英語單詞
Lounge
英漢詞典的解釋:
n.
閒逛, 休閒室,長沙發
vi.
閒蕩, 懶洋洋地躺臥
vt.
虛度光陰
與音樂
當然你可以選擇你喜歡的lounge music(“沙發音樂”(Lounge music)，顧名思義是適合躺在沙發上聽的音樂，2010年更多的人喜歡將其稱為“Chill out”，這裡包含著悠閒、慵懶、和享受，一種讓人全然放鬆的凌空感覺。“Lounge”是“沙發”的意思，卻不是指私人專用的家庭式沙發，而是酒吧或咖啡館裡招待客人用的長沙發，所以“沙發音樂”也就是一種夜店裡供人消遣的音樂。但這與節奏強勁的銳利舞曲卻又截然相反，在以前，“沙發音樂”主要用於電音舞會中一段風馳電掣過後，填補人們冷靜休息的間隔所需，散漫的節奏配以悠揚的鏇律，是瘋狂過後最好的一注鎮靜劑。“沙發音樂”後來逐漸自成一格，2012年在已成為歐洲電樂的主流之一，並帶動全球流行。“散”是這種音樂主要的氛圍，溫馨華麗的裝潢，配上舒適柔軟的大沙發，提供現代生活緊張的都市人一個釋放壓力的空間)
初識
Lounge是那隻讓人陷落的沙發
近幾年在歐洲、南北美洲和亞洲，Lounge開始風靡於每個大都市。悄然間，Lounge之風吹進了成都的一些休閒娛樂場所。或躺、或靠、或晃，所有有關舒適、悠閒、放鬆，懶散的感覺，都是Lounge。
與普通的酒樓、酒吧不同，追求Lounge感覺的場所一般都有可以讓人陷下去的大沙發、任何細節都不放過的精緻裝飾，甚至連坐落其間或走動的俊男美女們都是養眼的符號。因此，我們發現，城南那些小巧別致、在冬天裡還散發著溫暖氣息的咖啡館、西餐廳都成了人們In Lounge的場所。
Lounge是一道恰到好處的甜點
愛上Lounge的人，都是些散漫時尚且不願拘泥吃飯時間的人。所以，Lounge的美食就成了最自由、最隨意的美食，西式套餐、牛扒、三文治、通心粉、炒飯或者是一碗麵條或甜點，都可稱為Lounge的美食。
在城南一些咖啡廳及西餐廳里，即使到了正餐時間，人們都不會急著去點食食品。泡一杯咖啡，翻一會兒雜誌，與朋友閒聊到真正有些餓的時候，才隨便點一份甜點或炒麵，吃吃玩玩，Lounge的滋味就會從舌尖蔓延到周身。、
據說西式的簡餐是最受Lounge一族歡迎的，還有烤肉串、洋蔥圈、咖喱飯等，或許伴餐的時候還應該有一杯酒，香檳、白蘭地以及多種純麥威士忌、乾邑、烈酒及特色雞尾酒，半醉的感覺是最美妙的。
Lounge是耳邊縈繞的Music
Lounge文化，有一種專屬都市的時尚味道，在這樣的環境中，Lounge music便是不可或缺的元素。
置身於Lounge休閒場所，耳邊縈繞著的是Lounge Music和Chill Out風格的音樂，Lounge Music是一種取材豐富、充滿享樂與舒緩的音樂, 搭配時尚的電音節奏, 刻意營造出脫俗的典雅氣氛；而Chill Out音樂則強調身體及心靈的舒解和暢快
歐洲：
Lounge以散漫的節奏融合了歐洲多樣化的電子曲風，北歐，法國，英國的電子樂隊對此貢獻頗多。尤其在世界上最散漫的城市之一法國巴黎，數以萬計地浪漫男女在夜巴黎流連忘返，數千個優秀的電子樂手和DJ為他們創造著越來越多的LOUNG MUSIC。它召喚著這些夜行者在音樂里享受這美好的生活。正如我說，生命就應該浪費在美好的事物上。
深入
雖然Lounge常被說成是「歐洲最新流行」，但並不是新鮮的東西，它指的是高級時尚酒吧，供社會名流飲酒作樂兼社交調情，古已有之，並不稀奇。最大的差別大概是其中放的音樂，也就是lounge music，台灣譯為「沙發音樂」。至於什麼是lounge music，如果你不想被drum ‘n’ bass、soul house、trip hop、ambient、nu jazz、downtempo、等等名詞搞昏頭的話，簡單地說：lounge Music是指適合在lounge里放的音樂。廢話，但實情即如此。Lounge既然是講究「休閒」、「放鬆」、「最in」、「時尚尖端」、．．．，那裡頭放的音樂當然也要符合這些要求。
因為lounge music----CLASS是指一種氣氛和品味而非音樂型式，所以很少會有一首歌被歸為lounge。但若把許多曲子集合在一起，只要挑得對，就可能呈現出lounge---cLASS的味道。所謂「lounge的味道」並不難懂，只要看看那些號稱lounge music的CD封面長什麼樣子就八九不離十了。這類CD封面內容十分一致，絕少例外：
一、 身材火辣、衣著入時的美女。我們第一個聯想到的是時裝走秀的音樂，性感挑逗。另一個訊息是，這種音樂必須符合都會女郎的口味，軟甜如棉花糖。
二、 一張沙發，或放著好幾張沙發的室內空間，而且沙發通常空著沒人坐。表示這種音樂舒適柔軟，不痛不癢無殺傷力，人人可得而躺之坐之，讓自己身心深陷於其中。那張沙發就算有人，也一定是撩人美女，請參考上一項。
三、歐洲都會或海灘落日風景，多半是法國、義大利和西班牙等具有浪漫遐想，又領導時尚的國家，表示這種音樂會讓人有度假中的錯覺。
四、一尊佛像。這類封面比較少見，表示其中收錄帶有東方異國情調的曲子。
Lounge文化---Class就是這樣，沒什麼大學問。若要問起這么簡單的東西為什麼會大流行？我想，大抵是這個超速的時代，每天都有追不完潮流和信息，都市人渴望「慢下來」，但又慢得心不甘情不願，即使只是休閒，也得要跟上時代。雖然有人嫌這lounge文化---cLASS太嬌柔造作，無論如何，輕鬆一下又何妨？除了lounge里的……，我沒有別的抱怨。
LOUNGE就是時尚 LOUNGE就是品味 LOUNGE就是舒服
LOUNGE-MUSIC開始與你發生關係
天色漸晚，你和友人走進預定好的餐廳，內部傳來Omar Faruk Tekbilek"I love you"慵懶的樂音，在昏黃的燭光下，舒適的沙發，可口的餐點，乃至於整個餐廳所傳達出的一股不同於一般所謂高級餐廳的優雅品味，讓你開始懷疑這間餐廳到底是使用了什麼魔法，當Africanism的Block Party響起的時候，你猛然發現是音樂；這就是lounge music發展的實況。在過去的觀念中，音樂是隸屬於場地的，例如舞廳就應該放舞曲，或是餐廳總該來個小提琴演奏等等，在受到ambient運動的啟發以後，後現代的音樂人體認到音樂本身即有可能創造出一種特定的環境感覺，聽著音樂，閉上眼睛，你就可以環遊世界，神遊各處，於是音樂與場地的主客觀系互異，在最為講究生活品味的歐洲，誕生了"lounge music"這樣的概念，音樂不再被動的被場地索求，而是DJ們塑造場地氣氛與環境的利器，louge music概念的出現，象徵著精緻生活與音樂品味結合的實踐。
Lounge專輯的意境 tripping
選擇lounge music與選擇下的時下流行音樂有什麼差別?在於一般流行音樂的邏輯思維下，特定音樂曲目及特定的藝人會是愛好者們競逐的目標，但在lounge music的概念中，這些東西都不過是服務於選曲者所想要表達概念的工具，當您選擇一張lounge music唱片時，所擁有的不單是唱片中的曲子與藝人，那種由鏇律所演申出強烈的區域性讓您可能是位在東方的神秘靈修地，也可能是坐落巴黎香榭大道的露天咖啡廳，更可能在領導時尚的比佛利大道，而lounge music它多元性的音樂元素，更讓人聆聽一整張的tripping及DJ set之後，所產生出無負擔的耳馥之欲；就另一面來說lounge music誕生，也襯托出人們了不輕易妥協的音樂品味，進而呈現出一種生活上優雅高尚的態度，或許繼chill-out及ambient之後，所喜歡lounge music音樂性的雅痞族又多了一項更執著於品味的選擇
各國
法國
Various Artists / Buddha-bar 6
這是一張全世界都為之瘋狂的lounge music！位於法國巴黎de la Concorde的Buddha Bar原本是一間充滿東方神秘色彩的lounge bar，而店裡最大的特色就是一尊巨大的佛像。從1996年營業至今，吸引許多時尚、藝術與藝文人士的青睞，店內播放的音樂也以弛放心靈、充滿東方漫遊情境音樂為主。
音樂方面，Buddha Bar 系列音樂選集，其出發點也就是宣揚一下以玩樂救世的理念，由法國知名 DJ Claude Challe、Ravin 和 David Visan 輪流擔任選曲人，總體風格偏向蘊涵東方色彩的電子音樂，涉及印度的 Ragga、佛教的梵唱、日本的三弦、中國傳統音樂、非洲的敲擊樂等元素，凡是跟異民族扯得上邊的音樂，通通被混合在裡面，加上現代電子音樂的混音，造就一首首引領風潮的馳放音樂。
這張被喻為法國年度最佳唱片之一的La Revancha del Tango是一張以Tango（探戈）節奏為主的Lounge music。它把探戈音樂起源的靈感與世界音樂素材做結合，將非洲音樂元素、阿根廷探戈民謠風格、皮耶佐拉的探戈新文化，乃至於查特貝克的爵士音樂草根性濃烈的Funky節拍、街頭音樂Hip-Hop文化，所有探戈音樂的過去與未來的種種可能性，以不同的dub拼貼方式、downtempo 緩拍音樂風格呈現。
德國：
來自德國的Electric Lounge廠牌，推出一系列專門給新世代喜歡藝術、設計、美食與時尚的音樂CD，他們找來西班牙當地最IN的Trendy Illustrator和許多前衛的Hipphotograper共同參與CD封面及包裝設計，這張Style-after work專輯是Electric Lounge推出的一系列lounge music之一，融入Downbeat、Jazz、Latin等不同音樂元素，強調可以讓辛勤上班後的身心徹底愉悅放鬆。
The Remixes 2002 – 2005
Jazzanova，這支德國電子組合就像是一支熱衷於 Standard 的爵士樂隊，由 Stefan Leisering、Axel Reinemer、Roskow Kretschmann、Jürgen von Knoblauch、Alexander Barck 和 Claas Brieler 組成。迄今為止，他們只有一張創作專輯（2002年的《In Between》），卻發表了很多 Remix 唱片，而"The Remixes 2002-2005" 是繼2000 年的《Remixes 1997-2000》之後最新的合集，精選了這五年里 Jazzanova 的混音作品。Jazzanova 的 Remix，電子痕跡很淡，其主要成分是黑人騷靈、R&B、上世紀 60 年代的經典放客與爵士特色，有一些融合了 House、Trip Hop 的音樂，卻很少有德國電子中冰冷的工業化氣息。
澳洲：
《It's Time》
專輯名： 《It's Time》
被譽為Frank Sinatra接班人的新浪漫主義歌手Michael Buble，把傳統流行樂的雋永深情帶到了當代樂壇，復興了歌手透過麥克風談情說愛的絕代風華，營造了歌者與聽者可以咀嚼與分享歌曲情感的私密空間，為流行歌曲注入了不一樣的浪漫情趣。
美國：
雖然EBTG的Ben Watt搞了個Lazy Dog在英國折騰的很火爆，Deep House最大的勢力還是在美國。從東海岸到中部到西海岸，隨著地域風貌的不同各自呈現不同的特色。美國中部的芝加哥也有一支Deep House力量，代表人物是Kevin Yost和Glenn Underground。芝加哥早年間是House音樂的發源地，這也直接導致芝加哥的Deep House有了更多原始的Chicago House的味道，非常的deep，亦非常的jazzy。
《Beautiful Tomorrow》
Blue Six的《Beautiful Tomorrow》，包括了美妙主打歌”Music And Wine”、”Let’s do it together”等，靈魂人物Jay Denes肆意揮灑的Club舞曲剪影，加上Catherine Russell、Ada Dyer以及Lisa Shaw等六位女伶的甜美嗓音一起浮現在優美琴鍵之上時，真令你我陶醉不已；每個有Blue Six的城市Club night，當你感受到沙發的慵懶、紅酒的微醺之時，絢麗的音樂畫像已躍現眼前。
巴西：
Bossanova起源於50年代的巴西，輕柔婉轉如南美海岸的碧浪銀沙，曾經在60年代一度風靡全球，又在70年亦迅速的失寵－－大概是因為過於平淡缺少讓人搖擺的節奏律動吧。然而在90年代末強化了節奏的nu-bossa音樂又重新崛起，蔓延全球。
巴西本土的nu-bossa也是一道亮麗風景線，巴西的本土藝人做的更多的是改良而非進化，依然保持著最巴西的bossa血統，許多6,70年代的老bossa音樂家都與時俱進著。Bossacucanova的《Brizalidade》和成軍超過30年的Azumyth後期的作品都是這種風格的典範
西班牙：
西班牙Ibiza小島素以電子舞曲聞名，島上的咖啡館Cafe Del Mar 每年會推出一張全年精選出來的CD 。這是歐洲俱樂部迷每年夏暑必定登入的派對聖地，而位於島上西部第二大城San Antonio地區，大約建於20年前的酒吧Cafe Del Mar，是由享譽歐洲的建築大師Lluis Guell以洋溢地中海風情的色調，裝飾充滿想像力的“雲”與“性”圖騰，精心設計出與眾不同的建築外觀，作為獻給落日美景的虔誠禮讚。原Cafe Del Mar駐場DJ Jose Padilla向來以獨到的選歌品味著稱，每當Jose控音操盤時，總是有人向他索取當晚歌曲的錄音拷貝，後來Jose乾脆選用Cafe Del Mar名號出版精選CD。
日本：
另一個為nu-bossa著迷的國度則是日本。日本人的自殺率世界第一，而bossanova則最適合放鬆緊張的神經，於是在日本大受歡迎。日本人奉行拿來主義，外來的bossa，house和jazz音樂經他們拿來並融合後形成了一種聆聽性更佳的日系nu-bossa。簽約在JCR旗下的Kyoto Jazz Masive無疑是其中最優秀的團隊，03年的《The Spirit of the Sun》是一張不容錯過的精品。還有Fukutomi Yoshihiro，Jazztronik，Chari Chari等製作人和團隊亦有大量精彩作品。
專集名稱：Pretty World美麗新世界
演唱歌手：小野麗莎Lisa ono
專集介紹
《美麗新世界》可說是小野麗莎向多首經典名作致敬的一張大碟了，其中包括首度以法文演唱、也是 Francis Lai的名作《Un Homme Et Une Femme (A Man And A Woman)》，史蒂夫汪達的暢銷作《You Are The Sunshine Of My Life》與《My Cherie Amour》，喬治班森與木匠兄妹都曾詮釋過的《This Masquerade》，1966年巴西經典作《Pretty World》，法蘭克辛那屈名曲《All The Way》，百老匯老牌巨星東尼班奈特代表作《I Left My Heart In San Francisco》，披頭四團員－約翰藍儂的經典《Yesterday》，甚至到警察合唱團的《Every Breath You Take》，以及Eumir Deodato與小野麗莎共譜之新曲《Be With Me》……，以經典金曲為中心的本作品，雖然和前張專輯【DREAM】以爵士曲風為中心的風格大異其趣，但小野麗莎的金字招牌－巴西Bossa Nova的成熟芳香依舊處處綻放。隨著小野麗莎詮釋起多種曲風的經典名曲後，你將發現自己彷佛已置身陽光和熙的南國懷抱之中。
《美麗新世界》的音樂架構以「樸實的」Bossa Nova為主軸。專輯所收錄的12首作品，雖無花俏和華麗的製作手法，但原曲包容的節奏感與音色之美，歌詞與歌詞之間醞釀的自然之美，加上Eumir Deodato的超凡製作功力，將本張專輯升華至最高境界。縱橫50年代至80年代的流金歲月，小野麗莎她特有的聲線，在2000年再現芳華。想像陽光、海風、沙灘、椰子樹……一片南國Bossa Nova的美麗新世界，小野麗莎帶您一同造訪！
《七色》
專輯名稱 ：七色
藝人姓名 ：jazztronik
Jazztronik是一個團體世紀上是以一位叫野崎良太Ryota Nozaki的日本人為主，作品中有時候就他一個人的音樂，有時候會有其他不固定的歌手來演唱，總之就是以所謂Nu Jazz(以2013年電子音樂為主來詮釋爵士類型的音樂)的爵士森巴類型音樂為主。不過妙的地方就在於，野崎良太加入了很多流行元素以及多變的節奏在裡面，所以有時候音樂中會有很莫名其妙的電子聲音嗶嗶聲或者是其他很怪的音，但聽起來就是個[爽]字可以形容。遊走在爵士風味加南美森巴熱情以及在2012年電子音樂的風格中，很多曲子都很有活力。
起先是在一些club做演出的野崎良太，在1998年推出單曲及迷你專輯後逐漸的逐越來越受到關注。之後更受邀參加英國的一些團體的混音專輯製作，如：London Elektricity與Modaji等，之後於2001年時英國更幫他推出了一張之前曲子的精選集[Inner flight]。從此在國際的Nu Jazz界中越來越出名。而野崎良太本身也在日本擔任過音樂家的編曲製作，如葉加瀨太郎、或者是歌如bird，中島美嘉，椎名純平，聖堂教父等人的編曲。算是在流行樂界也有一定的知名度
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