人物生平
早年生涯
約翰尼·卡什在12歲的時候，開始彈吉他並且寫歌。高中時，他成功地在電台里做了表演。青年時期，他搬到了底特律，並且在那工作一直到他在德國當上了一名播音員。1954年他與Vivian Liberto結婚了，他們在孟菲斯定居了，在那裡約翰尼·卡什做推銷員和電台廣播員的工作，這是他的第一次婚姻，也是一次不成功的婚姻。
事業巔峰
1969年的約翰尼·卡什約翰尼·卡什1968年的現場唱片《At Folsom Prison》，當年的銷售量為上百萬，當時他經常去一些監獄或者勞教所之類的地方為那些犯人表演，並且和他們一起談論一些關於政府和政治的話題。鮑勃·迪倫邀請約翰尼·卡什與他一起表演二重奏，就是這一次他們倆一起上了ABC電視節目。
由於電視的傳播，約翰尼·卡什很快就成為該地區最為著名的演員。1969年鄉村音樂聯合會的獎項幾乎都被約翰尼·卡什包了。他得了當年的最佳藝人獎、男歌手獎並和Jane Carter共同獲得了最佳組合獎。專輯《Johnny Cash at San Quantin》成為他當年得獎的第二張專輯。約翰尼·卡什的唱片單曲“A Boy Named Sue”也獲得了當年的最佳單曲獎。
同年6月7日在電視上首演的“The Johnny Cash Show”（約翰尼·卡什現場演出，演出的客串巨星有Bob Dylon和Joni Mitchell）成為當年夏季的系列節目。第二年1月繼續播放，一直到1971年5月，每周觀眾達兩千三百萬人。
1970年4月17日，約翰尼·卡什在他的這個高峰時期，接受了白宮官員H. R. Haldeman的邀請，他邀請約翰尼·卡什去白宮演出。當時的美國總統尼克森要求他唱三首歌，但是約翰尼·卡什只唱了兩首，其中包含那首《Okie From Muskogee》。在客人的要求下，他還唱了“A Boy Named Sue”，還有那首曾經引起很大爭議的反越戰爭歌曲“What Is Truth”，這張單曲唱片曾列排行榜第三位。
同年5月份，約翰尼·卡什和Kris Douglas一起拍攝了電影《A Gunfighter》。9月6日，他為這部影片所唱的歌曲“Sunday Morning Coming Down”開始上榜。這首歌是Kirs Douglas在離婚後所寫的。約翰尼·卡什生前曾對《音樂人》雜誌的Bill Flanagan談到此說：“Kris公司的人對他（指Kris）說，如果他把他的歌給我唱的話，那就非開了他不可。可是有一個星期日，他搭直升飛機落到我家的院裡，帶來了這首‘Sunday Morning Coming Down’。Kris從直升機下來時，一手拿著一杯啤酒，另一手拿著一盤磁帶，興高采烈地把他的這首歌給了我。”約翰尼·卡什錄成這首歌后，在排行榜首停留了兩周。後來CMA（美國鄉村音樂協會）於10月6日將這首歌評為當年最佳歌曲。恰好“納須維爾作曲家聯合會”於10月12日成立了名人堂，約翰尼·卡什的名字，終於在1977年被列入。
約翰尼·卡什1982年，在Sun唱片公司的資助下，約翰尼·卡什又出版了新專輯《The Survivors》。三年後，他和Kris Kristofferson, Waylon Jennings, 和Willie Nelson 合作，出版了唱片《Highwayman》，他們在80年代後期偶然性的一起演出了此唱片，1990年他們又出版了 《Highwayman 2》。1995年，這些樂壇精英又一起出版了專輯《The Road Goes On Forever》。
80年代中期約翰尼·卡什開始了與哥倫比亞唱片公司的長期合作。
在1986年他斷斷續續地開始了與Mercury唱片公司的合作。在80年代後期，他更加頻繁地參加一些演出，而且每次演出幾乎都帶著自己的妻子和兩個女兒 Helen 與Anita Carter。就是從這幾年開始他進入了電影界還有電視演出。同時，約翰尼·卡什也開始了健康方面的擔憂，並做了心臟手術而且經常要服用一些止痛藥。
1992年的時候，他已經自己寫了400多首歌了，而且在鄉村音樂界也大有名望。也是這一年，他出版了專輯《The Essential Johnny Cash》。在1993年，他的《American Recordings》使喜愛音樂的人再一次為之歡呼，又一個經典之作誕生了，這時他在同名唱片公司效力。
逝世
Johnny Cash就這樣，約翰尼·卡什一直走著自己平坦的音樂道路，雖然天不遂人願，約翰尼·卡什的身體卻和他的音樂事業成了反比，但他還是不斷出新，不斷地進步，直至帶著音樂在去往天堂的路上徘徊。
美國鄉村音樂傳奇人物、馳騁樂壇50餘年的JOHNNY CASH，因糖尿病引發的呼吸窒息，於2003年9月12日在田納西州納什維爾的一家醫院去世，享年71歲。
JOHNNY CASH是影響美國近代鄉村、流行、搖滾與民謠界最重要的創作歌手之一，他以渾厚而深沉的男中音，簡約有力的吉他，創造了屬於他自己的獨特聲音，他的音樂橫跨了鄉村音樂和搖滾樂，在他一生超過四百首的創作歌曲當中，有一百首以上的歌曲進入過鄉村榜前四十名，他是許多不同階層的美國民眾的代言人，他有著美國人獨特的視角，他的作品所觸及的範圍從知識份子的社會觀察、藍領階級的悲苦生活、戀愛中的百味雜陳、市井小民的真實心聲甚至罪犯的心理描摹....等等都有，可說是代表全美國人的良心之聲。 johnny cash的一生，被稱為美國草根精神的傑出代表，從最初完全的不起眼的音樂愛好者，經過自己的努力，從士兵到酒吧跑場歌手，到公司簽約歌手，到逐漸成為被歌迷尊重擁戴的享有盛譽的偉大歌手，中間曾經吸食毒品、由於經濟 糾紛周鏇於各大唱片公司、經歷失敗的婚姻……一直不曾改變的是cash對處於弱勢群體民眾的關注，1960年元旦，cash 到了san quentin監獄，為那些被認為是惡徒的罪犯演出，音樂深深地感動了在座的每一個人，甚至感化了一位因為偷竊判刑入獄14年的 囚徒，最後這位囚徒成為了一名鄉村歌手！
johnny cash辭世後，《滾石》周刊發表了鮑勃·迪倫的追思，在裡面，他說：……像這樣的歌詞，johnny寫了上千句，他代表了我們這片土地 ，我們的國家！他將我們的一切用英語平實地表達出來：我認為我們能回憶他的一切，但我們無法用比真理、光明、美好這些更高的詞語來評價他。如果我們想認知人類，我們只需將目光投向黑衣人就行了（cash經常身著黑衣出現於公眾面前，因此獲得黑衣人之稱號， 同時，他也有同名歌行世）。上帝賜予他非凡的想像力，他利用這種天賦表達出人們靈魂深處的某種迷惑無知，感到自己的渺小。 出生自棉花農戶的Johnny，曾任美國空軍。他在54年被傳奇唱片監製Sam Phillips發掘，可說是貓王皮禮士利(Elvis Presley)的師兄弟。聲音低沉並喜黑衣的他，一生曾灌錄超過1500首歌，包括《I Walk the Line》及《Ring of Fire》等，唱片銷量逾5000萬張。
他曾獲11項葛萊美獎，並在上月尾憑《Hurt》的MV獲MTV音樂錄像帶獎六項提名。他亦是首位能同時入選搖滾、鄉謠和作曲名人堂的歌手。但他曾自言一切成就都要歸功第二任妻子June，因為他在60年代曾是癮君子，June於68年和他結婚後一直幫他戒毒，令他鹹魚翻身，他的歌曲近期更大受年輕樂迷歡迎。 美國總統布希盛讚Johnny是影響深遠的樂壇傳奇和美國象徵，又在聲明中道：“他雄亮的聲音同慈悲的心腸，一直感動幾代的人，他會被懷念。”Johnny曾翻唱U2的歌曲《One》，其主音Bono前日表示Johnny一直好照顧他，又贊對方是一位很有智慧型的人，好比野草中的橡樹。而Johnny的家人稍後會舉行公祭。 誰是Johnny Cash？這個問題可以有一千條答案。這幾個月，我陸續買進幾張Johnny Cash的知名專輯，從這三張Love/God/Murder開始,一路聽到他九○年代的經典American Recordings和Solitary Man，Cash低沈的嗓音埋藏著亞美利堅開國以來數不盡的庶民記憶。
後世記憶
聽著他的錄音，有時候你會覺得他已經有三百歲了，有時候又仿佛他還是個二十郎當的青年，和剛出道的貓王一起在錄音間裡玩鬧。若要排出二次大戰後最重要的鄉村音樂歌手，不管怎么算，Cash的名字一定在前三個。人們叫他"Man In Black"（這個詞是因他而生的），而他之所以穿一身黑，是因為社會公義從未獲得伸張，他說在公理正義降臨人世之前，他將持續穿黑衣。他曾經是嗑藥酗酒的傳道者，也是蹲過好幾次監牢的前科犯，所以他很喜歡到監獄巡迴演出，娛樂受刑人。At Folsom Prison就是在監獄錄的現場實況。Cash紅得很早，少年得志，遂行止失控，沈迷毒品烈酒，髮妻訴請離婚，演藝圈抵制他的表演，他跌到谷底、痛定思痛，戒了癮，重新回到聚光燈下，和舊識June Carter（另一個從破碎婚姻出走的傷心人）結了婚，做出令人驚嘆的音樂，再創事業高峰，成為家喻戶曉的偶像人物。 他也是七○年代最受歡迎的電視節目主持人之一，成千上萬的美國人每星期守在電視前面等著看Johnny Cash Show。他讓Bob Dylan上節目跟他合唱Girl From The North Country，那畫面，成為一整個世代的集體記憶。 聽了好幾個月的Johnny Cash，我愈來愈不知道該從何開始介紹這位偉大的歌者，他的故事太多，牽涉到的樂史脈絡既深且廣，從頭到腳都是傳奇。
縱跨將近五十年的音樂生涯，Johnny Cash已經遠遠不只是美國流行音樂史上的超級巨星，某種程度上，他已經是當代“美國草根精神”的奠基者之一，就像偉大的Woody Gutherie和貓王Elvis那樣，他創造了一個自給自足的世界，歷史、神話、愛情、背叛、罪惡與夢想，都在其中冶於一爐。 用“鄉村音樂”這個名詞去統攝Johnny Cash的音樂，當然不能算錯，但也同時會失去焦點，因為美國當代草根音樂的面目，若把JohnnyCash的貢獻拿走，當場就會崩掉一大塊盤根錯節的疆土。尤其是自Nashville傳統保守的鄉村音樂圈“出走”的所謂“法外之徒”（CountryOutlaws）一黨，一路延伸到八九○年代新生代的另類鄉村、草根搖滾、新民謠運動，旁及Bob Dylan從地下室錄音帶到Nashville Skyline的鄉村時期，以及Byrds, Gram Parsons, Poco等在六七○年代之交進行的鄉村搖滾實驗，Johnny Cash墨黑的身影，像一襲巨大的斗篷，披掛在這些後輩的頭頂。
他和貓王是同梯，早年和貓王一樣，在曼斐斯名滿天下的“太陽錄音室”錄下不少經典作品，這些Sun時期的錄音，就和貓王Elvis的SunSessions一樣，是“搖滾樂”這門新興藝術最早的紀錄之一，他的名 曲I Walk The Line早在1955年就替他的音樂定了調，也替橫掃早期搖滾樂的rockabilly∶一種揉合了Hillbilly音樂和犟烈節奏的草根搖磙形態，訂下了標準。從Carl Perkins到Eddie Cochran到Buddy Holly乃至於貓王Elvis，若無Cash這番創舉，rockabilly不知道還會不會長成這個模樣，更不用說幾年後興起的Beatles會變成什麼樣子。 就算Johnny Cash只留下Sun時期的這批錄音，他也會像Buddy Holly一樣成為早期搖磙樂的開山英雄。當然，他沒有走上早夭天才的絕路。Johnny Cash活到現在，已經是近七十歲的老人，一面與帕金森症奮鬥，一面猶能做出讓樂迷落淚、樂評肅立致敬的傑作American III:Solitary Man，還贏得千萬年輕樂迷的心－－其中很多是聽Nirvana長大的世代，他們從專播另類搖滾的校園電台認識這位老伯，然後不由自主地愛上了他低沈、凝鍊、深不見底的聲嗓。
著名歌曲
"Hey Porter"
"Cry, Cry, Cry"
"Folsom Prison Blues"
"The Ballad of Ira Hayes"
"I Walk the Line"
"Don't Take Your Guns to Town"
"Ring of Fire"
"Orange Blossom Special"
"Daddy Sang Bass"
"A Boy Named Sue"
"big river"
"cocaine blues"
"Ghost Riders In The Sky"
"home of the blues"
"Jackson"
"Man In Black"
"San Quentin"
"Hurt"
獲獎記錄
Academy of Country Music
•1985 Single of the Year as part of The Highwaymen – "Highwayman"
Academy of Achievement
•1988 Academy of Achievement Golden Plate Award
Americana Music Association
•2002 "Spirit of Americana" Free Speech Award
•2003 Album of the Year – "American IV: The Man Comes Around"
•2003 Artist of the Year
Country Music Association
•1968 Album of the Year – "At Folsom Prison"
•1969 Album of the Year – "At San Quentin"
•1969 Entertainer of the Year
•1969 Male Vocalist of the Year
•1969 Single of the Year – "A Boy Named Sue"
•1969 Vocal Group of the Year with June Carter Cash
•2003 Album of the Year – "American IV: The Man Comes Around"
•2003 Single of the Year – "Hurt"
•2003 Music Video of the Year – "Hurt"
Country Music Hall of Fame and Museum
•Inducted in 1980
Grammy Awards
•1968 Best Country & Western Performance, Duet, Trio Or Group with June Carter Cash – "Jackson"
•1969 Best Album Notes – "At Folsom Prison"
•1969 Best Male Country Vocal – "Folsom Prison Blues"
•1970 Best Album Notes – "Nashville Skyline"
•1970 Best Male Country Vocal – "A Boy Named Sue"
•1971 Best Country Performance by a Duo or Group with Vocal with June Carter Cash – "If I Were A Carpenter"
•1987 Best Spoken Word or Non-musical Album with Carl Perkins, Chips Moman. Jerry Lee Lewis, Ricky Nelson, Roy Orbison and Sam Philips – "Interviews from the Class of 55 Recording Sessions"
•1995 Best Contemporary Folk Album – "American Recordings"
•1998 Best Country Album – "Unchained"
•1998 Grammy Hall of Fame Award – "I Walk The Line"
•1998 Grammy Hall of Fame Award – "Ring of Fire"
•1999 Grammy Lifetime Achievement Award
•2001 Best Country Male Vocal – "Solitary Man"
•2002 Best Country Album – Awarded to various artists for contributions to Timeless, a Hank Williams Tribute album.
•2003 Best Country Male Vocal – "Give My Love To Rose"
•2004 Best Country Album – Awarded to various artists for contributions to Livin', Lovin', Losin': Songs of the Louvin Brothers.
•2004 Best Short Form Video – "Hurt"
•2006 Best Boxed or Special Limited Edition Package – "The Legend"
•2008 Best Short Form Video – "God's Gonna Cut You Down"
Kennedy Center Honors
•Awarded in 1996
MTV Video Music Awards
•2003 Best Cinematography – "Hurt"
Nashville Songwriters Hall of Fame
•Inducted in 1977
Rock and Roll Hall of Fame
•Inducted in 1992
Rockabilly Hall of Fame
•115th Inductee
Songwriters Hall of Fame
•Inducted in 1977
Gospel Music Hall of Fame
•Inducted in 2011
National Medal of Arts
•Awarded in 2001
Hollywood Walk of Fame
•on February 8, 1960
NME
•Greatest music video of all time – "Hurt"
人物評價
布希
約翰尼·卡什美國總統布希稱讚說：“約翰尼·卡什是影響深遠的樂壇傳奇，也是美國音樂的代表性人物。他宏亮的聲音和慈悲的心腸，一直感動著數代人，他值得所有人懷念，我們也都會記得曾經有這么一位奇才的。”
Bono
約翰尼·卡什曾經翻唱過U2樂隊的歌曲《One》，其主唱Bono表示：“Johnny一直很照顧我，他是一位很有思想的人。他的歌能夠反映出很多情緒，仿佛像在訴說自己的心事一樣，讓聽了的人不得不聯想很多。我覺得聽Johnny Cash的歌不是純粹的在欣賞音樂，更要領會他歌中的感情世界，這才是Johnny Cash歌中的真諦。”
Nick Cave
對Johnny Cash最為欣賞甚至達到個人崇拜地步的要屬Nick Cave了。他從九歲的時候就開始聽Johnny Cash的歌了。澳大利亞電視台首次播出Johnny Cash的節目時，Nick Cave正時九歲，他和父母一起看電視，當時他們還住在澳大利亞的維多利亞州的一個小鎮上。
Nick Cave回想起當時看Johnny Cash的表演時說：“我當時對音樂存在的意義毫無概念，也不是特別感興趣。節目開始了，Johnny Cash背對螢幕，只看到一個剪影，然後他轉身面對攝像機說：‘你好，我是Johnny Cash。’然後節目繼續，你知道他的一貫風格，一身黑。當時只是感覺他真的很酷。Johnny Cash演出時永遠是一身黑衣，歌曲也常涉及到犯罪兇殺等較灰暗的內容，所以有the man in black(黑暗中的男人)的稱號。這些我記得非常非常地清楚，因為這是我第一次看見搖滾中禁忌的一面。這是我初次嘗到搖滾中出軌部分的滋味。於是突然地，我開始對搖滾音樂產生興趣。之前我聽的是Tijuana Brass(拉丁風格銅管樂團)，類似 "Spanish Flea"這樣的歌。就是這類東西，讓我一直像個小孩子一樣看待音樂。所以某種意義上可以說是Johnny Cash奪走了我的‘童貞’。當時，我心裡想的是，我終於知道了音樂中某些邪惡的東西，這對我產生了巨大影響。”
約翰尼·卡什在 American唱片公司發行的唱片中有三首和Nick Cave有關。他在“American III: Solitary Man”中翻唱了Nick的“The Mercy Seat”。“American IV: The Man Comes Around”中他和Nick合唱了Hank Williams的“I'm So Lonesome I Could Cry”。當時還錄了另一首歌叫“Cindy”，不過直到他去世後才在“Unearthed”5CD套裝中發表。Nick Cave談及錄製“Cindy”這首歌時，說：“Johnny Cash始終在我心中占有重要地位。在錄製歌曲‘Cindy’時，我以為我走調了，很尷尬。我害怕了，不知道怎樣才能和這樣一個及近完美的聲音一起合唱，而不讓自己的歌聲顯得無足輕重。於是有些緊張地問是不是我走調了，會干擾到他，Johnny Cash卻告訴我說，不是我走調了，而是他自己走調了。然後我就放鬆多了，也覺得少了些許壓力，最後還是在Johnny Cash的鼓勵下錄完了這首歌。”
Rick Rubin
Rick Rubin(Johnny Cash的製作人)：“我詢問Johnny Cash是否願意和Nick合唱一首歌，當即就答應了，並歡快的問唱什麼歌？還建議說可以來個悲情版的'I'm So Lonesome I Could Cry'，或者還有一首'Cindy'。 他還很坦白地說自己經常唱'I'm So Lonesome I Could Cry'但沒聽過'Cindy'。不過，當Nick過來給他唱了一點點這首'Cindy'時，Johnny Cash就把餘下的全唱出來了，而且他甚至還記得一節Nick都不知道的歌詞。Johnny Cash是一個很認真、很敬業的歌手，雖然有些放蕩不羈，但是他骨子裡卻不是那樣的，他對待人也不像他的打扮那樣冷酷，很和藹的。”
David Ferguson
David Ferguson：“我們錄製專輯的時候是在Rick家裡，彈吉它的是Smokey Hormel和Mike Campbell。休息的時候大家有說有笑，Johnny Cash也不例外，他比任何人都風趣、幽默。但是只要一開始工作，他就能馬上投入工作，變得非常地嚴肅。”
Mike Campbell
Mike Campbell：“我發現，就算你把某人奉若偶像，在兩個音樂人之間還是會有一種移情。一旦你們開始在一起合作，就會忘了自己的身份，變成兩個平等交流的人，相互尊重。你會陶醉在音樂里，然後忽然的，你睜開眼睛意識到‘喔！該死，這是Johnny Cash！’但是約翰尼·卡什的歌就是這樣，能夠讓你忘記一切，他就像有一種魔力一樣，讓你不得不欽佩！”
