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Hi-Fi是英語High-Fidelity的縮寫，直譯為“高保真”，其定義是：與原來的聲音高度相似的重放聲音。那么什麼樣的音響器材的重放聲音才是Hi-Fi呢？
迄今為止仍難以作出確切的結論。音響界的專業人士藉助於各類儀器，通過各種手段，檢測出各種指標來決定器材Hi-Fi的程度，而音響發燒友則往往通過自己的耳朵去判斷器材是否達到心目中的Hi-Fi。判別重放聲音高保真程度的高低，不僅需要有性能優良的器材和軟體，而且還要有良好的聽音環境。因此，如何正確衡量音響器材的Hi-Fi程度，還存在著客觀測試和主觀評價的差別。
Hi-Fi=高保真，發燒友口中的Hi-Fi系統一般指技術指標較高音響器材。Hi-Fi上無止境。
Hi-FiHi-Fi音響系統從結構上可分為一體式、套裝式及組合式。一體式的音響系統是將各種功能的器材和揚聲器組裝在一個機箱內，不可以隨意拆開，此類機器一般為低檔普及型機器。套裝式音響系統是由生產商設計，將各種器材單搭配成套，各個單元之間可以拆開。音響組合則是根據個人的愛好選擇各種型號的器材，進行自由組合。
音響系統主要由聽覺系統（人的耳朵）、硬體系統（器材）、軟體系統（信號源）及聽音環境組成。
是指將音源軟體中的磁信號或數位訊號轉換為電信號的器材，它主要包括DVD、S-VCD、VCD、CD、調諧器、卡座及高保真錄象機等。
功率放大器主要是將音源器材輸入的較微弱信號進行放大後產生足夠大的電流去推動揚聲器進行聲音的重放。
音箱是一套音響器材的喉舌，音源軟體最終的聲音依靠音箱來表現，音響器材重放聲的優劣完全靠音箱去表達，因此音箱在音響器材中有著舉足輕重的作用。
技術指標
音響系統主要技術指標有:頻率回響、信噪比、動態範圍、失真度、瞬態回響、立體聲分離度、立體聲平衡度。
頻率回響:音響設備重放時的頻率範圍以及信號幅度隨頻率的變化關係(幅頻特性)。幅度的單位是dB，頻率的單位是Hz。音響系統的頻率回響至少達到32-18000Hz，在此頻率範圍內信號幅度變化應小於2dB。
信噪比:在同一參考點有用信號、與噪音的比值的對數。在音箱輸入點信噪比70dB，人耳距音箱一米噪音幾乎不可聞，Hi-Fi系統一般達到110dB以上。
動態範圍:音響設備重放時最大不失真輸出功率與靜態時系統噪音輸出功率之比的對數。Hi-Fi系統一般達到100dB以上。
失真度:音響設備重放時，音源信號的失真程度。有諧波失真、交調失真、瞬態失真。Hi-Fi系統諧波失真一般小於1%。
立體聲分離度:左右兩聲道的分離度。反映左右兩聲道的串擾程度。
立體聲平衡度:左右兩聲道的信號增益之差。
瞬態(Transient)
指樂曲(特別是打擊樂)中那些短暫而有爆發性的聲音，通常，這些聲音是難於準確重放出來的。
表示在兩相鄰穩定狀態之間變化的物理量或物理現象，其變化時間小於所關注的時間尺度。
購機時，信噪比、立體聲分離度、立體聲平衡度是人耳可以判別的，其他指標通過多系統比較作出對比，專家的指導很重要。
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一般說來，Hi-Fi 與Hi-end在常規的客觀技術參數上，都有著優秀的指標。但如果以這些常規的技術參數高低來區分Hi-Fi 與Hi-end，就難免失之偏謬。常規的技術參數是衡量音響器材優劣的基本手段和方法。一個優秀的技術參數不管是對Hi-Fi 還是對Hi-end都是必不可少的。可是人們的聽覺對技術參數的敏感程度是有限的。比如千分之幾的失真度差異或是零點幾個分貝的不平衡度差異對大多數人來說是難於察覺的。
圖片但是不管是音響器材的設計製造者還是焊機派的發燒友，在自己的實踐中都有這樣的體會，那就是常規技術參數之外的一些技術參數或是技術特性對器材的音色、音質有著一定的影響。比如，負反饋的引入方式，負反饋深度的選擇，就會對音色、音質有較大的影響，但卻又和常規的技術參數關係不很大。說來也是，音響器材處理的是一個較寬頻帶內多頻率成分及信號幅度變化很大的信號，這一信號在通過非線性系統時很難用簡單的數學模式來表達。
就音響器材的技術參數而言，通常的Hi-Fi 器材，所追求和保證的基本上是常規的技術參數，而且往往去努力達到儘可能高的指標。而Hi-end器材除了常規的技術參數之外，往往要注重更深層的技術參數和技術特性。所以Hi-end器材在常規的技術參數上很可能未見其有何明顯的優勢，但其主觀聽感卻給人留下了很深刻的印象。
影響器材素質的因素是很多的。除了電路設計完善外，製造工藝和材料的選取也很關鍵，這一點可以說是Hi-Fi 與Hi-end的差別之一。一般說來，Hi-Fi 器材需求量較大，生產過程中製造工藝的設計往往儘可能簡單以降低成本。元器件的選取也儘可能選用性能價格比較高的品種。而Hi-end的器材就不同了，因為Hi-end的市場遠比Hi-Fi 小，而且如果器材的素質不夠，使用者也不會認為它是Hi-end級的器材。所以Hi-end級器材對製造工藝極為重視，往往對一根導線，一個焊點的位置都極為注重。所用的原件則儘可能地選用一些名牌的優質品。對於器材的外觀，那更是不在話下，往往力求外觀的協調、精湛，以至器材的機械重心位置、機械振動特性都不忽視。在一些音響刊物上，往往會看到形容Hi-end器材的詞語，如論及元器件時用“猛料用盡”，說起外觀時用“形象威猛”，談及工藝時用“精美絕倫”。這些詞語確是當前一些Hi-end器材的客觀特點，不過對於使用者來說，他的追求往往更注重Hi-end器材的音樂表現力，也就是說在追逐Hi-end 器材時更注重的是其音“質”。
那些“形象威猛”、“精美絕倫”、“猛料用盡”的Hi-end器材，個個身價不菲，和大多數音樂愛好者的距離遙遠。但產品是由市場的需求決定的，音響器材中，也有一類器材，這些器材沒有去追求“威猛”的形象和“精美”的工藝，把有限的成本預算用在提高聲音的“質”上。從而使其有Hi-end器材素質的器材向更多的音樂愛好者靠近了。對這類具有高素質的器材，我們不妨稱之為“準”Hi-end器材。
Hi-Fi 器材與Hi-end器材之間很難說有一個明顯的技術參數界限，也不能簡單地以外觀和市場價位來區分Hi-Fi 與Hi-end，一種器材是否可以稱之為Hi-end，往往需要以其主觀聽音感受，其本身技術參數，製造工藝及價格等諸多方面的因素來評價。
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如果你光臨過一些音像店的陳列室，或者去參加過一些音響展示會，您會發現，那些用來演示的高級音響器材真是另人心曠神怡，它們外觀奪目、精美絕倫的工藝更是讓人目瞪口呆，但是一問價錢，不少人都會讓張開的嘴巴合不上去。為什麼一對喇叭，一部功放或者一架唱機都要賣到幾十萬元呢？它們真的有這個價值嗎？
這個問題就好比問：“桑塔娜汽車一樣會跑，為什麼還要造保時捷或法拉利呢？”或者“普通的小提琴幾千甚至幾百塊錢就可以買到，為什麼帕爾曼等大師都要用數百萬一把的呢？不用這么貴的琴他們就不會演奏了嗎？”不錯，高級跑車也一樣是4個輪子，名貴的小提琴在外型結構上與便宜的也沒有差別，基本功能上兩者毫無差異，但是高價者所追求的，就是及至的表現。便宜的音響一樣可以重播音樂，但是要講究到完美的重播不使用比較高級的音響器材就無法克盡全攻了。所以總結成一句話，高級音響和一般音響的差別，並不在於功能上的差別，重要的在於重播音樂的品質！也就是說，音響器材的目的，是以重現錄音現場為最高目標，希望能模擬出一個如幻似真的空間，在這裡，演奏者及演唱者的表情、各種樂器的形狀位置都能清晰分辨，使您面對音響，就像面對音樂家一樣，作心靈的交流，另你感動不已。
那么，音響器材究竟要擁有哪些要素，才能符合這么苛刻的要求呢？請密切關注以下這些要項：
音質與音色
就算是同樣類型的樂器，也都會有不同的聲音表現，最重要的部分就在於音質的不同。音響器材的音質也會因為內部用料和設計師調音口味的不同，而有差異。當然高貴的音質和音色在一般樂器上是很難出現的，同樣也很難出現在低價的音響系統上。廉價的音響要注意的是能否正確的表達出錄音軟體中不同樂器的差別，倘若播放史坦威鋼琴的錄音聽起來和廉價鋼琴沒有任何區別，那就沒有辦法細細體會優異錄音的妙處了。
高、中、低歌頻段量感的分布和控制力
一般人耳朵能聽到的頻率大約從20Hz-20KHz，這是相當寬闊的一個範圍，音響器材要儘量能發出這段完整的頻率範圍的聲音，所表現的效果才會更好。通常較難表現的是高低兩端的部分，尤其是在較低的低頻部分，由於人耳對這些頻率部分相對的不敏感，它們需要有較強的能量，而較強的能量需要的功率也很大，不是級高等級的器材很難真正完美地將它們再現出來。
所謂高、中、低頻段的能力分布，就是指在器材所能發出的頻率範圍內，各頻段量的多與少。有些器材高頻段教多，有些低頻感強一些，也有些中頻段的人聲特別飽滿，但高低兩段的量就不是那么多了。總之不一為足，這就形成了各類音響在底氣上的特色。
要注意的是，個頻段量感的多寡並沒有絕對的好壞之分，重要的是整體搭配之後要取得平衡，不要有哪一個頻段特別突出，這樣就不耐聽了。至於各頻段的控制力，則表示“質”的好壞，同樣的，完美的低頻控制力相對比較難得到，許多器材的低頻量感或許很多，但控制力不佳，這種低頻乍一聽起來很“軟”，但由於缺乏收放自如的控制力，會顯得不結實，不飽滿 ，沒有十足的彈性，溢的滿空間都是，聽的時間一長就會反胃了，當然越好的音響，在各頻段的控制力都會越好，往往有不過不失的表現。
音場表現
音場的表現很重要，可以說是現場再現的首要條件，那么究竟什麼是音場呢？所謂音場，就是兩隻喇叭所發出的聲音能夠凝集成形的範圍，通常如果兩之喇叭的擺位恰當（包括與後牆及側牆的距離，喇叭的高度及向內傾側的角度等）一個具體成型的音場就會浮現出來。你甚至可以“看到”，在喇叭的後方各個發聲樂器及人聲的大小，位置及形狀，這就是音場！
如果喇叭沒有調整到聆聽空間中的最佳位置，那么您只能聽到聲音而已，不能夠有“透視”立體音場的樂趣，自然更別提“現場重現”的境界了。
音場的表現不但包括了高度、深度與寬度，還包含了音場內各“物體”之間的相互關係，這就是遠近、深淺、前後、高低等明確關係。以合唱團的演唱為例，不能僅聽到是一片人聲，還要能分出前後排演員彼此之間的高低與遠近，也就是通常講的“層次”。有“高段位”的發燒友將超級音響極品精心調整擺位後，竟能“數出”優質合唱錄音中的“人頭”多少，這並非無稽之談。通常音場的大小形狀會因為不同的錄音而有差異，在播放某些特別以音場深闊驚人的軟體時，也會有音場比實際空間還要再大一些的感覺。
另外，要注意的是，完整的音場並不只是能見到各個發聲而已，還有這些發聲體所存在的空間大小，及形狀也要表現出來才行。例如在教堂中的錄音就會有廳堂較高、聲音的殘響回聲較長等感覺，而在爵士俱樂部、體育場等的現場錄音，也應給予聽者不同的空間感受。
總之，音場表現的概念，幾乎包含了發燒友常掛在口的“定位”“層次”“深度和寬度”“空間感”“殘響”等辭彙的全部意義。
透明度與分析力
當您的音響系統已經可以有一個音場具體成型的時候，首先恭喜您已經跨出了接近關於 Hi-Fi 的一大步，接下來必須努力的就是提高場內的透明度與分析力。什麼是透明度呢？有一個很好的比喻可以說明問題，就像隔著玻璃看窗外的景物，如果玻璃很髒就會降低我們的視覺效果，我們期待的是當然玻璃越乾淨越好，甚至最好沒有玻璃，這樣我們才能一覽無遺，同樣的音響系統的透明度越好，聽者也就越容易投入到音樂之中，不會有霧裡看花，水中望月的朦朧感（當然，如果音樂要營造這樣的效果，是錄音師的事）。至於分析力呢？就視覺而言，就像一個解析力強大的鏡頭，可以拍攝出比人眼所見到的還要清晰的照片，甚至可以再現皮膚的色素沉澱和毛孔的大小，對於音響器材來講，同樣如此，好的分析力能將樂曲中高低起伏、錯落有致的細節描繪的很真切，巨細無遺。即使一大片弦樂齊奏時，有一張樂譜輕輕落地，你也能聽見！
結像力與形體感
光是能“看到”音場內各發聲樂器的大小、位置及形狀仍是不夠的，還要更進一步要求發聲體的形體要凝聚，不能有鬆懈的感覺，同時，發聲體也不應該有單薄的感覺，而 應該是有相應的厚度的，就像一個女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他們在音場中的重現如果只是扁扁的一片，那就大錯特錯了！
樂器和人聲的大小比率
各個發聲樂器和人聲彼此之間應該有適當準確的大小比例，不能有打鼓一敲就占滿整個音場的情形，也不能發生小提琴比鋼琴還大的情況發生；有的音響器材播人聲天碟時獨唱者的口型比例失調，嘴巴大的聽起來可以把整個樂隊吞下去，這樣的音響，即使其餘方面表現再好，也沒有可能讓聽者產生如臨現場的感覺。當然，要作到這點很難的，這是極其卓越的Hi-End音響加上一流的調教功夫才能抵達的境界。
活生感
活生感？活生感就是毫不死板，像活的一樣的生動感覺。音樂在音響器材中有著無比的活力，藝術家的演出生機勃勃，該快的時候不會提不起勁，該慢的時候又不會煞不住車。我們常說“動態”、“瞬態”的表現如何，歸根到底，這些專業技術語所指的，就是音響活生感的綜合體現。試想：如果一件音響器材，一張唱片錄音不能讓你很容易的感受節奏的張馳律動、旋律的快慢起伏、音符的跳躍飛舞，自然也不能明確表現室內樂的靜縊和諧、交響樂的龐大壯麗，爵士樂的熱情洋溢，那么，又如何能夠讓你體會音樂家們的心靈，進入他們的感情世界呢？
整體平衡性
如果一套音響系統以上各項表現都相當不錯，但綜合起來卻給人不和諧的感覺，就好像樂隊中的每個樂手都只顧表現自己，不管他人，那么結果一定是不忍卒聽的。其實，要知道一套音響系統的整體平衡性是否優異是相當簡單的，只要它能夠讓你長時間的一聽再聽，非但沒有不耐煩，反而讓你不捨得關機離去，那就對了！當然，這也表示它有很好的“音樂味”，也就是說，這樣的器材和音樂渾然天成，徹徹底底是為音樂、為藝術度身定造的。這樣的音響幾乎和樂器屬於同一屬性，難求，而且覺得很離譜！
好了，這么多要素是不是已經讓你覺得眼花繚亂了呢？其實只要記住越好的音響越能讓人感受到活生生的音樂，就好像在現場獲得的美感和動感，那就夠了。了解這些，希望諸位在今後看到天價級的Hi-End器材時，不在驚愕，同時希望在閱讀有關Hi-Fi的報導欄目時，心有靈犀，不再滿頭霧雨。因為你已知道，發燒友在不斷追求的是什麼？對，正是離藝術進些，再進些。
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其實hifi不止是音響才能夠得上屬於Hi-Fi，耳機Hi-Fi的發燒友是越來越多了，反而，Hi-Fi音響的人群在不斷的減少。
音域
樂器或人聲所能達到最高音與最低音之間的範圍。
音色
又稱音品，聲音的基本屬性之一，比如二胡、琵琶就是不同的音色。
音染
音樂自然中性的對立面，即聲音染上了節目本身沒有的一些特性，例如對著一個罐子講話得到的那種聲音就是典型的音染。音染表明重放的信號中多出了（或者是減少了）某些成分，這顯然是一種失真。（見仁見智）
齒音
聲音從牙齒出來時摩擦發生的聲音，齒音是唱歌說話都有的，但流行歌曲錄音齒音嚴重跟演唱方法和使用效果器進行後期的製作有很大關係。
失真
設備的輸出不能完全復現其輸入，產生了波形的畸變或者信號成分的增減。
動態
允許記錄最大信息與最小信息的比值
瞬態回響
器材對音樂中突發信號的跟隨能力。瞬態回響好的器材應當是信號一來就立即回響，信號一停就嘎然而止，決不拖泥帶水。（典型樂器：鋼琴）
頻率回響
頻率所對應的靈敏度數值就是頻率回響，繪製成圖象就是頻率回響曲線，人類聽覺所能達到的範圍大約在20Hz-20000Hz，目前成熟的耳機工藝都已達到了這種要求。
靈敏度
指向耳機輸入1毫瓦的功率時耳機所能發出的聲壓級（聲壓的單位是分貝，聲壓越大音量越大），所以一般靈敏度越高、阻抗越小，耳機越容易出聲、越容易驅動。
阻抗
在交流電路中，由於信號頻率的作用，電感，電容都對信號起了作用，我們把感抗，容抗，電阻的綜合作用參數叫阻抗。耳機的阻抗越小，耳機越容易驅動。在VCD，DVD，電視等使用耳機，一般使用中高阻抗的耳機，如果要使用低阻抗耳機，一定先要把音量調低再插上耳機，再一點點把音量調上去。如果兩個設備的阻抗不匹配就會產生音質變劣的可能性。
信噪比
又稱為訊噪比，信號的有用成份與雜音的強弱對比，常常用分貝數表示。設備的信噪比越高表明它產生的雜音越少。
空氣感
用於表示高音的開闊，或是聲場中在樂器之間有空間間隔的聲學術語。此時，高頻回響可延伸到15kHz-20kHz。
頻段（高，中，低頻）
高頻：這個頻段對每種聽音要求和每個人的聽音習慣都是不同的，對音樂而言，上到音樂本身所達到的頻段而又不尖銳，也就是說：不悶而又潤滑就可以說是優秀。超高頻人耳聽不到，只是一些空氣震動的摩擦聲。
中頻：非常重要的頻段，跟高頻和低頻的雙連線很困難，幾乎所有耳機耳塞都無法完美演繹厚實男低音的同時完美演繹輕薄女高音的同時再完美演繹每個配樂樂器的特點。
低頻：最難做的頻段，下潛、彈性、回放時的泛音都是不容易做好的，所以高檔耳機耳塞都是在這方面下工夫。至於“量”則讓使用者自己用EQ去達到自己需要的量感。
聲場
人對聽到的聲音進行判斷後，得到的一種空間的印象，是各種聲音在人腦中得到的距離感和方向感的綜合影響。
1）耳機左右聲道分離不夠會造成聲場的畸變，產生聲場變窄的錯覺。
2）左右2個聲道的音量不一致，聲場就會向音量較大的方向偏移。
3）聽交響樂時定位不夠的話，會產生中間的樂器“糊”在一起的感覺
低頻延伸
指音響器材所能重放的最低頻率。系用於測定在重放低音時音響系統或音箱所能下潛到什麼程度的尺度。比方說，小型超低音音箱的低頻延伸可以到40Hz，而大型超低音音箱則下潛到16Hz。
Hi-Fi
Hi-Fi是英語High-Fidelity的縮寫，直譯為“高保真”，其定義是：與原來的聲音高度相似的重放聲音。
Hi-Fi=高保真，發燒友口中的Hi-Fi系統一般指技術指標較高音響器材。Hi-Fi上無止境。
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音響發燒友常用的術語較為抽象，常用的術語如下：
神經線
主要指輸送低電平（毫伏、微伏級）、小電流的信號線。一般神經線為音頻、視頻兩用，較高級的神經線兩端的插頭為鍍金的RCA插頭，並在導線的表面塗有防靜電保護層。
發燒線
主要是指截面較大、股數較多的音箱信號傳輸線。
煲機
所謂煲機類似於機械類機器的摩合期，即將音響器材工作一定時間後，使機器內的溫度與環境溫度相同，使各級放大器的工作狀態達到最佳點，此時重放的聲音為最佳。
摩機
所謂摩機源於英文Modify，意為修正、修飾。發燒友對音響系統內的元器件或線路進行更換、改造，使其升級，稱之為摩機。
爆棚
所謂爆棚是指音響器材在重放時，當樂曲進入高潮時所產生的震耳欲聾的氣氛。
膽機
膽機是指採用電子管制作的放大器。電子管放大器溫暖通透的音質讓老一輩發燒友至今難以忘懷。
石機
所謂石機是指採用電晶體製作的放大器。
膽石機
即為電子管與電晶體混合製作的音響器材。一般將電子管作為前級放大器，電晶體作為後級放大器。
環牛
環牛就是環形電源變壓器。環牛是音響界的俗稱，牛，勁很大的意思。
參考資料： 1.http://www.soomal.com/gb/001/003/00000076.htm
2.http://spaces.msn.com/members/dancingmymind/
