創作背景
2016年初,拉娜·德雷公開了籌備該專輯的訊息。同年2月,拉娜·德雷在Clive Davis舉辦的格萊美預熱晚宴上宣布該專輯會是一個與《Honeymoon》不同風格的錄製,但卻會保留與後者相同的審美感,該專輯歷經400多天的淬鍊後製作完工 。專輯的主題來源於愛的啟發、對愛的理解和感受,以及一代人對於青春和愛的反省 。
拉娜·德雷在專輯中融入了很多懷舊情感,也致敬了很多音樂人,如海灘男孩、伊基·波普、艾爾頓·約翰和披頭士等。其中同名單曲《Lust for Life》受到了20世紀60年代音樂的啟發,譬如流行女子團體The Shangri-Las和the Angels;1963年的歌曲《My Boyfriend's Back》、英國詩篇《Invictus》也在歌詞中被引用 。該曲也是拉娜·德雷為專輯創作得第一首歌 ,然而她剛開始並不滿意最初始的版本,多次修改了歌詞,在製作人馬克斯·馬丁的建議下,她對歌曲的結構進行了修改,並為最終的版本奠定了基礎。之後拉娜·德雷又邀請了歌手The Weeknd參與了創作和歌曲的合唱,這也是兩人的第四次合作 。
專輯曲目
曲序 | 收錄歌曲 | 詞曲作者 | 製作人 | 時長 |
1. | 《Love》 |
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| 4:32 |
2. | 《Lust for Life》(featuring The Weeknd) |
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| 4:24 |
3. | 《13 Beaches》 |
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| 4:55 |
4. | 《Cherry》 |
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| 3:00 |
5. | 《White Mustang》 |
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| 2:44 |
6. | 《Summer Bummer》(featuring ASAP Rocky and Playboi Carti) |
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| 4:20 |
7. | 《Groupie Love》(featuring ASAP Rocky) |
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| 4:24 |
8. | 《In My Feelings》 |
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| 3:58 |
9. | 《Coachella – Woodstock in My Mind》 |
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| 4:18 |
10. | 《God Bless America – and All the Beautiful Women in It》 |
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| 4:36 |
11. | 《When the World Was at War We Kept Dancing》 |
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| 4:35 |
12. | 《Beautiful People Beautiful Problems》(featuring Stevie Nicks) |
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| 4:13 |
13. | 《Tomorrow Never Came》(featuring Sean Ono Lennon) |
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| 5:07 |
14. | 《Heroin》 |
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| 5:55 |
15. | 《Change》 |
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| 5:21 |
16. | 《Get Free》 |
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| 5:34 |
總時長 | 71:56 |
專輯鑑賞
有別於前兩張專輯的“加利福尼亞式之音”,拉娜·德雷將“紐約式”味道加入至這張專輯中,節奏輕快卻不失夢幻。同名主打《Lust For Life》,由The Weeknd與拉娜·德雷共同演繹,唯美唱出了流行樂未來的雛形。而空降公告牌搖滾榜亞軍的《Love》,自帶復古韻味的巴洛克流行風格,堪比一篇“音樂上的讚美詩”。已故音樂傳奇John Lennon之子Sean Ono Lennon,則在《Tomorrow Never Came》中以前衛搖滾的聲響,為如夢似幻的節奏,注入了更為超凡入聖的氣息 。
在發行了五張專輯之後,拉娜·德雷已經成為了一股力量,她對於這個很不理想的創作環境是一個重要且有力的聲音:歌手們經常得向製作人妥協。放在這樣的語境下,《Lust For Life》對很多人來說是很特別的,也許是重要的,這張專輯給了她的歌迷的生活提供了浪漫的感傷機會,但這對新聽眾缺乏吸引力,尤其是那些年長一些的聽眾,或者說對她沒那么忠誠的聽眾。
《Groupie Love》和《Coachella – Woodstock In My Mind》算是值得令人回味的歌曲。《When The World Was At War We Kept Dancing》的歌名暗示了一個虛無主義者想要逃避當前政治和社會事件帶來的沉重負擔的心理。《Get Free》 是專輯的總結性點題作品,表達了對生活的渴望,同時也表達了更加積極地面對這個世界的心態。
獲獎記錄
時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 入圍類別 | 提名者 | 提名/獲獎情況 |
2018年 | 第60屆 | 葛萊美獎 | 最佳流行專輯 | 《Lust For Life》- Lana Del Rey | 提名 |