時裝設計異類Azzedine Alaia的叛逆與執著
成長經歷
1940年出生於突尼西亞的Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞),後在突尼西亞的埃科爾藝術學院學習雕塑,在1957年移居巴黎之前作女裝裁剪助理。在1957年~1959年任紀‘拉羅什(Guy Laroche)、蒂埃里·米勒(Thierry Mugler)的兼職助理設計師。在這期間還先後任馬贊候爵(Marquis de Mazan)和尼科爾伯爵夫人(Comtesse Nicole de BIegiers)的管家和服裝裁剪師。1960年成為定製服裝設計師,自1983年開始,先後在巴黎、紐約等地開設阿澤丁·阿萊亞時裝屋。
緊身衣之王(King of Cling)
他是一個完美主義者,以極其嚴謹的態度對待服裝的設計和製作,除了系列中針織服裝在義大利加工生產之外,其他作品的裁剪和手工縫製都是一針一線來完成。儘管追求完美無瑕,但阿萊亞不視女性苗條為唯一的理想概念,而是反其道而行之,認為和諧的就是美麗的。Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)的設計極具神秘個性和唯美氣質,在80年代設計出曲線突顯的緊身衣服而領銜80年代服飾潮流,被時尚界譽為“緊身衣之王(King of Cling)”。在當今許多設計師刻意追求的時代,Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)仍保持著其獨特的風格,並越發突顯。不斷創新
阿萊亞品牌的服裝極具個性化。最初的個性化形象出現在20世紀80年代早期:針織面料、實驗性的蕾絲和皮革混合體等多材質的混合使用,到後來,他用“Relax”(一種美國宇航局用來覆蓋牆和地的可以防電磁波的面料)做成了服裝,並每年都在進行材料的創新。另外,他的設計似乎不合潮流,好像對時裝界的節奏無動於衷,比如在下擺處理上,可以在一個系列中具有從大腿到踝部的各種長度,但是永恆的是調動各種元素表現身體的曲線,特別是突出胸部的豐滿。在該品牌中設計時隨時隨其所想,且不斷豐富設計理念,精心調整式樣。軍裝夾克、天鵝絨般柔滑的斗篷,以及後面裝上可調控拉鏈的晚裝都是其經典之作。Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)品牌的服裝緊身,且個性化,但採用了柔和的色彩及精緻的剪裁,毫無粗俗之感。
早在20世紀60年代,Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)就開始了設計生涯,但他一直迴避著時裝界的各種發布會,從1993年以後才將其作品亮相T台,他堅信風格應超前於潮流。Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)從發現“黑珍珠”納奧米·坎貝爾(Naomi Kampbell),他的聲譽貫穿始終。在精雕細鑿的創新中,Azzedine Alaia(阿澤丁·阿萊亞)小規模地經營著他的高級服裝,設的服裝經常被忠實的顧客購買一空。作為小規模經營的設計師,他的實際客戶都被圈定在一個小範圍內,所以,他的工作室也不被巴黎的時裝屋名單所收錄。在2001年的秋季高級時裝系列展示會上,他沒有發出一份書面的邀請,只是電話和口頭傳達了這個“秘密”。
在強大的ELLE網路資料庫里敲入Alaia搜尋時,蹦出來的長長名單就有Jean-Paul Goude(讓-保羅·古德), Helmut Newton(赫爾穆特·紐頓), Peter Lindbergh(彼得·林德伯格), Gilles bensimon(吉爾斯·本西蒙), Bruce Weber(布魯斯·韋伯)和其他如雷灌耳的名字……這些攝影大師全都是他的好友。而更引人注目的還有那些擁有傲人身材的超模和大明星們,這些1米8多的女神旁邊總傍著1米6身高的他,著實有些搞笑。
但也正是他對這些完美女人的身體的執著與迷戀,他會幾十年如一日地設計那些及膝鉛筆裙,沙漏形的羊毛衫,緊貼皮膚的皮連衣裙……即使時裝似乎就是“改變”的同義詞,即使當年的超模女神們已被如今那些很像尚未發育女孩的模特取代,Alaia卻拒絕改變。他更乾脆退出了每年兩季的時裝發布,好像要更耐心等待那些能撐得起他衣服的女人們出現(也難怪多年後他會與吉塞爾一拍而合了)。聽聽當年他對初到巴黎的Naomi的讚嘆:“當她站起身時,我就仔細觀察了她的身姿。她的腿部線條堪稱完美,仿佛一匹純種的賽馬才能擁有如此健美肌腱。她似乎天生是鉛筆裙的最佳詮釋者,當她穿上緊身筒裙,除了臀部的圓潤曲線,裙身上下完全沒有一絲褶皺……簡直太神奇了!” 還有他的名言:“若不是為了吸引人,女人誰會花大價錢買一條裙子?難道這不就是時裝的要義嗎?”他對女人性感體形的理念可見一斑。
也許對於習慣了Prada,Chloe等女性設計的現代女性,更容易與年輕一代的Marc Jacobs產生共鳴。(他說過 ,“我的設計是為這樣的女孩們準備的,她們從不會只為了誘惑男人或與他們上床而選擇一件衣服。”)但感謝日益多元開放的今日,我們已經足夠聰明地意識到他們其實並不是對立的兩面,也不是非黑即白,更不必急於給自己貼上標籤,而是開心地去擁抱你自己的所有不同需求。作為一個女性誠實地自問,畢竟不同時刻心態下對他們雙方的辯詞都會有些戚戚焉的吧?
也正因此,雖然多年來Alaia已很少做時裝發布,但他在時裝界的地位卻絲毫不受影響,無數的名設計師都把他看作“Designer of Designers”,更影響著很多人的風格。鉚釘、金屬環扣、緊束胸衣和性感蛇皮,這些Alaia的設計元素不是仍不斷出現在Jean Paul Gaultier(讓·保羅·高緹耶), Dolce&Gabbana(杜嘉班納), Alexander McQueen(亞歷山大·麥昆) 甚至Prada的秀台上嗎?
即使對身體概念、設計風格與Alaia迥異的川久寶玲(Rei Kawakubo)都折服地說:“我永遠都很尊敬Alaia。因為他是用心和激情在做設計, 他堅守自己的理念從不妥協!”