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作為Paul Gilbert學生的他，從90年代初期就開始了個人吉他音樂的探索，錄製了大量的個人專集。並擔任過Praxis和Primus樂隊的吉他手。但Buckethead始終保持低調，他沒有更多的追隨者。
Buckethead的音樂風格中，有許多讓人不可思議，讓人費解的感覺。他將電子樂，吉他噪音，獨特的創意，融合到一起。時而演奏起風一般的速度，時而又變化成如水般的RIFF。一切安排都非常巧妙，非常的藝術化。
在看了他的介紹和外形之後，我絕對沒有想到他做出來的音樂會是這樣的的動人，唯一和他外形相吻合的是，音樂中那份莫名的冷酷和悲傷。雨夜裡，一個人聆聽這樣的音樂，會被一種說不出來的感覺充滿
軀體。
這傢伙是不是一天到晚都想著他是被雞撫養大的或者帶個肯德基的桶是否能祭奠死去的雞的靈魂？這我們不得而知。但是他在Shred圈內的名聲絕對不是因為形象上的怪異而得來的。他是著名吉他手--Paul Gilbert的高徒，他做的音樂有令人費解的電子樂加吉他噪音他的速彈, 和Paul Gilbert有異曲同工之妙--高速的手指運動中仍能聽出律動，而並非是一味混沌型的傻快。快--在他的音樂中只是為音樂整體做服務，並沒有搶眼的成分。許多聽過他音樂的吉他手都對他寫的Riff感慨不已-- 一種全新的感受，原來Riff也可以寫成這樣。你要是非常感興趣卻又苦於沒有見過他的高速演奏的話，建議你去看一下Primus樂隊的現場VCD，在這場演唱會的後半段，Buckethead客串了一段獨奏，風一般的速度，怪異的現場表現無不讓所有看過這盤VCD的人留下深刻的印象。
但是如果你認為他只能速彈的話，那么Buckethead將回給你一桶，他的專輯《colma》中充滿了感性的旋律和細膩的情感。在前衛音樂圈內（他曾所在的樂隊Praxis在前衛因樂圈中絕對是重磅炸彈）能有如此心靜如水的人的確少見。最難能可貴的就是他在加入了著名重金屬樂隊“槍炮玫瑰”後他仍能保持低調的風格，繼續他的個人音樂創作。
永遠用音樂來表現自己的想法，隱藏在面具和桶下的Buckethead將在你對吉他音樂黔驢技窮的時候給你上重要的一課，讓你重新認識吉他音樂的另一面。
不時有人向我打聽起Buckethead，為什麼他戴著面具，頂著個桶？他的父母怎么了？他是半人半機器嗎？他會傷人嗎？他真的是個科洛爾?山德斯（譯者註：肯德基的創始人）迷嗎？等等。我無法告訴你們關於他所有的一切，只能說一些而已。
首先你們得知道Buckethead在那家農場裡確實是非常孤獨地長大的。他找不到可以理解他的人。關於他，別人唯一知道去做的便是如何欺負他。不管你們是否相信，直到今天，Buckethead也不會對一根趕牛的刺棒感到毛骨悚然，他已經見慣不驚了。
不過在農場裡這並非糟糕透頂。他一搬進雞舍就開始結交新朋友了，小雞仔們把他照顧得非常好，而且它們太喜歡他，以至於把他的臉都抓沒了。所以他每天都得戴著面具，就像過萬聖節一樣！他是他所認識的孩子中最幸運的。儘管他並不認識多少其他的孩子，除了那時候拿火燒他的那些。
有一個好辦法可以忘掉軟骨燒著時的氣味。雞舍在一座山上，山下有一片籬笆，透過籬笆上的一個木節孔可以看到外面的露天電影院。於是每天晚上這小孩便在暮色里看那些精彩的電影，像《巨人羅伯特》或《德州鏈鋸殺人狂》等。揚聲器傳出的聲音到不了雞舍，所以他甚至不知道那些電影的聲音是什麼樣的。當Leatherface砰然關上巨大的金屬門裡他所能聽見的就只有小雞的聲音。
當差不多長到現在這般高的時候Buckethead便開始彈他的小吉他了。他會坐那兒眼瞅著電影而手指在吉他上動個不停，漸漸的，他也能偶爾弄點音樂出來了。而《巨人羅伯特》刺激著他的指頭的速度，沒有人知道會發生什麼。
Buckethead勤奮地練琴，他開始彈得很好了。但農場的人依然取笑他，把他們家的雞蛋打得稀爛。一天夜裡，那時他已經長得這么高個兒了，有人把一桶炸雞扔進了雞舍。Buckethead試了又試還是不能把雞肉拼回到一起，所以他只好把桶頂在了頭上，拿起吉他，跑進了墓地。
Buckethead真的很悲傷，但他的吉他卻似乎比以前任何時候都彈得好了。墓地里灰色的人和天使們都在聆聽他的音樂，太美妙了，他們停住了腳步，忘記了言語。通過他頭上的桶，所有那些他曾經認識的被炸了的小雞們都在與他溝通，他彈出了它們所有的靈魂，他彈啊彈啊，直到虛脫為止。
故事講到太陽終於出來，公雞打鳴。有些Buckethead老家的人說他把小雞的油脂和燒烤調味醬抹在面具上嘴巴的孔四周。不管那天夜裡發生了什麼，那個桶就那樣呆在他頭上了，到了早上裡面裝滿了雞骨頭。
當發現他蜷縮在一座墳墓上時，人們真的覺得這很不好，所以他們試著暫時地對他好一點。早上人們給他拿來了水，把他們不要的小東小西給他。聖誕節時他甚至得到了一把舊鏟子，於是他能夠在墓地里交更多的朋友了。但最棒的事情卻是農場的僱工向他演示如何裝成一個海盜或Carribean或神出鬼沒的曼森幽靈去溜進迪斯尼樂園。
於是有生以來首次，Buckethead知道他得乾什麼事了。迪斯尼樂園是他所到過的最棒的城市。每個人都很好，他們跟他說話，唱著歌，他們的動作也比他在墓地里的那些朋友們來得真實。於是他燒掉了他的雞舍前往小鎮的主街，在那裡他為得到電子票（E-Tickets）而彈吉他。他學會了所有的歌曲和樂句，但每次他想找一份製作電子動物的工作時，人們卻把他拽到了舞台上。
如果不能在迪斯尼樂園住下來，他就得去別的地方了。他知道如果他像迪斯尼先生那樣建造一個公園的話，全世界的人都會來造訪他。或者即使他不能，他的這個公園裡也會滿是他的聲音電子動物朋友。他得讓小雞們住進來，得在公園中間建一塊大大的墓地，讓雕像和墓碑以特別的方式排列成行來製造最好的聲學效果。
當Buckethead在1989年無聲無息地出現時，人們根本不能辨認出那是個公園。粗糙的環境主要由生鏽的拖拉機零件和一堆由蜘蛛絲捆起來的木棍和動物骨頭組成。Buckethead知道如果他想維持這個公園的話他就得去掙錢，而且人們再也不會做電子票了。他開始在熟食店切肉，而在店裡他遇到了Maximum Bob並組了他的第一個樂隊Deli Creeps。
在接下來的13年裡，Buckethead彈著吉他週遊了世界、錄專輯、交朋友，還學會了給屍體上防腐劑的秘訣和主題公園的建設，以及武術。他獨自或是與朋友們一起或是在樂隊——Praxis、Giant Robot、Giant Robot 2、El Stew、Thanatopsis和Cobrastrike——里錄了許多專輯。對自己沒有時間為露天電影院演奏音樂他覺得十分傷心，所以他與Michael Kamen、George S. Cliton和John Carpenter一起錄了一些電影音樂。所有這一切音樂冒險增強Buckethead的想像力，幫助Buckethead公園成為了一個我們都喜歡的夢與夢魘的世界。
現在你依然可以看見Buckethead夜裡在公園中遊蕩，或是透在一條你從不記得去過那兒的牆上的裂縫在另一邊偷窺。不要害怕，他是個可愛的孩子，他只想做你的朋友。在Buckethead樂園裡他從來不孤單。
但如果你在某處在舞台上看見他或是在玩他的洋娃娃的話，你要大喊大叫就隨便吧，但不要嚇著這孩子。他的人生充滿艱辛，他通過了努力的工作才得到了今天的一切。所以如果他看起來有些迷惑的話又有什麼關係呢？要是你也經歷了同樣的一切你可能也會這樣的。他只想我們接納他。不要瞪著他或是過於擔心，也請態度好一點吧。讓我們在這裡使用點常識吧，我們不想看見他離開。謝謝。
作者簡介：Ronald L. Witherspoon與五隻狗和一條蛇一塊兒住在加州的Colma。他的作品曾經刊載在《娛樂周刊》、《嘉年華學者季刊》和《大西洋陰暗騎士班長》等刊物上。自1992年以來他就是研究Buckethead的首席專家。
原文註：Buckethead的生活鮮為人知。故事裡的有些人物可能是多個人物混合而成的，有些事件可能是為了將就時間順序而改了。故事可能是不足為信的、假想的、隱喻的或完全瞎編的。而Buckethead則有意無意地努力與當下的輿論一致以保持他的吸引力。
