮可基德曼和休傑克曼合唱)。2006年的Prince
2007年2月2日，Prince在第四十一屆超級碗(SuperBowl)的發布會上表演了幾首歌，並宣布將為兩天后的超級碗做中場表演。之後的超級碗中場秀非常成功，而在表演經典曲目《PurpleRain》的時候更是有超過1.4億的觀眾同時收看。2010年，Billboard把這次表演評選為有史以來最精彩的一次超級碗中場秀。
2007年夏天，Prince宣布將在倫敦O2體育場(能
容納2萬人)舉行演唱會，即“The
Earth巡演”，最低票價僅31.21英鎊(附贈《3121》專輯)。最初的14萬張票在20分鐘內全部賣光，之後又增加了8場，門票再次很快賣光，最終演唱會增加到了21場。在此之前的5月，Prince就曾在倫敦的Koko劇院“秘密地”舉辦了一場小型演唱會為接下來倫敦巡演的預熱(門票價格仍然是31.21英磅)。這一年6月Prince與SheilaE還曾在ALMA頒獎典禮上做現場表演。
PlanetEarth
2007年6月28日，英國全國性報紙《星期日郵報》透露已和Prince達成協定，2007年的Prince該報將免費附贈Prince的新專輯《PlanetEarth》。此舉在經銷商間引發了爭議，也使得Prince專輯在英國部分的銷售商SonnyBMG取消了這張專輯的銷售。而英國最大的唱片銷售商HMV決定囤積附贈專輯的那一期《星期日郵報》。
2007年7月7日，Prince回他的家鄉明尼阿波利斯舉行了三場表演。之後7月16日，Prince在瑞士的Montreux爵士音樂節上舉行了一場演唱會。
2008年4月25日，Prince在JayLeno的訪談節目《The Tonight Show》上表演了新歌《》。幾天后又出現在了Coachella音樂節。
IndigoNights
2008年10月，Prince發行Live專輯《IndigoNights》。專輯由07年倫敦巡演時的Aftershow現場錄音製作而成，並附贈一本記錄該巡演的書。2008年的Prince
LotusFlow3r
2008年末，Prince在洛杉磯一家電台節目上表演了4首新歌，之後又在網站mplsound上放出了另一首新歌。之後在接受洛杉磯時報採訪時，Prince宣布他將在2009年發行一套3CD的精裝專輯，包括《LotusFlow3r》、《MPLSound》以及一張由他製作，新人BriaValente演唱的專輯《Elixer》。
2009年1月3日，Prince成立了一個新網站lotusflow3r，並陸續在網站上發布了一些音樂作品供歌迷試聽及購買。2009年3月28日，Prince一天之內在洛杉磯的三個不同地點各開了一場演唱會。7月18日，Prince再次參加Montreux爵士音樂節，並在一天之內在同一地點連續開了兩場演唱會。這個想法他稱之為“2in1”。8月13日又在摩納哥連續舉辦了兩場演唱會。在巴黎欣賞了一場時尚走秀後，10月11日，Prince又連續在巴黎舉辦了兩場演唱會。10月24日，回家鄉明尼阿波利斯舉行了一場演唱會。2009年的Prince
2010年1月21日，Prince在Vikings(橄欖球隊)的官網上發布了一首新歌為進入季後賽的家鄉球隊加油。接下來的一個月，Prince又在一家當地的獨立電台上播放了自己的新歌《CauseAnd
Effect》，以表示對這家電台的支持。之後的6月7日，Prince52歲生日那天，在這家電台發表了一支新單曲《Hot Summer》。之後不久Prince榮獲BET終生成就獎。2010年4月，Prince在BBC音樂台評選的30年來最偉大的吉他手排行中高居第八(Prince曾在滾石雜誌評選的最被低估的吉他手排行榜中排名第一)。此外，Prince還在《時代周刊》評選的“2010年世界最有影響力人物”中榜上有名。
20Ten
2010年7月，Prince再次與歐洲的幾家報紙達成協定，免費附贈了他的新專輯《20Ten》，並且關閉了之前的網站LotusFlow3r，拒絕以數字下載的形式發行專輯。在接受《每日鏡報》採訪時，Prince說：“網際網路時代已經徹底結束了，我不明白為什麼要把我的歌曲給iTunes或者其他網站，他們不2010年的Prince會把相應的費用付給我，而他們又會因為得不到我的歌曲而惱怒。網際網路就像MTV一樣，曾經MTV非常盛行，但突然間它就開始失寵。電腦和數位化的東西都不是什麼玩意，它只會帶給你一些不好的東西。”
2010年7月4日-11月18日，Prince開始了他的歐洲巡演，巡演的前半部分稱為“20Ten”，後半部分稱為“Live2010”。此外還在阿聯首都阿布達比舉辦了兩場演唱會。後半部分樂隊更換了部分成員:鼓手JohnBlackwell代替JoshDunham、貝斯手IdaNielsen代替CoraColeman-Dunham以及新加入了SheilaE。
Welcome2…巡演
在Live2010歐洲巡演剛結束不久，2010年12月，Prince開始了分為五個階段的“Welcome2…巡演”，
包括：“Welcome2America美國巡演”(2010年12月-2011年5月)；2011年的Prince
“Welcome2America2011歐洲巡演”(2011年6月-8月)；
“Welcome2Canada加拿大巡演”(2011年11月-12月)；
“Welcome2Australia澳洲巡演”(2012年5月)；
“Welcome2Chicago芝加哥演唱會”(2012年9月)。
巡演的過程中表演了許多未發表過的作品。
2011年2月12日，Prince出席BarbraStreisand的一個頒獎禮，並向慈善組織捐款150萬美元。同一天，有報導指出，Prince對熱門美劇《Glee》中翻唱的Kiss印象一般，並稱《Glee》的翻唱並未獲得他的授權。
2011年11月23日，Prince發表了一支單曲《Extraloveable》，這是一首未曾發表的舊作(創作於1982年)。儘管Prince之前曾抵制過網際網路與數字音樂，但這支單曲卻是通過iTunes發行的。這段時間樂隊成員也通過FaceBook等途徑發布了一些巡演的音頻和視頻片段。
2012年9月22日，Prince參加iHeartRadio音樂節，現身MaryJ.Blige的演唱會，並與MJB合唱經典歌曲《NothingCompares2U》。
2012年10月23日，Prince在電視節目《JimmyKimmelLive!》上舉行小型演唱會Prince在iHeartRadio音樂節，並表演了新歌《RockAndRollLoveAffair》(這首歌的部分進行了電視直播)。
2012年11月20日，NPG成員Andy
Allo(吉他手)的第二張個人專輯《Superconductor》正式發行，
Prince是這張專輯的執行製作人，其中《Superconductor》《LongGone》由Prince創作，《The
Calm》由Prince和AndyAllo共同創作。而歌曲《PeoplePleaser》曾在之前的W2A巡演中表演過。
3rdEyeGirl2013
至今2012年11月22日，Prince通過瑞士廠牌PurpleMusic正式發行最新單曲《RockAndRollLoveAffair》。
2013年新年，Prince感謝歌迷支持並稱“2013WillBeBig”。
2013年1月6日，一個名為“3rdEyeGirl”的Twitter用戶（Prince
1998的專輯《CrystalBall》中有一首歌名叫《3rd Eye》）發布了一些Prince的音樂視頻及新歌《Screw
Driver》的片段。MV中Prince組建了新樂隊，由貝斯手IdaNielsen,吉他手DonnaGrantis和鼓手Hannah
Ford(三人都是通過網際網路招募來的)。
2013年1月16日-18日，Prince在家鄉明尼阿波利斯的DakotaJazzClub連續三天每天舉行兩場演唱會。
2013年1月22日，Prince通過自己的新網站20pr1nc3。com發布新歌《Screwdriver》的歌詞版MV以及《Superconductor》的一些樂評和一段2009年Montreux音樂節的演唱會視頻片段。
2013年1月26日，Prince登上最新一期的Billboard雜誌封面。Prince將在5月19日舉行的Billboard音樂獎頒獎典禮上領取“IconAward”並做現場表演。Prince出席第55屆葛萊美獎
2013年2月5日起，Prince在新網站3rdeyegirl上陸續發售幾首新歌：
《Screwdriver》、《ScrewdriverRemix》、《BreakfastCanWait》、《RNRRemix
7》、《BoyfriendDemo》、《ThatGirlThang》、《LiveOutLoud》、《Groovy
Potential》、《Ain'tGonnaMissUWhenU‘reGone》。以及視頻短片《ScrewdriverLive
Movie》、《BambiLive》、《LiveOutLoudv1.0》。
2013年2月11日，Prince出席第55屆格萊美頒獎禮，並為Gotye頒發年度製作獎。
2013年3月1日，Prince參加JimmyFallon的節目《Late Show》，表演《Screwdriver》和《Bambi》兩首歌，MariahCarey出現在了節目的最後。2013年的Prince
2013年3月，Prince宣布7月將再次參加Montreux爵士音樂節，舉辦三場演唱會，演唱會門票幾天內賣完。Prince還宣布將參加8月的斯德哥爾摩音樂節以及Smukfest音樂節。
LiveOutLoudTour
2013年4月15日-5月25日，Prince展開了為期一個多月的“LOL巡演”。如同之前所做的，演唱會依然是每天在同一個場館連著舉行兩場。此次巡演以搖滾為主旋律，巡演過程中表演了一些未發表過的作品。
2013年5月19日，Prince獲得BillboardIconAwards，並與3rdEyeGirl表演了兩首歌。7月-8月，Prince到歐洲參加Montreux、Smukfest等音樂節，舉辦多場演唱會。V雜誌封面
2013年6月起，Prince在livestream網站開設賬戶3rdEyeTv不定時播出節目。
個人生活
Prince的女人
20世紀80年代-90年代，除了正牌女友，Prince還曾和許多女藝人傳出緋聞，包括：Madonna，AnnaFantastic，CarmenElectra，SheenaEaston，SherilynFenn，TroyBeyer，SusannaHoffs，KimBasinger,，NonaGaye等。1980年的DirtyMind巡演中，Prince認識了18歲的JillJones(暖場嘉賓的和聲歌手)。Prince喜歡她的聲音，並鼓勵她唱歌，與她一直保持著聯繫。1982年Prince邀請她參與錄製專輯《1999》並隨跟隨他巡演，這時JillJones成了Prince的女朋友。
1982年Prince在全美音樂獎的後台Party中認識了B級片女星和裸體模特DeniseMatthews。Prince幫她改名為Vanity，
並稱看到她時就像看到了一個女版的自己。然而他們在一起後卻經常發生爭吵，因為Vanity是個強勢的女人，而Prince控制欲很強，喜歡小女人。由於
她並不是Prince當時唯一的女友，Vanity開始酗酒和濫用藥物，並在《Purple Rain》即將開拍的時候離開了Prince。
80年代初，Prince與高中時的女友SusanMoonsie(Vanity
6、Apollonia
6成員)斷斷續續的保持著關係。1983年Moonsie第一次承認與Prince分手，因為Prince愛上了Vanity。Moonsie與
Prince分手後成為了Vanity的好朋友，並仍與Prince經常見面，這種關係持續到1984年。
1984年Prince愛上了TheRevolution成員Wendy的雙胞胎妹妹SusannahMelvoin，Susannah
成為此時Prince唯一的女友，之後他們秘密訂婚(Susannah是Prince的“Protégé“樂隊The
Family的成員，並參與過Prince專輯的錄製)。然而這段關係卻在一次激烈的爭吵後結束(《When Doves Cry》的靈感就來Prince和Mayte自於此)。
1996年情人節，Prince和他的伴舞MayteGarcia結婚，並在10月生下了一個男孩，取名BoyGregory。然而，因為“Pfeiffer綜合症”，孩子在出生不久就夭折了。1999年Prince與Mayte宣布離婚。
2001年12月31日，Prince和ManuelaTestolini結婚。2006年Manuela向法院申請離婚。
2007年起，Prince與他的“Protégé”歌手BriaValente保持男女朋友關係。
宗教及其他
1997年，Prince認識了兒時的偶像LarryGraham。此時的Prince對宗教產生了濃厚的興趣，最終在Graham的影響下，Prince改變了宗教信仰，接受洗禮皈依了“耶和華見證人”(2001年)。此時發行的專輯《TheRainbowChildren》便帶有濃厚的“耶和華見證人”宗教色彩。Prince稱這並不是更改了信仰，而是“有所領悟(realization)”。他解釋：“這有點像《黑客帝國》中的Morpheus和Neo。”2005年，有謠言稱Prince需要進行髖關節的手術，但如果手術過程中需要輸血，Prince則不能進行手術。因為“耶和華見證人”教義中不允許輸血。而常年穿著高跟鞋進行表演加重了病情。
Prince是一名嚴格的素食主義者，2006年曾被PETA評選為“世界上最性感的素食者”。專輯《RaveUn2theJoyFantastic》的內頁有一段信息介紹了羊毛生產過程中的殘忍。
藝名
Prince曾用許多藝名發表過音樂作品，以把他和他的音樂分開來。他說：“我只是厭倦了總是看到我的名字。如果你放棄了一個想法，那個想法還是你的。事實上放棄它會讓它更加強烈，為什麼人們總是覺得需要別人認可自己做的事？虛榮心是唯一的原因。”這些藝名包括：
“JamieStarr”和“TheStarrCompany”(1981年–1984年為TheTime和其他藝人寫寫的歌),；
“JoeyCoco”(80年代末的一些未發表作品，以及給SheenaEaston和KennyRogers寫的歌),；
“PaisleyPark”(90年代初期的一些作品，包括寫給Martika和KidCreole的歌)；
“AlexanderNevermind”(SheenaEaston的《Sugar Walls》)；
“Christopher”(TheBangles的《ManicMonday》)。
1993年，因為《TheGoldExperience》，Prince與華納兄弟公司產生嚴重分歧，並鬧上法庭。後來，Prince出現在公共場合時，都在臉上寫上“Slave”。Prince將自己的名字改為一個不能發音的符號：“TheLoveSymbol”，通常寫作“O(+>”，並發表如下聲明：
“掙脫華納枷鎖的第一步，是要將我的名字改為‘O(+>’，‘Prince’是我出生時父母給我的，華納公司
奪走了它，並註冊了商標，用它來推銷我寫的音樂，把它當作賺錢的工具。華納公司擁有這個名字以及這個名字所代表的音樂市場，而我僅僅是華納公司用來賺錢的
奴隸。我生下來就叫‘Prince’，並不想用其他的名字。現在起，唯一可以代替我的名字和我的身份的，是“O(+>”，一個不能發音的符號。它代
表了我，也代表了我的音樂。它已經陪伴我很多年了，它是在從無數的挫折和失敗中進化而來的一種觀念，它就是我，我的名字。”
此外，80年代媒體曾稱Prince為“HisRoyalBadness”，"HisPurpleMajesty"，以及“ThePurpleOne”。
著作權爭議
2007年9月，Prince起訴YouTube和eBay縱容侵權。2007年10月，StephanieLenz起訴環球音樂出版集團，控告他們濫用著作權法，迫使YouTube刪除Lenz的家庭錄影，而原因僅僅是背景聲中可以隱約聽到Prince的《Let'sGoCrazy》。
2007年11月5日，Prince的一些歌迷網站結成歌迷聯盟(ThePrinceFans United)，反抗Prince之前提出的法律訴求：“禁止使用Prince的照片，圖片，歌詞，專輯封面以及任何與Prince的肖像有關的東西”。
Prince的律師聲稱這些東西構成了侵權，而歌迷聯盟則稱，Prince的法律行動只是想要扼殺關於Prince的負面評論。幾天后，Prince發表聲明，否認歌迷網站的指控，稱之前的舉動並非要關閉歌迷網站，或以任何方式控制評論。要求禁止的只是侵犯著作權的內容以及肖像，且並未提起訴訟。
Prince的推廣公司AEG聲稱，唯一“違規的內容”是有三家歌迷網站發布了Prince
O2倫敦演唱會的現場錄像。2007年11月8日，歌迷聯盟收到一首名叫PFUnk的歌(即後來的F.U.N.K)，作為Prince對於他們法律行動的“非官方答覆”。2007年11月14日，惡搞網站b3ta把Prince的照片貼到他們“本周肖像挑戰”的板塊。Prince的法律團隊發出法律警告後，該網站刪除了Prince的肖像，並在網站上發表道歉聲明。
2008年的Coachella音樂節，Prince表演了Radiohead的經典曲目《Creep》，隨後他迫使Youtube刪除歌迷上傳的表演視頻。幾天后，Youtube恢復了這些視頻，Radiohead稱：“這是我們的歌，讓人們聽吧。”
經歷
prince國中時的 Prince 組建了自己的第一支樂隊Grand Central，Grand Central樂隊由Prince 和 Andre Anderson，以及Andre Anderson的表兄弟Charles Smith組成。在升入高中以後，Prince的Grand Central樂隊更名為Champagne，並且Prince請原來樂隊中的成員一同加入了新樂隊。在高中時候，Prince的音樂發展開始進入正軌，他開始先後在一些地方舉行演出活動，並且漸漸得到提高，也有了一些名氣。
1976年，Prince開始錄製自己的第一張音樂樣帶， Chris Moon教給了他如何使用錄音室內的設備，18歲的Prince立即對錄音產生了濃厚的興趣，他在錄音室里一呆就是幾周時間，在裡邊不停的摸索，實驗去錄製唱片，錄製不同的音樂，並且很快就製作出了一些非常高質量的唱片。Chris Moon還把Prince介紹到了Owen Husney那裡作為後場預備人員，而正是通過在Owen Husney這裡的鍛鍊和積累，Prince終於贏得了著名的Warner Brothers Records唱片公司的契約。
1978年，Prince發行了自己的首張個人專輯《For You》。由於Prince習慣於在錄音室中不斷的實驗不斷的改進，因而這張專輯在製作的時候費用就已經嚴重超支，同時這張融合了瘋克和靈魂樂的專輯在商業上並沒有特別突出的表現，在排行榜上僅名列第163位。不過對於一個沒有名氣的20歲新人來說，這張專輯已經是非常了不起的作品了。隨後在1979年， Prince依舊是自己操刀，錄製了第二張個人專輯《Prince》，這張專輯依舊在錄製的時候非常細緻，花費再次超支，不過這張專輯中卻出現了兩首好的單曲《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》，而這張專輯的銷量也比上一張專輯有所起色。
Prince Rogers Nelson1980年，Prince的專輯《Dirty Mind》成為了他的第一張有影響力的作品，不過這張專輯以吹捧性為主題，因而從少年時代就開始和Prince一起工作的Andre Cymone，以及他在高中時的隊友都紛紛離開了Prince轉而謀求個人音樂事業上的發展。儘管有朋友開始離開，但是由於此前的專輯基本上都是由 Prince一個人創作並完成錄製，Andre Cymone等人更多的只是在巡演期間擔任伴奏，所以在新專輯錄製方面並沒有受到嚴重的影響，Prince很快就在1981年的時候又發行了第四張個人專輯《Controversy》，這張專輯與《Dirty Mind》比較相似，同樣是一張帶有瘋克特點的融合靈魂樂和搖滾樂的專輯。
1983 年，Prince發行了具有突破性的第五張個人專輯《1999》，這張專輯讓Prince成為了真正的明星。這張依然以性和性幻想位主要內容的電子瘋克音樂專輯在美國流行樂壇掀起了旋風，全美銷量超過了300萬張，讓此前一直不溫不火的Prince成為了主要的流行樂明星。這張專輯不僅獲得了商業上的成功也贏得了評論界的好評，並且從中誕生出了包括《Little Red Corvette》《Delirious》在內的多首出色單曲。
美國《滾石》雜誌曾經評論，如果說《1999》讓Prince成為了明星的話，那么《Purple rain》讓Prince成為了國王。1984年，Prince發行了他的第六張個人專輯，具有歷史意義的《Purple Rain》。從這張專輯裡誕生出了《When Doves Cry》《I Would Die 4 U》《Purple Rain》這樣的整個80年代標誌性的單曲。而這張專輯在全美的銷量令人驚異的突破了1000萬張，在排行榜冠軍寶座上一住就是24周！在這張專輯中， Prince的風格再次發生了變化，在這張專輯裡，音樂更為流行化，而在錄製的時候，Prince也是與他的巡演樂隊the Revolution一起錄製的。《Purple Rain》這張專輯不僅成為了Prince音樂事業中的最高峰，也成為了整個80年代的流行音樂的重要標誌性專輯之一。
就在《Purple Rain》成為了Prince音樂的一個最重大的輝煌成就的時候，Prince的音樂風格卻再次發生了令人意想不到的變化。儼然已經超越了他那個時代的一張迷幻專輯《Around the World in a Day》在1985年正式發行，這張專輯的發行再次證明了Prince的天才。儘管是一張迷幻專輯，但是《Around the World in a Day》在Billboard 200排行榜上依然成為了冠軍，全美銷量突破了200萬張，並且仍舊從中誕生出了多首傑出單曲。1986年，Prince的第八張個人專輯《Parade》正式發行，這張專輯的風格再次有所變化，這張專輯帶有明顯的藝術搖滾的特點，但是同時又融合了瘋克音樂，而這張專輯的融合依舊是非常成功的，從這張專輯裡誕生出了經典單曲《Kiss》。這張專輯也是Prince首次開始在自己的Paisley Park唱片公司發行專輯，當然，他的唱片公司也是隸屬於母公司的。而就在這張專輯發行之後的巡演活動中，Prince的巡演樂隊the Revolution宣告解散，Prince被迫花費了一段時間來重新組建了自己的巡演樂隊。
1987年，Prince發行了又一張具有轟動效應的經典專輯《Sign o' the Times》，這張專輯在商業和評論界都再次獲得了巨大的成功，從這張專輯裡誕生出了《I Could Never Take The Place of Your Man》《If I Was Your Girlfriend》《U Got The Look》等經典的冠軍單曲。雖然在這張專輯的音樂風格上，Prince沒有再次做出什麼令人大跌眼鏡的舉動，但這次在歌詞創作方面卻頗為閃光。儘管整張專輯的主題內容是性以及其他一些相對消極的內容，但是這張專輯裡的多首單曲以及其緊湊的歌詞內容，也再次讓人們為Prince的創作才華感到由衷的讚嘆。在這張非常成功的專輯發行之後，Prince的變得更為野心勃勃，不過這種野心勃勃卻讓他開始和唱片公司發生了矛盾。
就在《Sign o' the Times》這張令Prince再次達到顛峰的專輯發行之後，Prince決定馬上發行另外一張專輯《The Black Album》，但是由於這張《The Black Album》被認為過於黑暗和不健康，因而唱片公司在這張專輯即將發行之前不久的時候，決定終止這張專輯的發行而改為發行另外一張專輯《Lovesexy》，然而這張在1988年發行的專輯無論是在評論界還是在商業上的遭遇都是災難性的。Prince對於唱片公司發行這張專輯的做法也是非常的氣氛和不滿，並從此開始了與唱片公司的戰爭。在這張失敗的專輯裡，Prince的才華幾乎完全沒有展示出來，依靠在過去的幾張專輯的成功而堆積起來的歌迷的凝聚力開始喪失。Prince從此時開始，輝煌無限的音樂事業出現了滑坡。
1989年，Prince製作了經典電影《蝙蝠俠》 (Batman)的電影原聲，並且藉此重新返回了排行榜冠軍的寶座，但是這張唱片在音樂上並沒有任何令人稱道的地方，因而雖然成為了排行榜冠軍，但是並沒有阻止Prince音樂事業的下滑。1990年，Prince又發行了專輯《Graffiti Bridge》，作為最鼎盛專輯《Purple Rain》的完結篇，但是這張專輯甚至沒能取得《Purple Rain》五分之一的成功，這張帶有福音歌曲特點的專輯再次讓人失望了。
1991 年，Prince組建了the New Power Generation樂隊，決心從頭再來，《Diamonds and Pearls》是Prince以the New Power Generation樂隊的身份發行的首張專輯。在the New Power Generation樂隊，Prince決心把音樂風格重新轉向R&B和城市音樂，而此時的Prince也開始更多的通過肢體語言來增強表現力，這讓人們領略到了這位全才在此方面的天賦。《Diamonds and Pearls》再次取得了巨大的成功，而此時Prince決定把名字改為“The Symbol”，到1993年，Prince正式更名為The Symbol。1992年，Prince就以The Symbol的名字發行了專輯《The Love Symbol Album》，這張專輯仍然保持著非常高的銷量，並且在排行榜上名列前茅。不過儘管成績依然非常顯著，但是Prince已經漸漸失去了在80年代中後期時的統治力。
1994年，Prince和Warner Brothers Records唱片公司再次因為契約問題而爆發了法律糾紛，這讓原本就與唱片公司矛盾重重的Prince不得不漸漸陷入困境。Prince甚至獨立發行了單曲《The Most Beautiful Girl in the World》，即便是獨立發行，但是這首單曲仍然是Prince在這年成績最好的單曲。這一年，儘管Prince已經合法正式改名，但是Warner Brothers Records唱片公司以“Prince”的名字發行了Prince的專輯《Come》，不過這張專輯仍然只是反覆他早期的作品形式而已，因而並沒有得到評論界太高的評價，在商業商業並沒有獲得太大的成功。同年，Prince在1987年發行未遂的專輯《The Black Album》經歷了和唱片公司的長期鬥爭之後終於面世，不過銷量一般。而在1993年發行的3CD精選集也很難說的上是成功。
1995 年，Prince再次與Warner Brothers Records唱片公司爆發了矛盾，Prince不僅宣稱他自己在唱片公司像奴隸一樣被對待，同時唱片公司還拒絕發行他的新專輯《The Gold Experience》。最終Warner Brothers Records唱片公司與Prince達成妥協，正式發行了《The Gold Experience》，並且還將有一張專輯就結束與Prince的契約。《The Gold Experience》是一張在評論界贏得了非常高讚譽的專輯，並且其中也不乏較突出的打榜單曲，他被批評家們認為是Prince的音樂靈感重新復活的一張作品，不過，雖然這張專輯在首周就排在排行榜的第6位，但是由於唱片公司的不支持，這張專輯的最終成績依然難以令人滿意。幾乎也就是從此時開始，失去了唱片公司支持的Prince的音樂作品進入了叫好不叫賣的窘境。
1996年，Prince在發行了專輯《Chaos & Disorder》之後，終於結束了與Warner Brothers Records唱片公司的恩恩怨怨，Prince成為了一名獨立的自由音樂人。而這張《Chaos & Disorder》的商業成績比《The Gold Experience》更可憐。就在離開Warner Brothers Records唱片公司之後幾個月，Prince馬上就成立了自己新的唱片公司——隸屬於EMI唱片公司的NPG唱片公司。並且Prince在公司成立不久之後就馬上推出了由三張CD組成的音樂巨著《Emancipation》，這張3CD的專輯推出了多達幾十首的新歌，並且無論是編排選曲等各個方面都是非常的出色，但是這張過於龐大的專輯在商業上並沒有能夠取得像Prince想像中的成功，不過就和前幾張專輯一樣，這張3CD專輯依然獲得了評論界的青睞。
雖然《Emancipation》商業上沒有取得理想中的巨大成功，但是雄心勃勃立志重現輝煌的Prince仍然沒有罷休，他繼續養精蓄銳，經歷兩年的精心打造，在1998年推出了更為龐大的4CD專輯《Crystal Ball》，在這張專輯中有三張CD都收錄之前未發行的新歌，另一張CD則是名為《The Truth》的不插電歌曲專輯。這張製作非常精良，音樂非常出色的作品同樣由於過於龐大，加上沒有唱片公司的支持而遇到了一些艱難，同樣沒有取得什麼好的成績。而Prince又馬上製作了一張單CD個人專輯《New Power Soul》在《Crystal Ball》發行僅僅三個月就發行，但是這張專輯依然失敗了，同樣由於沒有大唱片公司的支持，大部分的歌迷甚至不知道這張專輯已經在《Crystal Ball》發行三個月之後正式上市了。
prince1999年，Prince又加盟了Arista唱片公司，並且發行了專輯《Rave Un2 the Joy Fantastic》，在排行榜上勉強進入了前20名，但是總銷量依然不佳。Prince還發行了自己的經典專輯《1999》的特別版，同時還發行了在 Warner Brothers Records唱片公司時期的音樂合集《Vault: Old Friends 4 Sale》，不過這兩套專輯在商業上都沒有什麼像樣的成績。同時，在與Warner Brothers Records唱片公司產生矛盾的時期頻繁改名的Prince，也正式宣布將在1999年12月31日與Warner Brothers Records唱片公司的契約完全結束之後，正式恢復使用原名“Prince”。
在《Rave Un2 the Joy Fantastic》發行之後，Prince又與Arista唱片公司分道揚鑣，並且在此後近五年的時間裡都沒有再與主流大唱片公司簽約，一直作為獨立身份錄製並發行專輯。2001年，Prince通過自己的NPG唱片公司獨立發行了專輯《The Rainbow Children》，2003年又獨立發行了器樂演奏專輯《N.E.W.S》，但是這兩張獨立發行的專輯的銷量都沒有進入排行榜的前一百名，這兩張專輯只是通過Prince的官方網站以及歌迷俱樂部組織發行了幾萬張。2004年初的第46屆格萊美頒獎典禮上的精彩表演結束之後，Prince終於在2004 年4月20日發行了他在Columbia唱片公司的首張專輯《musicology》，這張專輯也是五年後Prince的首張主流唱片公司作品。
作為搖滾樂和流行音樂跨時代的巨星，Prince於2004年3月被請入了象徵西方流行音樂最高榮譽的搖滾樂名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。此外，Prince及其樂隊曾經先後四次獲得了葛萊美獎。在1984年度第27屆葛萊美獎頒獎典禮上，Prince一舉包攬了三項大獎，憑藉單曲《Purple Rain》，Prince和他的樂隊The Revolution一起獲得了最佳R&B組合獎(Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal)，憑藉他們最顛峰的專輯《Purple Rain》，Prince和他的樂隊The Revolution同時還獲得了最佳影視原創專輯獎(Best Album Of Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)，而由Prince個人創作的單曲《I Feel For You》還獲得了最佳R&B歌曲獎(Best Rhythm & Blues Song)。兩年之後的1987年，在1986年度第29屆格萊美頒獎典禮上，憑藉單曲《Kiss》，Prince和他的樂隊The Revolution一起再次獲得了最佳R&B組合獎。
音樂風格
Prince on LivePrince的最終勝利是1984年的《紫雨》(Purple Rain)。這是一部半自傳式的影片，講述了一位來自貧民區的孩子通過自己的努力獲得成功的故事。同名音樂專輯一經推出，即刻成為全美紅極一時的唱片集，其中的《當鴿子哭泣時》一曲中，怪誕的節奏，和醉意濃重的嗓音營造了一種全新的音樂風格，成為1984年的最佳曲目，並使Prince獲得第27屆葛萊美最佳搖滾組合獎和奧斯卡最佳電影歌曲獎。這使他躍升為超級巨星，攀上了個人演唱事業的頂峰。1988年Prince舉行了一場規模盛大的以“性愛好”為名的演唱會，以搖滾樂的獨特視角展現了現代人對性的觀念。1989年，P-rince 為電影《蝙蝠俠》創作的主題曲《蝙蝠舞》闖入了排行榜前列，取得了不凡的成績。而他的最新單曲《Seven》已經殺入Bi-llboard AT40三甲之內，Prince也是流行樂壇上第一位連續11年擁有10大作品的音樂人。prince這位與Michael Jackson 分庭抗禮的樂壇巨人，憑藉著超人的音樂才華，取得了藝術上和商業上的巨大成功。
Prince 絕對是自從上世紀80年代之後，在世界流行音樂界湧現出的極少有的多才多藝的流行音樂家中最耀眼的一位。在整個80年代，Prince與 Stevie Wonder，Michael Jackson一併是最著名的流行音樂家。Prince是多才多藝的藝術家，他精通吉他，貝斯，鍵盤，鼓的演奏，並且還能夠使用其它許多種流行樂器，以至於有人說他一個人就可以成為一支樂隊，在錄音室里，他一個人就足以完成一整張專輯的錄製。此外Prince的多才還表現在他對於不同中音樂風格的把握上，他曾經先後融合過包括瘋克音樂(Funk)，民謠，流行音樂，舞曲，搖滾樂，甚至是硬搖滾樂，並且這些作品幾乎無一例外的獲得了各界的高度評價。並且Prince創作與演唱能力俱佳，在他所表演的音樂作品中絕大多數都是由他親自完成創作的，他還經常為其他許多著名的流行歌星創作單曲，而Prince運用身體進行表演的能力更是與Michael Jackson一併成為了後生音樂人極難逾越的一個高峰，Prince的身體表現力及其動作非常豐富。
Prince 不僅是一位多才的音樂家，同時還是一名高產的音樂家，而他敢於融合各種不同音樂風格作品的實驗勇氣和能力更是在80年代後同時代的音樂家中無人可出其右的。自從1978年發行了首張專輯《For You》之後，儘管一直頻繁的參加各種巡迴演出，但是Prince把大部分的時間都交給了錄音室，基本上每年Prince都有新專輯問世，除此之外他還創作並錄製了大量的尚未發行的或者已經被篩選掉的音樂作品。而Prince的這些專輯也決非粗製濫造的作品，在這些作品中人們都能夠感受到Prince所表現出的才華以及在音樂風格上的變化。
從Prince的音樂作品中，人們可以更清晰的體會到音樂的多樣性，重新定義了各種音樂類型的界線。 Prince對於流行音樂以及搖滾樂的發展產生了非常大的影響，擁有極其重要的地位。在不同的音樂風格中，Prince融合不同風格音樂的能力，是同時代幾乎所有音樂人都不能及的，有時他把兩種完全無法相提並論的音樂風格捏合在一起，儘管並不成功，但是那也意味著已經幾乎肯定沒有人能夠比Prince做的更好了。而令人讚嘆的是，在Prince的作品中，真正在音樂上失敗的作品非常之少，他的絕大多數作品在音樂上都是非常成功的。
在音樂生涯初期，主要風格為R&B，soul和funk。以此為基礎Prince整個音樂生涯都在嘗試新的音樂風格，拓展自己的音樂版圖。整個生涯涉及曲風包括：rock,R&B,soul,funk,rap,blues,NewWave,electronica,disco,dance,ballad,psychedelia,folk,jazz,pop,newjackswing以及hiphop。
影響Prince風格的藝術家主要有SlyStone、MilesDavis、JimiHendrix、JoniMitchell、JamesBrown,Parliament-Funkadelic、TheBeatles、Johnny"Guitar"Watson、AlGreen、LedZeppelin、MarvinGaye、theIsleyBrothers、ToddRundgren、DukeEllington、CurtisMayfield、StevieWonder以及CarlosSantana。
受Prince風格影響的藝術家主要有D'Angelo、JanetJackson、LennyKravitz、R.Kelly、JustinTimberlake、AliciaKeys、Maroon5、TerenceTrentD'Arby、GymClassHeroes、Mika、Beck、Cameo、GeorgeMichael、Madonna、Maxwell、OutKast、Seal、BobbyBrown、DigitalUnderground、Ginuwine、Musiq、TevinCampbell、The-Dream、N.E.R.D。
Main Album
For You (1978)
Prince (1979)
Dirty Mind (1980)
Controversy (1981)
1999 (1982)
Purple Rain (1984)
Around the World in a Day (1985)
Parade (1986)
Sign o' the Times (1987)
Lovesexy (1988)
Batman (1989)
Graffiti Bridge (1990)
Diamonds and Pearls (1991)
Love Symbol Album (1992)
Come (1994)
The Black Album (1994)
The Gold Experience (1995)
Chaos and Disorder (1996)
Emancipation (1996)
Crystal Ball (1998)
The Vault: Old Friends 4 Sale (1999)
Rave Un2 the Joy Fantastic (1999)
Rave In2 the Joy Fantastic (2000)
The Rainbow Children (2001)
One Nite Alone... (2002)
Xpectation (2003)
N.E.W.S (2003)
Musicology (2004)
The Chocolate Invasion (2004)
The slaughterhouse (2004)
3121 (2006)
Planet Earth (2007)
LOtUSFLOW3R (2009)
20Ten (2010)
參演電影
1990GraffitiBridgeTheKidPrinceMorrisDay
