英語單詞
國際音:
英音：['tʃildrən]美音：['tʃɪldrən] 字母拼音： chil-druhn
Child：
可數名詞
1.小孩，兒童，幼兒
2.兒子，女兒，子女
eg. He has two children.
他有兩個孩子。
3.孩子氣的人，幼稚的人
4.深受某人（某地方或環境）影響的人；產物，結果[(+of)]
eg.He was a child of the Renaissance.
他是文藝復興時期的人。
5.子孫，後代
6.神的兒女，神的後代（相傳Children一詞，是在耶穌時期創造的，被指是耶穌的愛子，愛女。）
7.子系（IT編程行業英語第2515頁_電氣電子專業...children子系）
動畫《新世紀福音戰士》（EVA）的角色
即適格者。
樂隊縮寫
Children Of Bodom憑藉自己97年《Something Wild》的首次亮相，便一舉成為國際巨星， 當時被譽為“芬蘭最令人驚喜的樂隊”，在金屬圈子裡變得家喻戶曉。當然，這一切都要歸功於他們出眾的音樂素質，以及那無懈可擊的表演能力。
樂隊成立
97年樂隊於芬蘭的Espoo市成立，隨後這隻年輕的芬蘭樂隊選擇了芬蘭歷史上最大的謀殺案之一的發生地Lake Bodom作為樂隊的名字。
children樂隊寫真集樂隊一開始的風格是鞭擊，但不久樂隊的創始人Alexi Laiho (guitars and vocals), Jaska Raatikainen (drums), Henkka Sepp?l? (bass) and Alexander Kuoppala (guitars)
便絕對將古典主義元素加如到他們的金屬音樂中。隨著吸收了鍵盤手Janne Wirman之後，這一願望得到了進一步實現，樂隊將傳統黑金屬，古典，重金屬混合成為一種獨特的風格，並以此為基礎在錄音室錄製了一張小樣磁帶。
隨後Spinefarm（龍骨） Records收到了他們的小樣，（準確的說是thy serpent的sami tenetz帶去的，因為之前laiho曾經是thy serpent的一員，關係還很不錯）公司立刻在96年底簽下了他們。隨後樂隊便開始為以後錄製工作做緊張的排練。（knock sb's head off 是痛打某人的頭。。。。 不好直譯，應該是給樂迷帶來聽覺上的強烈衝擊吧，你看怎么好怎么弄。）
榮登榜首
樂隊的單曲《Children Of Bodom》一經發行便很快的竄到了芬蘭音樂榜的首位，而且售出了100萬張（就是他上面說的白金唱片）。接著樂隊的第一張專集《Something Wild》於97年在芬蘭發行。樂隊為Dimmu Borgir 11月在赫爾辛基的Helsinki show暖場，並被樂迷們奉為芬蘭地下金屬新的王者（我不覺得他們地下。。。你看要改就改一下）
Nuclear Blast在看到了他們的市場前景以後立即簽下了他們，並很快使唱片在中歐，日本，以及泰國
不斷成長
children樂隊演出照很快的樂隊為了巡演飛遍了歐洲，並為他們的於99年2月發行的下一張專集《Hatebreeder》撰寫了詞曲。在《Hatebreeder》上樂隊找到了自己真正的風格：這張專集速度 變得比《something wild》更快，更重，更多變。單曲《Downfall》繼續占據了芬蘭音樂榜的首位，並售出了50萬張（金唱片）
99年的一個夏天樂隊一直都忙於芬蘭以及歐洲的巡演，6月樂隊於同樣賣座的Dark Tranquillity和Sinergy一起參加了在日本的巡演，並錄製了他們唯一的現在唱片《Warhearts-Live in Japan》，回到歐洲後樂隊發行了帶有電子圖書（主要是樂隊介紹，和一些花絮）的《Warhearts-Live in Japan》限量版，2萬張的拷貝立刻銷售一空，要求他們再版這張現場的電話一天響個不停，樂隊又達到了一個新的高度。
2000年的單曲《hate me》在發行兩周后就拿到了芬蘭音樂榜第一的寶座，而且售出了50萬張。。（趕上流行了。。。。），之後更達到了白金唱片的銷量。在單曲如此火暴的同時樂隊也走進了死亡教父Peter T?gtgren的Abyss Studio錄製第三張專集《Follow the Reaper》，這張專集在2000年10月30日走進了廣大樂迷的視線。
《Follow the Reaper》是一張混合了他們獨特的金屬riff聲響的值得稱讚的專集，樂隊延續了《Hatebreeder》那令人汗顏的技術。最值得注意的是無論樂隊怎樣進步都依舊是一個整體，沒有因為個人技術的提升而變得分崩離析，這一切使得樂隊達到了嶄新的高度。
在03年1月發行的《Hate Crew Deathroll》，這次的歌曲不再僅僅體現出樂隊的侵略性，而是前所未有的重，並狠狠地在那些以為他們要墨守成規的人的臉上狠狠地給了一巴掌。（後面那句丟琴的就算了，比較可憐，咱不翻譯他了。意思是說將“那件事”遠遠的拋到了腦後。人家都不想了，咱也不說了.^_^）
《Hate Crew Deathroll》的歌詞中Alexi Laiho 表達了自己十分尖銳的恨意，吉他手將吉他的音色弄得猶如刮鬍刀一樣尖銳，而節奏部分則弄成宛如世界末日一般沉重。最後的創意de gracé （這個我不認識。。）來自鍵盤手Janne Warman，那摧毀一切的氣勢就像一場劊子手的獵殺狂歡。
03年的夏天Alexander Kuoppala離開了樂隊，替任者是已經在無數的芬蘭金屬樂隊效力的優秀樂手Roope Latvala，作為也許是芬蘭至今最受歡迎的金屬吉他手，Roope’那極具張力的演奏方式以及不可思議的協調能力使得樂隊的風格向他早期速度金屬樂隊Stone靠攏。
新穎風格
04年樂隊以全新的陣容演繹了附送DVD的EP《Trashed, Lost & Strungout》預示了他們今後的風格走向，並還附送了2首偉大的翻唱歌曲。新的EP表明了樂隊新的發展方向，他們遊走於新舊風格的邊緣，但音樂還依舊可以讓你知道這還是以前的那個COB。
在發行了這張十分成功的EP之後，樂隊走進了赫爾辛基的H?stholmen錄音室，與製作人Mikko Karmila一起完成他們的下一張錄音室專集。專集的名字被定為《Are You Dead Yet?》，這個標題僅僅是一個修飾（不理解什麼意思，和下文的關聯不大），樂隊第四張專集的取材來源於芬蘭的那些兇殺案（我不覺得和他說的那個歸功於芬蘭金屬界有什麼關係。你再斟酌下吧）
Children of Bodom走他們出道已經走過了很長的日子，今天依然站立在極端金屬高峰，被所有的樂迷以及同僚們所敬重。樂隊已經獲得了巨大的成就，但是經過了8年，他們依然是這種風格的風向標。《Are You Dead Yet?》可以為此提供充分的證明。。
