劇情簡介
劇照巴黎，2013年，一堵牆把落後地區與其他地區隔離開來，那裡沒有法律，沒有制度，並且被黑社會集團所控制，他們膽大包天，無惡不作。達米埃是警察局的一個精英，是特殊行動小組的高級督察，也是武術高手，非常善於打入敵人內部。他完成任務以迅速、敏捷、準確著稱。這一次，政府交給了他一個在他職業生涯中最棘手的任務，一個具有大規模殺傷性威力的武器被十三區最兇猛的黑幫偷走了。達米埃的任務是要除去這個大規模殺傷性武器的爆炸系統，為此他必須與雷伊托合作，因為雷伊托是唯一知道這個黑幫內幕的人，並且雷伊托也要營救他落入黑幫手中的妹妹......
電影看點
看點：本片由呂克・貝松擔任編劇。本片兩位主演都是極限運動員出身，其中大衛・貝里是街頭極限運動的創始人。
影片製作
呂克·貝松這是呂克·貝松監製的又一部法國動作片。作為一部B級片，《暴力街區13》把時間設定到了2010年，避免了影射現實的嫌疑，也為影片鋪設了一個更具風格的背景。影片是根據製片方所挖掘的極限運動和功夫選手所度身定做的，使得影片的動作設計又充分展示的空間。加上運用鏡頭所製造的連貫動作之間的節奏感，影片在視覺上十分用心的。當然，影片本身的情節相對動作而言對於製作者是次要考慮的，因此影片的內容並無可考之處。需要注意的是，作為中國電影中最具類型特色的武術動作設計，在這部影片中發揮了突出的視覺作用，很多設計可以看出香港動作電影的痕跡。
本片是皮埃爾·莫雷的導演處女作，之前他曾為《非常人販》和《狼犬丹尼》等影片掌鏡。一天，莫雷來到呂克·貝松的辦公室，呂克遞給他一個劇本，詢問他是否願意執導。莫雷當晚把劇本一氣呵成，第二天一早便告知呂克，劇本讓他激動，可對自己的能力表示懷疑。
2004年1月，呂克和莫雷開始為開拍做準備，其中最棘手的莫過於打鬥和追逐場面，而對兩個主角的物色也至關重要。扮演雷伊托的戴維·貝勒是街頭極限運動的開創者，而且與角色有著契合點。扮演達米安是特技明星西里·拉法埃利，《的士速逮2》和《暗流2：末日天使》中都曾出現過他的矯捷身影。
因為影片在法國的首映日期是2004年的11月10日，所以一切必須在倒計時中緊鑼密鼓的展開。隨著拍攝的進行，特技的複雜程度也越來越高，演員們開始身體力行，不用替身親自完成特技，而且影片力求儘量減少技術參與，杜絕特效，以展現出“手工製作”的原汁原味。在法國影壇，經歷了讓-保羅·貝爾蒙多掀起的動作熱潮之後，本片成為演員在特技表演方面身先士卒的回歸之作。
關於演員
本片的兩個主人公leito和damien是劇中的英雄人物，他們的扮演者是真正的攀岩運動員。導演說：“現在的觀眾們需要真正的英雄，而不是模仿出來的英雄。現在的一些極限運動員正在成為真正的明星。那些真實的動作場景越來越吸引那些尋找極限感官新刺激的觀眾們。”這就是導演為什麼會選擇這兩個極限運動員作主演的原因。
雷托 扮演者:大衛 ·貝爾（david belle）
在歐洲專門有這個運動名字叫le parkour：跑酷/自由飛躍
演員David Belle就是該項運動的創辦人，在全世界的街頭運動潮人們把他奉為偶像的同時，“Parkour”這個充滿激情的運動已經襲近了我們……
在里斯本，創始人David Belle小時候喜歡扮演忍者，在學校的屋頂上跑跑跳跳。同時David Belle也深受身為軍人的父親所影響——Parkour這個字的原文是“parcours du combatant”，指的是障礙物課程。在這些因素的影響下，David Belle終於開創了Parkour這一運動的先河。此後，David Belle夥同Cyril Raffaelli和Sebastien Foucan於1988年在巴黎Lisses郊區組成了“yamakasi”組織，開創了Parkour運動的第一個團體。正如Sebastien在Jump London提到的：“我們就是從這裡開發出Parkour，整個城鎮就好像是我們的一樣，像是為了Free Running這個運動，你只需要像這些小孩子一樣，看著同樣的東西，想著同樣的東西，這就是Parkour的視野。”
幕後花絮
·影片用150幀/秒的高速攝影機拍攝。
·為拍攝賭場裡的打鬥鏡頭，劇組花費了6天時間。
·影片的大部分特技場景由兩位主演設計。
·影片外景在羅馬尼亞拍攝。
·全片拍攝耗時10個月。
·原定由亞歷山大·阿嘉來執導本片。
·影片拍攝曾因西里·拉法埃利受傷而被迫停止6個月。
相關評論
《暴力街區B13區》影片截圖《暴力街區》絕不是一部傳統的法國電影。影片開始，雖然空氣中瀰漫著濃重的法語鼻音，但孤膽英雄從一群人的圍追堵截中死裡逃生的情節簡直好萊塢到家了。
但這部電影的法國標籤還是無法仿冒的。當少數人站在社會的邊緣時，隔離和壓制是否能夠解決問題，恐怕也只有法國人會想到借電影拋出這樣的人文關懷。而人的激情、對自由的渴望和反抗壓迫的決心這三大主題，像火山般齊齊爆發，這是以往以愛情作為主要表 現情感的傳統法國浪漫電影所沒有做到的。
不過反應最強烈的應該是中國影迷，因為隨著影片放映進程，我們心中的親切感也越發強烈。開場時男一號的高樓逃生戲堪稱經典，利用管道、繩索輾轉騰挪，輕鬆利落，這不禁讓人想起紅番區中成龍虎口脫險的一幕。而男二號潛入黑幫，完全憑一己之力放倒數十惡徒，武風紮實流暢，絲毫沒有以往功夫片中外國人拳腳的僵硬和死板，怎么看怎么像法國版的李連杰。這是怎么回事呢？影片中一個場景給了我們答案。法國某街區的斷壁殘垣上，張貼著“功夫皇帝”李小龍的海報。對此，導演皮埃爾·莫雷解釋：“李小龍是將中國功夫介紹給全世界觀眾的第一人。”而《暴力街區》正是“源於中國功夫，並同時融入了法國藝術的一部影片”。
世界在變，法國電影也同樣在變。儘管有一些變化不是我們希望看到的，但這一次，我們應該為《暴力街區》的突破而鼓掌。
