DJ DEED.J.迪，生於1969年，香港人，是美國的DJ，他擅長於一些嘻哈音樂，以及一些電子舞蹈類的音樂，曾組織過音樂舞蹈團隊，曾為Mantronik的表妹D.J.迪伊，寫過一張專輯，1990年，他的成績最終取代了Trini的地位。在香港叫“阿D”。
簡介
DJ Dee，香港樂手。名叫李勁松(Li Chin Sung)，又叫Dickson或者Dick的香港人，已經做過許多重要的事情，推動著中國大陸的獨立音樂。舉凡John Zorn、大友良英、灰野敬二、Orb來華演出，4AD和獨立音樂概念的興起，王磊、左小祖咒、王凡、黃梁公主的專輯出版，廣州北京的進口冷門唱片，張楚王勇或者舌頭毛豆購買的設備……沒有跟他沒關係的。他的唱片公司Noise Asia（前身是以出版香港獨立樂隊作品出名的Sound Factory）代理了近百家獨立廠牌的唱片。
凡是以“DJ”為名的樂手總是讓人聯想到跳舞音樂，但如果以此來推斷香港樂手Dj Dee的音樂，就可能出現偏差。作為香港實驗樂手Li Chin Sung的另一個創作代號，Dj Dee的音樂是以採樣拼貼為基礎，全盤電子化的電子作品。當然，風格絕不會僅僅局限於有"Beat"能跳的跳舞音樂。當年由John Zorn為他敲定的這個創作代號，從一開始就有著明確的創作方向--把採樣拼貼進行到底！但如果僅僅是跳舞音樂那就實在太浪費採樣拼貼的無限可能性了。Dj Dee當然不會如是，於是從首張專輯"Sunday"中，就展示出實驗意味濃厚的Ambient Techno/Dark Ambient音樂景象。而從樂手口中，我們更可以了解到在今後一系列的唱片出版中，Dj Dee將為我們帶來一個透過採樣拼貼技術，嘗試創作出的七彩音樂世界。
個人經歷
1996年他以本名Li Chin Sung在紐約大腕John Zorn的Tzadik公司發表過一張專輯，“Past”，以採樣、環境採樣和噪音混合拼貼而成的實驗作品，當時入選英國Wire雜誌的年度40張佳作。此後阿D日理萬機，神出鬼沒，除了在西藏和外蒙古各呆過一段日子，與人合作世界音樂之外，幾乎沒有什麼創作。
2003年，轉眼間城頭變換大王旗，用姚大鈞的話說，就是前衛和地下的電子音樂領域裡，密集、暴力、重而噪的音樂已經退潮，空靈、緩慢、少而輕的音樂正成為主導。阿D終於又露面了，他為自己專門開設了新廠牌Dicksonia Audio，用John Zorn幫他起的藝名DJ Dee，發表了這張成功順應潮流的傑作“Sunday”。乾燥堅硬的噪音挑釁已經不再，只剩下冥想的旅程上，聲音的碎片匯成洪流，最終歸於大音稀聲的寂靜。
要說問題，那還是出在層次上面。這個世界已經信息過載，它可愛但是麻煩，我們焦慮但是向善。這張專輯製造了足夠的動和靜，於是也就在“少”的意義上略遜一籌。但少，自John Cage以來已經不是一般的高手能夠駕御，所以阿D揚長避短，也算是功德圓滿了。
許多人在等著阿D出現，為了和他開會、吃飯、簽契約、辦演出、錄唱片、買東西或者找投資，他都沒有讓他們如願。但一個普通的星期天，阿D悟了，從此化身為聲波，在家等著你的到來
基本資料
DJ Dee
英文名：DJ Dee
唱片公司：Noise Records
生 日：
星 座：未知
類 型：北美流行音樂【North American Pop Music】
語 言：國語
最佳單曲
Soca In My Body
Out On De Road
Daggering
The Right Mix 2008
Wine On Me
Come With Me Gal
Rum Oh
In Space [After Hours Mix]
Bring Meh Drink
Wine Up On Me
Mug Fest
Sexy Boo
In Space (After Hours Mix)
最受歡迎的曲目
1 . Taking Tiger Hardcore
2 . Taking Tiger Mountain
最佳專輯
《Sunday》
《Detroit Classics And Techno》
榮譽
DJ Dee曾獲得華語音樂傳媒大獎新音樂大獎。
評價
聽後的感覺請隨意處置！
想像的抽象世界，雖看不到，但並非不存在！至少，它曾短暫停留在你的腦海里，人的大腦有些區塊尚未開發，這張專輯可誘導聽覺的新經驗！
—— 林強（台灣著名詞曲創作人）
乾燥堅硬的噪音挑釁已經不再，只剩下冥想的旅程上，聲音的碎片匯成洪流，最終歸於大音稀聲的寂靜。
—— 顏峻（中國著名樂評人）
專輯介紹
1.Sunday 正式上市
Catalogue No：DSM 0.1
Release Date：2003
Format：1CD
Tracklisting：
01. 01:10
02. 03:15
03. 05:59
04. 10:35
05. 16:28
06. 23:38
07. 07:22
08. 09:03
唱片名叫"Sunday"，自然讓人聯想到周日的休閒感覺。但實際上這張唱片的音樂風格卻並沒有半點的閒情逸緻。始終陰雲密布的音樂所透出的後工業化Dark Ambient氛圍顯現出一個與別不同的Sunday。可作者並非刻意營造低調氣氛。唱片內里所有作品都簡單的以時間為名。他說這些名字是取自周日中的各個不同的時段，是他開始創作或者完成作品的時間。從而可一窺作者簡明直白的創作意圖。或者實在是因為現今享樂主義泛濫，音樂哪怕帶有一點工業味，也會讓人感到陰暗而沉重；電子音樂尤是如此。然而就Dark Ambient範疇來說，與當下眾多的相似風格比較，"Sunday"在完全採用Cut & Paste的基礎上有更為稠密的採樣密度。音色豐富，手法和編排也更為繁複和多樣化。細心聆聽不能發現其中有許多風格差異極大的作品。
專輯以極簡約的Ambient作品《01：10》開始。各種如流水般的液態聲響形成作品流暢的質感，片斷式的節奏時渾濁時清靈，如溪流擊打卵石，在不規則中透出大自然的韻律。作品極和諧地開始、展開和完結，連當中融入的靜電噪音和Sine Wave也輕柔得讓人舒坦。同樣透著大自然氣息的還有專輯最後一首28分鐘的超長作品《09：03》，或者是要做一個同樣舒坦的完結吧。作者巧妙地通過兩張唱片的採樣拼貼，把各種鳥類的叫聲結合在一起，疏落有致，此起彼伏。營造出一個沐浴在晨光下的郊野樹林：百鳥爭鳴，晨風輕送，讓人身心舒爽。Sine Wave和各種零碎的噪音與這樣的聲響環境和諧地融為一體。讓人深切感受到大自然超凡的淨化能力。 較為"正宗"的Dark Ambient的作品穿插在這類作品當中。長達14分鐘的長篇作品《03：18》由始至終籠罩在愁雲密布的氛圍之中。游移不定的弦樂和閃爍的靜電噪音貫穿著全曲。強大的節拍忍而不發，卻灌輸給作品無比的力量感。與之接近的還有《23：38》，同樣的陰暗，但較注重氣氛的營造，沒有前者的速度感。
專輯中的其他作品就不是那么的"正宗"了，只是略帶Dark Ambient的味道而已。畢竟Dj Dee的音樂愛好廣泛，實在難以讓他專心一致的只創作一種類型的音樂。《10：35》在洗去了銳氣的Sine Wave聲中展開，依然充滿空靈感的聲音，配上宗教味道濃厚的民族敲擊樂。最令人驚喜的是蒙古圖瓦族喉音的加入。相信是樂手外蒙之行的收穫之一吧。作品在眾多的民族音樂素材中加入了具象式的敲擊聲響，效果獨特。《07：22》是專輯中較實驗的一首作品。完全Minimal化的運作模式，整首作品都是由極為細碎的，如閃爍般效果的靜電噪音構成。不可不提的還有充滿童稚的短作《16：28》，當中有作者大女兒的兒歌採樣。一句"你吾好笑我喔"已經讓人開懷不已。
這就是Dj Dee 的"Sunday"，接下來還將有"Saturday"、" Friday"……讓我們齊來感受Dj Dee多姿多彩的音樂一周。
2.《Detroit Classics And Techno》
簡單地說就是Biosphere的洶湧低頻，加上Mouse On Mars的微弱節拍、Oval的細碎雜音，中間穿插著松原幸子（大友良英的女朋友，去年在上海的演出，整場幾乎只發出了一個高頻正弦波）和Pan Sonic的惱人耳鳴，用以調和這些的，則是David Toop的野外採樣，和David Shea的通透綜合。更簡單地說，就是這幾年前衛電子樂的集大成。起主導作用的，是讓人心潮澎湃的、宏大的中低音河流；與眾不同的，是作品後半部分偏向歐洲學院和日本前衛的偏執的噪音——在自己女兒開口說話的第7首，你甚至可以找到10年前的日本採樣拼貼風貌，也就是阿D原來的路子；而最容易感染我們的，當然是第4首的蒙古喉鳴，和最後一首的鳥叫聲，這手法已經很舊，所以現在又是新的了。
它的目標是讓人如夢方醒、淚流滿面。這也是整個microsound派系、部分幻聽流派、少數後搖滾分支作音樂的最終目標。經過了幾十年狂妄的標新立異，前衛音樂已經越來越忠實於精神的領悟。倘若五十年代的垮派和六十年代的嬉皮穿越時空隧道來到阿D的工作室，一定會把這專輯等同於LSD和大麻的完整trip（迷幻文化術語，指飛了以後的整個過程），70多分鐘裡，他們會越過城市和高原，遇見佛陀和親人，在一分鐘之內濃縮人類歷史（其實是因為紛繁密集而又和諧的音樂原材料），汗如雨下繼而舌綻蓮花，大徹大悟而後逍遙睡去。
此專輯前半部分多少有些旁人痕跡，但也無傷大雅。尤其是第2首在透不過氣來的低頻脈衝節拍里，不同層次的長音紛至沓來令人喜悅而又不敢承受，開頭的Biosphere式聲浪，和9分鐘處開始的Scanner式弱化高音，都包圍在綿密溫暖的複雜音景中，而他用德國式microhouse reggae dub做的基礎，也顯得非常自如。實際上，這一首的長處，一是如此大的信息量能夠得到和諧的組織，二是前後過渡的行雲流水和出人意料，這也便是整張專輯具備強大殺傷力的原因。第6首結尾處，阿D用手機干擾音樂信號，並接聽說“餵？”的時候，多少是一個敗筆，但放在70多分鐘的長度里，也就只是世間諸相中的小小一個。何況最後那首近30分鐘的長音作品，已經足夠說明看破紅塵的道理了。它先是讓鳥叫貫穿始終，然後緩慢加重了低音洪流的分量，又讓尖利的高頻揮之不去，直到無法忍受，不知不覺中數十種聲音已經悄然寧息，世界在最後一點菸雲中變成了空。
