HIP-HOPHip-Hop·源頭
HIP-HOP據估計HIP HOP是源自美國紐約的黑人社區BRONX，他們將生活上的娛樂發展成為現今多樣的HIP - HOP 文化，發揮黑人獨有的特質，如節奏感及歌聲進而舒緩情緒和消遣。因帶有樂觀開朗的特質，逐漸慢慢的在全美蔓延開來，進而擴散到全世界；
潮流勁hit的Hip Hop舞有型又好睇，難怪年青人熱愛有加，紛紛加入跳舞熱潮，但要留意這種舞的動作難度較高，不是人人適合。但如果想對Hip Hop文化有更深入的認識，或想加入跳舞行列；就要留意詳細介紹：
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B複雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。
HIP-HOP嘻哈的妙用
有一種音樂叫“天籟”。無需樂器，不用曲譜，身體是根本；嘴皮子翻滾，天籟是為“說唱”。
有一種舞蹈不上台。每個人都是舞者，地球是舞台，一出最驚心的人體戲劇，叫做“街舞”。
有一種圖畫滿天飛。每個人都是觀眾兼執筆者，每個人都因為“塗鴉”，把聲音掛在了牆上。
有一種人以唱片為馬。沒有皮鞭，沒有盔甲，沒有馬鞍，有的只是勇氣，有的只是自由的渴望、飛翔的夢想。
有一種快樂叫“嘻哈”。中國人的快樂，以自由為基點的快樂，以夢想為筋斗雲的快樂。
“嘻哈”就是自由，就是對快樂和幸福的追求。“嘻哈”就是Hip-Hop，就是勃發的黑色能量。
HIP-HOP
HIP-HOP街舞
街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇於挑戰”的理念。
~街舞在日韓的發展
隨著嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速傳遍世界。街舞成型之際就已傳入日本，並轉而傳入韓國。日本人創造並發展了許多新的街舞形式，比較注重其中的舞蹈性。而韓國人將街舞融入自己的理解，創造了極具民族特點的嘻哈變體文化：青春靚麗的歌舞組合，鏇律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗誇張的造型……這種文化自1997年開始風靡中國，被稱為“韓流”。日韓這種嘻哈變體文化形成對亞洲其他國家強大的文化影響力。
~街舞的種類
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
~街舞的沿革
以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，後者產生於90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。
Old School
Old School的音樂有非常快的節拍來配合Breaking的動作,而後隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿(Footwork)之類的動作,會覺得一點爆發力都沒有,甚至失去其舞感。此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 “滑步”(Running Man) 這在以前MC Hammer及Babby Brown的音樂錄影帶的中均可見到，這種勁爆的Hip-Hop舞蹈也稱為Funky Dance。然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及Babby Brown時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School。
New School的出現
1992年初,一個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch組成),發展出一種新風格的Hip-Hop，一種“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作、大範圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在於注重身體的協調性(我們所謂的律動)，重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大範圍的移動以及腳步的動作。隨後，麥可?傑克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈,馬上就掀起了一股風潮。後來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈，這些舞蹈中夾雜著Locking(鎖舞)、Poping(機器舞)、Wave(電流)這些東西。當時人們很難去斷定這是什麼樣的舞蹈，但是這卻是New School Hip-Hop發展史上很重要的一節,它是全世界開始流行New School的起源。
New School的成熟階段
New School Hip-Hop混合了各種不一樣類型的舞蹈,以一首輕快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表現出來。這是New School初期的一種型態。Henry等人簡化了許多Locking的動作，並且以標準的Hip-Hop式律動去表現Poping和Locking,也不時的在舞蹈中加上Wave。簡單地說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。後來,Henry在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及以後的Honey中擔任了編舞的工作,在紅及一時的女子Hip-Hop團體TLC的歌曲Creep及電影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已經開始成熟。
現在的New School Hip-Hop Dance
當這種New School Hip-Hop在日本開始流行時,日本人發展出他們自己的另一套舞風,即是使用Old School的音樂跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音樂風格表現舊的舞蹈，現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈了。在動作上,近期的New School Hip-Hop變化更多,身體的扭曲和變形更加厲害，越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。
~街舞在中國
中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關係密切，Breaking舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量套用。我們看到，在許多知名藝人，如周杰倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中，套用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課餘時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視台5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目（雖然教授的並不是純正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為一種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。
部落典型裝扮：寬大的印有誇張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子，Matrix的墨鏡，還有粗粗的、銀質的項鍊、手環……
部落特點：1.酷愛rap音樂；2.性情活躍，好動，貪玩，喜歡扮酷；3.他們大多生於80年代，年齡在17歲至22歲；4.具有冒險精神，喜歡展現自我。
夜晚，在街頭有這么一群人，他們鏇轉、凌空、倒立……在眾人的注目下舞起一個又一個高難度動作，周圍的掌聲、尖叫聲連綿不斷。掌聲和關注是他們最渴望的回報，他們的身體隨之有節奏地舞動，奔放的熱情，強烈的動感，眼花繚亂中讓駐足的旁觀者躍躍欲試，他們就是一群熱愛跳街舞的人，車水馬龍的都市就是舞台，他們閉上眼睛就隔開了人群，他們揮舞雙手就進入了天堂，他們搖擺身體，就晃動了屬於他們的世界……
HIP-HOP
HIP-HOP街舞分類
locking:The Lock Or Locking (又稱鎖舞)
Locking有一個動作叫Lock！所以叫鎖舞。Locking就是身體做一些很快的動作，然後在一個動作的時候停住，一個形容
Locking 動作最好的解釋就是:你有玩過那種小小的齒輪玩具嗎?當你上緊發條
讓他動作時，他真的動的很快，可是發條鬆了，他又一下子馬上停了下來，回
到原狀，這樣看起來是不是很像Locking 呢?(個人認為Locking應該和 Electric Boogie，Boogaloo分開，因為他給人的感覺並不是自然的，比較像快速)
HIP-HOPHip hop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛
HIP-HOPPoping
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型
HIP-HOPBreaking
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上鏇轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
HIP-HOP
HIP-HOPFree style
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞
House
隨著House音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野.
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為"Hip-Hop之父"的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類———Old Shool和NewShool。OldShoo
l舞蹈又包括Locking（鎖舞）、Poping（機械舞）、Breaking（霹靂舞）、Wave（電流），而NewShool一般更“溫和”，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，newschool顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而OldShool音樂節奏較密集。
在我國街舞目前被分為健身街舞和流行街舞兩大類。健身房裡的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵蓋的內容中最基礎最簡單，並且有利於身心發展的部分提煉出來組合而成的。
街頭塗鴉文化
隨著中國越來越與世界接軌,街頭文化西風東進地迅速滲透進來,“街頭塗鴉文化 ”就是其中之一。塗鴉首先出現在20世紀60年代的美國。經過這么多年的發展街頭塗文化鴉已經散布到世界上的許多國家,在紐約、柏林、倫敦、哥本哈根等一些大城市，並慢慢被人們接受。而且逐漸成為一種藝術，而並非最初美國街頭的反叛與黑人青年地域性的反文化行為。近年來，越來越多的年輕人迷上塗鴉文化。他們以不同的形式展現自己的生活態度，用以表達其所想宣告的意念或想法。今時今日在中國，塗鴉已成為年輕人最"潮"的玩意兒之一。塗鴉是街頭文化靜止的表現形式，它可以是政治的，可以是人性的，甚至可以沒有任何含義。它是來源於最直接的內心的聲音，色彩明艷，聲音鏗鏘，個性張揚。它是一個城市年輕的標誌，激情而躁動，不安而叛逆，你可以不認同它，你卻不能忽略它。
hip-hop概括
Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion. The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYowhat’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的“范兒”。
Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
hip-hop饒舌
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反覆重複同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍套用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新辭彙。儘管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是髒話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊“黑色朱古力”。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 首先，先簡單的介紹一下關於Rap說唱樂的起源和發展過程
70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、塗鴉藝術和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重複同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN，JAMES)的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以製作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。
當主持人在音樂中加入說唱(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)，這種音樂開始成為了說唱樂。在此之後，“大巫師特奧多”(Grand Wizard Theoder)更有所創新，他發明了“刮擦法”，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反覆的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ“大師”弗萊什(Grandmaster Flash)則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。隨之出現了一種街頭亞文化，其成員(人稱“節拍孩子”)身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基於別人的作品或自己的想像力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂(Hip Hop)，洛夫巴格·斯塔斯凱(Lovebug Starsky)用了“To the hiP，hop，hippedy hop”的歌詞。由來自布隆克斯的樂隊“糖山幫”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手的樂趣》(Rapper's Delight)成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與鏇律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、讚美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。1980年Mercury公司發行的《霹靂》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，還有一些其他的新音樂。1982年阿弗里卡·班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“靈魂的聲音力量”(Soul Sonic Force)樂隊成功地進行了說唱樂歷史上最具膽魄的一場革命，將“發電站”(KRAFTWERK)樂隊的一首《泛歐特快》(Trans Europe Express)轉換成一首叫《行星搖滾》(Planet Rock)的說唱樂。通過製作人阿瑟·貝克(Arthur Baker)及說唱樂隊“靈魂的聲音力量”(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔錄製了一張唱片，融俱樂部風格、激烈的電子樂節奏、歐洲音樂和一種稱為“DJ流行音樂”的新說唱樂形成為一體。
弗萊什(Flash，原名Joseph saddler)是第一批剪輯唱片的大師，他的歌曲中加入了聲音效果和節奏處理(摩擦唱片)。1982年，“瘋狂五人”(The Furious Five)推出專輯《信息》(The Message)。後來主唱手梅勒·梅爾(Melle Mel)離隊，弗萊什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街區的風格。主持人奇斯(Cheese)也是一名運用轉盤和嘴皮子的奇才。
RUN—D．M．C．*是來自紐約市皇后區的3人組合(都生於1965年)，他們1986年的第3張專輯《上升的地獄》(Raosomg Hell)成為第1張說唱白金唱片，喬·西蒙斯(Joe Simmons)、達里爾·麥克(Darryl Mac)負責用鼓機、麥克風，賈森·米澤爾(Jason Mizell)負責摩擦唱片，1986年在麥迪遜廣場花園進行了演出，歌詞充滿了社會觀點。有一些聽眾想尋求暴力，但西蒙斯說：“我們的歌迷知道我們不想這樣做。”曾有人預言這種音樂形式會很快消亡，但卻沒有。貧民區的人民創造了他們自己的溝通方式，這種方式廣為流傳。1987年倫敦的波塞到紐約市錄製了12寸單曲《倫敦波塞》，磁帶A面用了倫敦的黑人方言口音，B面用了雷吉樂的風格，但說唱樂與其說是音樂，不如說是一種社會現象。具有諷刺意味的是它已用到了廣告業中。在音樂上它相當於土豆片，但卻不是通常的麵包糊，不喜歡的人會關掉電視。“野孩”(BEASTIE BOYS)是來自中產階級家庭的白人3人組合(其中一人於1987年因被控傷害一名女歌迷而在利物浦被捕，後無罪釋放)，他們1987年的專輯《患病許可》(Licensed toⅢ)賣出了400萬張，而購買者是一群一無所知的13歲的少年。這再一次證實了這樣一個問題：“你說說唱樂是為了一個遠大的目標還是僅僅為了譁眾取寵？”
EMINEM最大的突破就是證明白人也能介入到黑人一統天下的說唱（RAP）界中，而且獲得巨大的成功。同時他的叛逆不僅長期以來深受美國青少年喜愛，也讓他在輿論中始終遭到抨擊。
EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生於1973年10月17日密蘇里州的堪薩斯城。1999年這位白人說唱歌手帶著他極有衝擊力但是同樣富有爭議的音樂橫掃美國排行榜。Eminem的童年是在顛簸中度過的，他跟著他的母親在幾個不同的州居住過，最後他們定居在底特律，那時候他12歲。在他從學校9年級退學之前他就開始從事說唱樂，並且加入了幾支樂隊Basement Productions, the New Jacks,還有D12。後來他把他的名字改成Eminem，並且在1997年在獨立廠牌FBT旗下出版了一張粗糙的處女專輯。雖然這張專輯評價不佳，Eminem卻被一些人和那些頂尖說唱樂手入Nas和AZ相提並論，雖然這種比較不是很恰當。他的一炮走紅得益於Source's Unsigned Hype的一次專欄採訪，後來他贏得Wake Up Show的年度Freestyle表演獎，這對以前批評他的人來說是一次有力回擊，接著他還在洛杉磯的年度說唱奧林匹克大賽上獲得亞軍。在來年出版的The slim shady EP專輯裡，Eminem對批評他的人毫不留情的進行諷刺。其中一首出色的單曲Just Don't Give A Fuck變成了在地下樂壇十分流行的一首熱門單曲。接著Eminem與Dr. Dre創辦的Aftermath唱片公司簽約，Dr.Dre把他收為徒弟，並且幫助他製作了他的首張完整長度的專輯。Dre特有的節奏在The Slim Shady LP專輯中十分顯眼，這張專輯充斥著暴力煽動，扭曲的歌詞，同時也反映了Eminem那些道德思想的陰暗面。由於在97 Bonnie & Clyde（包含了殺死他孩子母親的內容）這樣的歌曲里充滿陰暗的內容，以及他和自己母親的不斷口頭糾紛，許多民間宗教團體指責他是不負責任的。儘管如此專輯仍然取得了商業上的巨大成功，諸如單曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成績，專輯也在199年3月爬上了美國專輯榜的第二位。接著Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "misdemeanor" Elliott的專輯Da Real World頻頻亮相。與此同時他的母親把他告上了法庭，理由是這位說唱歌手在採訪和Slim Shady LP專輯中還有其他的一些事件中對她本人進行了不適當的評價甚至誹謗，傷害了她的感情，自尊和名譽。可是這一切負面的事件都沒有對Eminem接下來的專輯銷量造成不良影響。這張名為The Marshall Mathers的專輯2000年3月一出版就上了美國專輯榜的第一位，這也確立了他是自從90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以來最成功的說唱藝人。但是在這一年末，他糟糕的個人生活和不斷的指控使得他的商業成功黯然失色。儘管受到男同性戀權利組織的批評，Eminem還是得到了3座格來美大獎，他也重新組建了D12樂隊，並錄製一張名為“Devil”的專輯 。
雖然90年代後期Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和RUN DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr．Dre的黑幫說唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小伙Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，Eminem的出現標誌著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。
有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那么重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒準兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。
中文不能Hip－Hop？
有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是“范兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
台灣的哈狗幫、大懶堂、L．A四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的Hip－Hop組合包括CMCB(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶髒字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那么你們玩搞笑也可以(事實上CMCB有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些Hip－Hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的布道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶藥品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、CMCB將Hip－Hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：“功夫、隱藏、CMCB，給中國流行音樂一個前進的力量……”省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的Hip－Hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類MC郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的瀋陽MM(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜尋引擎搜一搜，或者去任何一個大學的FTP上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、JE的《這才是Hip－Hop》等等，大家可以上網去找找看。
HIP-HOP
HIP-HOP結語
Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的Hip－Hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和客群年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣。
Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。
Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。
Graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一併帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。
Indie：Independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計畫，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。
介紹幾個比較出名的Hip-Hop歌手：
Eminem----不能不提，身為白人在這個以黑人為主的音樂里表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。
50 Cent----大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。
AKON----他的歌聲帶著悲傷，是新一代的說唱悍將，而且和眾多巨星合作過，比如說：Eminem、50Cent。
G- unit--- 是50Cent最有才華的一個徒弟，他的才華無可限量。
D12----說唱著名團體，D-12樂團首張專輯Devil\'s Night已經在三年前證明了這一點。
Snoop Dogg----聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。
P. Diddy----與EMINEM為敵，也是非常出色的歌手。
THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整張專集都非常出色。
Dr. Dre----頂尖製作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。
JAY-Z----說唱非常乾淨，與眾不同就是沒有髒話。
海王星(N.E.R.D)----最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過Justin、小甜甜等一系列的專集。
還有很多出名的樂手，有一些即興的說唱也非常的好，還有一些非常好的法文說唱，但在早已被英文占據的市場中不是那么的體現出來。中文說唱目前也在發展階段，目前華語最好的說唱專集公認的為《鐵竹堂》，鐵竹堂由製作人Micchael林邁可、Jason王威登、Scottie陳恆義、Vince張敖傑四人組成。
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