人物簡介
克勞斯·舒爾茨（英文：Klaus Schulze，曾用名Richard Wahnfried，出生於1947年8月4日，德國柏林）是德國著名電子音樂作曲家和音樂家。他曾是經典實驗電子樂團Tangerine Dream（橘夢樂團）和Ash Ra Tempel的鍵盤手，被美國樂評界譽為“電子鍵盤音樂教父”。這位資深的電子音樂藝術家非常多產，在他30餘年的職業生涯中，共推出了40多張專輯和110多張單曲 CD。相較於其他的電子樂藝術家，Klaus Schulze 的電子樂顯得不是那么的“純粹”，你總是可以時不時聽到自然的鳥鳴、人聲、聲學吉他、大提琴等音色。比起其他實驗味道很重的電子樂而言 Klaus Schulze 的作品顯然更加樸實。有電子樂界華格納之稱的 Klaus Schulze，操弄著電子合成器，彷佛能取代一整個交響樂團。Klaus Schulze探索了比太空還要迷幻的音樂形式。人物生平
樂團時期
1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 樂隊並擔當鼓手（在這之前他曾在一支名叫 Psy Free 的樂隊中擔當鼓手），樂隊在1970年發布了首張專輯《Electronic Meditation》。在當時西德的Zodiac俱樂部，他結識了Edgar Froese ，1970年他離開Tangerine Dream ，同Manuel G?ttsching（吉他手）和Hartmut Enke（貝斯手）一同組建了 Ash Ra Tempel 樂隊，並擔當鍵盤手、鼓手。隨後，樂隊的安排形成了對 Klaus Schulze 自由創作的壓抑而使他離開樂團回到自我獨奏的道路上。獨創時期
1971年他再次離開新成立的樂隊，開始了漫長的獨創生涯。他於1972年發行了首張個人專輯《Irrlicht》，其中大量運用了電子元件、唱片、管弦樂器及濾波器。儘管缺少合成器的套用，這種Proto-Ambient（原型氛圍）作品依然被認為是電子音樂的一個里程碑。繼1975年的《Timewind》發行後，Klaus Schulze 在1976年發行了他的第一張嚴格意義上的電子合成器專輯《Moondawn》。之後1979年的《Dune》再到1995年的雙張專輯《In Blue》，其佳作不勝枚舉。1976年，他邀請日本打擊樂手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超級組合”——GO，另外還有音樂家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他們發布了兩個錄音室專輯《Go》（1976）、《Go Too》（1977）和一個現場專輯《Live from Paris》（記錄於1976年，在1977發布），後來成為邪教的喜愛。
Klaus Schulze 與其他同時期的電子藝術家相比有一個更有機的音色風格。他經常會拋出自然的鳥鳴、人聲、聲學吉他、大提琴等音色，而非電子原件所產生的音色。他開發的一個 Minimoog 技術聽起來與電吉他驚人地相像，這是相當令人印象深刻的。他常以發生在德國的一些故事作為他創作意圖的出發點，一個顯著的例子就是在他1978年的專輯《X》（專輯名稱標誌著這是他的第十張作品），副標題是“六個音樂履歷”，即參照了路德維希二世、尼采、喬治·特拉克爾和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亞著名人物。他使用的筆名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理察·華格納所影響，專輯《Timewind》也明確地顯露了兩位音樂家在音樂表現上的聯繫。
籠而統之地對其音樂作品稱為電子音樂似乎有點無奈，從聲音的發生技術上來說，用合成器或者以合成器為主的音樂都可以叫做電子音樂了，Klaus Schulze 就是這樣一個運用龐大的合成器系統來生產音樂產品的人物。Klaus Schulze 生於二戰後的東德，早期對古典音樂的沉澱積累以及對合成器技術的研究成就了這個當代電子音樂界偉大的探索家。
時代背景
從20世紀60年代末期到90年代初，西德一直領導著世界電子音樂的發展，譜寫著世界電音發展史。這些電子音樂拓荒者們，不論在創意、技巧、音調、甚至是對科技產品的發展能力上都比美英樂人做得更具前瞻性，更出色，在德國電子音樂圈子裡，包括老前輩們在內不斷有新人接棒發展，延續承先啟後的拓荒精神。合成器（電子音樂）的強項就是可以：
一、產生從未有過的聽覺上的刺激；
二、於氣氛營造上遠遠超越聲樂音樂的傳統局限，新的聲音元素產生新的聽覺空間；
三、依託科技進步，每代合成器的功能不斷更新製造更新的聲音；
四：透過合成器產生的新的聲音繼而由聽覺產生甚至無限的視覺想像。
大多數電子音樂中人聲歌唱的地位顯得已經很不重要，甚至可以毫不保留的捨棄。早期的德國前輩都是玩樂器、設備為主，可能他們也未必能用標準英語的表達歌唱，當然，最最重要的原因就是，德國的電子音樂拓荒者們都注重創造一種超現實的境界或氣氛，聆聽者可以全神貫注于樂章的起伏跌宕中而不自覺地進入自我發揮想像力的境界——這恐怕就是伴隨合成器發展至今幾乎可以說是支撐整個電子音樂的主要因素，即氛圍音樂的創造源泉了吧。
個人評價
Klaus Schulze 1947年生於柏林，在他的專輯內封中，他給自己的生卒時代標記為“1947-2250”，這也顯露出他企望影響音樂未來三百年的霸氣。樂界對他有電子音樂界的“華格納”式的人物，他的作品也如華格納的歌劇般，用複雜的電子儀器設備來製造讓人感到愕然的聲響製造讓人感到愉快的旋律。
Klaus Schule 和另一位德國電子音樂探索家 Pete Namlook 一樣，都是屬於那種只要往合成器設備里一坐就能弄出產品來的人物，作品雖然高產，但是卻並沒推廣商業化，他們有自己獨屬的廠牌。高產的創作也許能彌補他們作為探索實驗性上的不足，但卻為後人留下了很多很多原理、定律，甚至在推動著設備的進步。
Klaus Schulze 大多數專輯曲目都比較少，很多只有三四首，甚至兩首、一首。對於習慣了當前電音聆聽的朋友來說要耐心聽完他的作品確實是件費時費神的事情，但是對熱愛音樂熱愛電音，從音樂中尋找樂趣了解世界的朋友來說，能從冗雜的作品中覓得亮點，哪怕是一分鐘也是非常有趣快樂的事情。
Klaus Schulze 是 Tangerine Dream 和 Ash Ra Temple 樂隊的最早組建者。當他單飛時，已經儼然一個超級模擬合成器時代的高手了。他的個人作品和古典音樂以及學院派音樂，結構縝密。大自然的風聲在一片遺世獨立的電子音符中掀起一陣陣的波瀾，電子鼓點集成流動的水體，無形無色卻有氣勢撼人。聽者猶如魚狀，在環境中，改變水流，測量深淺。不管你多用心去聆聽，你永遠把握的是局部，甚至這微不足道的局部也因你每一次的聆聽而不斷改變性狀。他發行了很多作品，評價較高的都出現在70年代，他的黃金歲月時段。他的經歷、他的作品，對後來的 電子實驗音樂，現代 Techno 電子音樂，New Age Music題材，甚至現在的流行音樂的發展起到非常大的作用。
正如 Klaus Schulze 稱自己的音樂為"Picture Music"。作為聽眾，你完全可以從不同時間，不同心境，不同年齡的時候聽同一張專輯而得到不同的聽覺感受，音樂體會的境界完全由聆聽者自己感受去把握。這就是一些經典的專集反覆聽了數十年依然新鮮的緣故。
主要專輯
《Irrlicht》1972《Cyborg》1973
《Blackdance》1974
《Picture Music》1975
《Timewind》1975
《Moondawn》1976
《Body Love》1977
《Body Love, Vol. 2》1977
《Mirage》1977
《X》1978
《Blanche [Not Issued]》1979
《Dune》1979
《Dig It》1980
《Live》1980
《Mindphaser》1981
《Rock On》1981
《Trancefer》1981
《Star Action》1982
《Audentity》1983
《Dziekuje Poland》1983
《Aphrica》1984
《Drive Inn》1984
《Angst》1985
《Inter-Face》1985
《Babel》1987
《Dreams》1987
《Miditerranean Pads》1990
《The Dresden Performance》1991
《Beyond Recall》1991
《The Dome Event- Cologne Cathedral》1993
《Royal Festival Hall, Vol. 1》1993
《Royal Festival Hall, Vol. 2》1993
《Das Wagner Desaster- Live》1994
《In Blue》1995
《Klaus Schulze- Totentag》1995
《Klaus Schulze- Totentag》1996
《Are You Sequenced?》1996
《Dosburg Online》1997
《Schwarz Oder Weiss》1998
《Ballett 1》2000
《Ballett 2》2000
《The Crime of Suspense》2000
《Vanity of Sounds》2000
《Moonlake》2005
《Drums 'N' Balls》2006
《Ballett 3》2007
《Kontinuum》2007
《Trance Appeal》2007
《Ballett 4》2008
《Live at Klangart [#2]》2008
《Farscape》2008
《Dziekuje Bardzo- Vielen Dank》2009
《La Vie Electronique, Vol. 6》2009
《La Vie Electronique, Vol. 8》2010
《Big in Japan》2011
《Richard Wahnfried's Tonwelle》2012
《Shadowlands》2013
《Poland Live 1983》2013
《The Schulze-Schickert Session》2013
《Trailer》2013
