簡介
Amon Amarth樂隊風格：Death Metal（死亡金屬）Heavy Metal（重金屬）Scandinavian Metal(斯堪的納維亞金屬)
歌詞主題：維京、戰爭、北歐神話
概況
Amon Amarth1988年組建，當時命名為Scum，樂隊原來的風格是Grindcore（碾核）。當Johan Hegg加入後，風格轉向了Death Metal（死亡金屬）。
1992年，樂隊更名為Amon Amarth。Amon Amarth取自英國作家托爾金的小說《指環王》，Amon Amarth在小說中是指一個特定的地點，即位於中土世界的末日山。
1993年樂隊發行了第一張Demo《Thor Arise》。
1994年樂隊發行了第二張Demo《The Arrival of the Fimbul Winter》，限量1000張，在不到12個小時內銷售一空。
2張Demo後，樂隊終於簽約新加坡著名極端金屬公司Pulverised Records，並於1996年發行了首張MCD《Sorrow Throughout the Nine Worlds》，賣出6000張。
之後樂隊簽約老牌死亡金屬公司Metal Blade Records，並於1998年發行了首張大碟《Once Sent from the Golden Hall》，大受歡迎。從此名揚世界！
樂隊成員
| 現成員 Johan Hegg − 主唱 (1992–Present) Johan Söderberg − 吉他(1998–Present) Olavi Mikkonen − 吉他(1988–Present) Ted Lundström − 貝斯(1988–Present) Fredrik Andersson − 鼓(1998–Present) 前成員 Paul "Themgoroth" Mäkitalo − 主唱 (1988–1991) Anders Hansson − 吉他 (1989–1998) Nico Kaukinen − 鼓 (1989–1996) Martin Lopez− 鼓 (1996–1998) |
Amon Amarth詳細介紹
Amon AmarthAmon Amarth是一支來自瑞典通巴的死亡金屬樂隊，創建於1992年。
樂隊名取自托爾金的小說《指環王》中位於中土的末日火山(Mount Doom)，Amon Amarth是Mount Doom的辛達林(精靈語)譯名。樂隊成員包括主唱Johan Hegg，吉他手Olavi Mikkonen和Johan Söderberg，貝斯手Ted Lundström以及鼓手Fredrik Andersson。
Amon Amarth已經發行了八張錄音室專輯，一張EP，一張DVD，和七個MV。
Amon Amarth的雛形Scum 最初建立於1988年。當時成員包括主唱Paul "Themgoroth" Mäkitalo，吉他手Olavi Mikkonen、Vesa Meriläinen，鼓手Nico Mehra，以及貝斯手Ted Lundström。以"交錯的riffs，黑暗的氛圍，無數的辛辣的獨奏段落和大量豐富的甜蜜的旋律"為基礎的碾核是樂隊的早期風格。在斯德哥爾摩金屬迅速發展的背景下，Scum並未給人留下什麼印象。但是在Johan Hegg加入後，樂隊風格開始發生變化，加入了與維京神話相關的主題。Hegg“魁梧的身材和雷神索爾般的咆哮”使樂隊開始塑造成型。
1991年Scum發行了一張Demo。
1992年，樂隊更名為Amon Amarth。Amon Amarth取自大名鼎鼎英國作家托爾金的魔幻小說—《指環王》(現在早已拍成電影了)，Amon Amarth在小說中是指一個特定的地點，即The Mountain of Doom(厄運之山)，即位於中土世界的末日山。
也許是對旋律的偏愛，他們的創作總是喜歡用一些和諧的和聲，歌詞幾乎都是關於維京文化的北方諸神。1993年樂隊進入Lagret錄音室錄製了第一張小樣《Thor Arise》, 其中包括了一首Black Sabbath的翻唱歌曲：《Sabbath Bloody Sabbath》，由於音質差、製作粗糙，這張Demo從未官方發行，但是樂隊“極具感染力的名字，史詩般壯麗殘忍的聲音，樸素的信念”引起了極端金屬樂迷的注意。
樂隊繼續排練並且積累了更加豐富的素材，1994年樂隊滿懷信心的再次進入錄音室，並錄製了他們的第二張樣帶 《The Arrival Of The Fimbul Winter》，這次的結果樂隊成員都非常滿意，無論是音響效果還是音樂本身。這張小樣在瑞典地下音樂界一經發行，便以不可阻擋之勢，限量1000張，在不到12個小時內銷售一空。
1995年對於Amon Amarth來說是有喜有悲。樂隊的排練室遭竊，一切設備都被洗劫一空，他們也因此被趕出了這個排練場。無奈Amon Amarth只好一切從頭開始，買樂器，找場地。不過幸運的是憑藉Demo的強大力量，樂隊這時候得到了新加坡著名極端金屬公司Pulverized Records的一份契約：發行一張MCD。
簽約之後的樂隊決定精益求精，這次要在著名的Abyss錄音室錄製他們的第一張細碟《Sorrow Throughout The Nine Worlds》。95年的9月樂隊開始錄音工作，一切都進展的十分順利，錄製工作只用了5天時間。這張5首歌的MCD中包括了三首新歌以及兩首重新錄製的來自他們第二張小樣的作品。96年4月，這張MCD《Sorrow Throughout the Nine Worlds》發行，賣出6000張。打響了Amon Amarth的第一炮！標準的瑞典死亡金屬風格，殘暴的唱腔、厚重的音牆和彪悍的高速雙踩里加入了美妙的吉他旋律，水平相當高的一張處女作，邁出了樂隊前進中堅實的一步。這張專輯通過將維京特有的野蠻狂放與現代黑死音樂中猛烈極端之感的完美結合，成為一種富有包容性的金屬風格。音樂中狂暴的激情在這張《Sorrow Throughout the Nine Worlds》中被表現得異常憤怒而徹底，聽眾會不由自主地隨著那怒火噴射出的旋律和蠻橫殘忍的節奏晃動起自己的腦袋。《Sorrow Throughout the Nine Worlds》作為樂隊的第一張專輯，雖然是MCD，但是無論製作還是編曲、演奏，都達到了相當水平的成熟，專輯內的Black Metal成分比較多，曲風比後期極端一點，基本上有點哥德堡的感覺再加上沒有鍵盤的Emperor，大篇的輪撥和唯美的獨奏，雖然後期的AA也有，但是專輯的感覺絕對和後期不一樣，更極端。Amon Amarth令人嘆服地將"雷射鷹般的RIFF，和諧優美的旋律，足以粉碎靈魂的節奏，海哥冷酷無情的咆哮以及對北歐戰役和背叛的敘述”完美融合，使他們在全世界受到歡迎。根據Allmusic音樂指南，他們的同名曲是最令人難忘的，包含了“戰鬥的混亂噪音，死亡時的慘叫和刀劍盾牌的撞擊聲”。
96年六月當時的鼓手Nico退出樂隊，接替他的是Martin Lopez。
在這期間老牌死亡金屬公司Metal Blade Records向樂隊伸出了橄欖枝，在經過慎重的考慮之後樂隊選擇了簽約Metal Blade。
1997年Amon Amarth進入Sunlight錄音室錄製他們簽約Metal Blade之後的第一張正式專輯《Once Sent From The Golden Hall》，不過由於專輯的製作很差勁，樂隊又在9月份回到了Abyss錄音室，讓 Peter Tagtgren把專輯重新錄製了一遍，並於1998年發行了首張大碟《Once Sent from the Golden Hall》，大受歡迎。從此名揚世界！《Once Sent From The Golden Hall》基本上延續了上張MCD的風格，沒有大的變動，在副歌的編排上稍有不同，已經有了後期AA的雛形，更加大氣，Black Metal的元素少了一點，更多的是Melodic Death Metal，我一直不同意把AA的東西稱為“Viking Metal”，應該是有Viking內涵和情緒的Melodic Death Metal。這張專輯描述了一場殘酷激烈的戰爭，一如既往的宏偉壯闊的主旋律，在刀劍相碰血光沖天中嘶吼吶喊不絕於耳，並營造出大氣磅礴的史詩氛圍，可以說是AA最具原始野性的一張專輯。要說和後期AA的最大不同就是錄音和吉他的音色，這個時期的AA依然算是一支很極端的樂隊。
之後，鼓手Martin Lopez去了Opeth，於是前 A CANOUROUS QUINTET樂隊的Fredrik Andersson被臨時找來救急。在錄製完成專輯《Once Sent From The Golden Hall》之後，Amon Amarth與Deicide，SIX FEET UNDER以及BRUTAL TRUTH一起在98年的六月進行了巡迴演出，7月，吉他手Anders Hansson退出樂隊，這個空缺很快就由Johan Soderberg填補，組成了完整的陣容。
現在這個陣容基本已經固定下來，在此基礎上樂隊於99年的三月再次來到Abyss錄音室錄製他們的第二張正式專輯《The Avenger》，這次是由樂隊自己擔任製作,專輯的發行受到了由Morbid Angel領銜的聖誕大屠殺音樂節的支持。在這張專輯中，樂隊力圖製造出更有進攻性的維京金屬以及殘暴死亡金屬，在攪混了死亡金屬與黑金屬的界限之後，他們已經找到了理想的最佳結合點，這正是時下最流行的黑死金屬。從這張專輯開始的三張專輯（<The Avenger>、<The Crusher>、<Versus The World>）的封面都是同樣的風格，包括同樣的Logo位置和同樣的專輯名位置，從某種程度上算是個三部曲。作為頭名的《The Avenger》我不是很喜歡，水準沒有上張專輯高，風格沒有突破，感覺有點黔驢技窮，錄音上也不完美，主音的聲音太小。《Metalwrath》算是比較有新意一點的歌。
2001年發行的專輯《The Crusher》被認為是最具侵略性的。從第一首歌開始，輪撥的速度變慢更加抒情，吉他的音色變得亮(貌似所有的樂隊從2000年開始都變了吉他音色？= =)，慢下來的速度，以及在演奏優美副歌時不再那么嘈雜的鋪墊，使得這張專輯獲得了成功，也是轉型的第一步。為了宣傳這張專輯，樂隊和Marduk以及Vader一起巡演，參加No Mercy音樂節。儘管在2001年他們的第一次美國巡演因為911恐怖攻擊而被迫取消，但在2002年1月演出得以重新舉辦，這次沒有Marduk，由Amon Amarth領銜。
2002年4月，樂隊與Vomitory在歐洲巡演，8月份，樂隊在Wacken Open Air的12000多名金屬樂迷面前表演。
2003年在Malmo的Berno錄音室，《Versus The World》錄製成功。這張專輯包含了一張附贈CD，裡面收錄了兩首Demo：《Thor Arise》和《Arrival Of The Fimbul Winter》。其中最明顯的改變是金屬炮火的猛烈度不減反增，連帶也使得述說英勇豪邁的維京戰士色彩更增添猶如慘烈戰役的殘酷感，令人震撼不已。這次Amon Amarth不僅帶來了9首全新創作，更加收了14曲的Bonus CD，包含現已絕版的首張Demo《Thor Arise》，第二張Demo《The Arrival Of The Fimbul Winter》，與第一張MCD《Sorrow Throughout The Nine Worlds》，可說是珍貴異常，絕對超值珍藏！這張專輯音色再次變化，依然比較明亮，但是更加硬朗，也是AA後期的經典音色，新世紀的AA也再次找到了前進的方向，第一首歌《Death In Fire》就很不俗，恰到好處的點弦讓人非常舒服，喜歡後期AA的樂迷從這張開始。回到前面的所謂“三部曲”的問題，我不知道AA這之前有沒有預料到會造就經典的轉型之路，他們自己可能也意識到了過去的風格已經江郎才盡，通過這系列的專輯來讓樂迷接受轉變？總之，非常成功非常成功，不僅在商業上，在音樂性上也是美妙的升華，再次證明好的極端音樂不在於音樂形態本身的極端性。
巡演一直持續到2004年春天，樂隊開始投入到《Fate of Norns》的製作，這張專輯在2004年9月6日正式發行。
2004年的《Fate Of Norns》，Amon Amarth的第五篇光榮戰鬥史詩，熱血沸騰維京旋律渴望戰死沙場的驕傲與殊榮！《An Ancient Sign of Coming Storm》血紅風暴的搶灘攻防，《The Fate of Norns》連神都無法干預的注定之事，《The Pursuit of Vikings》可歌可泣的維京迷航，《Valkyries Ride》女武神迎接光榮戰死之勇猛狂戰士....Amon Amarth的音樂，永遠有辦法讓你熱血沸騰，想像自己是頑強勇猛的維京戰士，渴望戰死沙場的驕傲與殊榮！！這恐怕是AA最經典的一張專輯，錄音飽滿紮實，RIFF編寫得心應手，非常大氣。過去樂隊還翻唱過《The Fate of Norns》這首歌。很棒很棒，做到了雅俗共賞，無論是喜歡聽流行音樂的，還是MetalHead，這張專輯都是完美的禮物，要說不足，就是封面沒有“三部曲”時代精緻，這個時代的偉大傑作！！！
2006年發行的《With Oden on our side》是公認的2006年最佳金屬專輯之一,也是本人至愛的超級經典。音色再次變亮，更有力量，感覺這個時候的AA已經露出的王者風範，各方面都無懈可擊的一張專輯（當然，封面的問題依然是仁者見仁智者見智）。這張專輯收錄了9首作品，整體風格沒什麼太大的變化，整齊激揚的旋律從始至終，Amon Amarth也一直是個很講究音樂質量，發揮也比較穩定的樂隊。低沉撞擊開場，熟悉的旋律，新作拉開序幕，旋律編排延續著他們一貫的風格比較緊湊，始終保持在較高的密度下，厚實的音牆突現出一股股的衝擊力，兩位吉他手的實力早已不用多說，配合也非常出色，無論是短促的高潮段落還是長段的旋律氛圍都很到位，主旋律也交織而生。主唱的唱腔依舊是主要使用低吼和類似黑嗓兩種唱腔，不過隨著旋律的變化，還有些細微的調整，比如低吼一度演變成水喉，唱腔多樣，但主唱拿捏的還是很準，激情演繹這充滿戰士的豪情和浴血奮戰的激揚。鼓手Fredrik Andersson是Amon Amarth中我最喜歡的成員，他同時也其他幾支樂隊擔當鼓手，擁有穩實的基本功以及對樂器出色的駕御能力，在這張專輯中也表現的很出色，穩重不乏激情，乾淨利落的鼓點都值得稱道。現在已經蛻化變質的《重型音樂》把這張專輯排在2006 TOP25，充分證明了AA的音樂已經脫離了極端音樂的範疇，變得更加大眾化，雖然如此，我依然甚至更加喜歡這支樂隊，好的音樂不總是孤芳自賞。Amon Amarth在變得更加所謂“時髦”的時候，我對他們給予最真誠的祝福，他們在突破的自己的風格瓶頸之後，在商業上也取得了巨大的成功，但是這種成功和Children of Bodom之流不同，沒有做作的裝扮，沒有媚俗的姿態，我做為毫不妥協的MetalHead也真心地為Amon Amarth他們的音樂鼓掌，無論未來的路，AA如何走，它都見證了又一個極端金屬傳奇的誕生。《With Oden on Our Side》（2006）表明（根據AllMusic的數據）“Amon Amarth繼續成為全球死亡金屬競賽中的冠軍”，並且在美國最佳獨立專輯排名表中上升到第26位。儘管這張專輯中的素材並沒有出現在2006年5月發行的DVD《Wrath Of The Norsemen》中，但這張DVD已在美國成為黃金銷量（Gold – high sales），在加拿大為白金銷量（Platinum – very high通常是黃金銷量的2–2.5倍）。
2008年1月初，樂隊結束了和Sonic Syndicate及Himsa在美國加拿大的巡演，與Dimmu Borgir一起開始了他們在澳大利亞和紐西蘭的首次巡演。
在與金屬刀片延長契約後，樂隊發行了《Twilight of the Thunder God》，並邀請了Entombed樂隊的Lars Göran Petrov，Children of Bodom的Roope Latvala和Apocalyptica樂隊友情客串。這張專輯被評為08年最佳金屬專輯Top 4,在左輪手槍雜誌的當年最佳20張專輯中排名第七。這張作品旋律方面鍵盤比重增加，更加“動聽”，而RIFF方面血腥的力道絲毫不減，可謂演繹了一場“唯美的殘忍”。經過十八年的磨礪，Amon Amarth已完全成長為一支成熟、大氣、令人激動的維京團。隨著專輯的發行，一套根據北歐神話改編的8頁漫畫在歐洲的雜誌上發表。
2008年10月AA和Ensiferum, Belphegor,The Absence開始北美巡演。
2009年樂隊與Goatwhore，Skeleton Witch，Lazarus AD參加了一系列演出，2010年與Holy Grail，Eluveitie一起演出。在這期間，AA在聲望很高的金屬音錘雜誌的金神獎中被評為最具突破表演獎。樂隊還參與了Slayer的“邪惡聯盟第三章”歐洲巡演。
2009年12月5日，班加羅爾Deccan搖滾節，樂隊第一次在印度演出。
2010年1月27日面向日本發行了一張精選集—《Hymns To The Rising Sun》，包含了樂隊的13首經典之作和一首Black Sabbath的翻唱歌曲：《Children Of The Grave》。
2010年11月30日，AA確認他們的下一張專輯《Surtur Rising》會在2011年春天發行。專輯的鼓在Park Studios完成錄製，而貝斯和吉他在Fascination Street錄音室完成錄製。根據樂隊官網的訊息，專輯在美國的發布日期為3月29日。同時他們開始著手準備與Children of Bodom、Ensiferum等樂隊的為期4個月（2011年3月—6月）的世界巡迴演出。
2011年1月27日，金屬刀片在優吐蕃上發布了AA新專輯中的首支單曲《War of the Gods》。
Amon Amarth還出現在了2011年發行的電影《Rap Sucks》中。
2011年3月29日,在千呼萬喚間，北歐維京旋死神團Amon Amarth終於發行了第八張全長專輯。依舊維京味十足的Surtur Rising在風格上較以往的專輯沒有太大的變化，但是依舊可以使我們重拾第一次聽Amon Amarth音樂時的驚艷感。不以速度見長的Amon Amarth此次在新專輯中為我們帶來了數段唯美精緻的吉他SOLO，除此之外，大量鍵盤烘托的獨奏段落使得樂曲的氣勢磅礴，卻又不失氣質。把維京金屬與旋律死亡風格如此結合的樂隊，世界上僅Amon Amarth一支了。相較哥德堡之聲的沒落和大批北歐樂隊的美國化，Amon Amarth的回覆無疑是堅決的，他們要誓死捍衛北歐的金屬文化，哪怕他們已是最後一位鬥士。
音樂風格和主題
Amon AmarthAmon Amarth是一支深深根植於死亡金屬並有著堅定而強烈的維京神話信仰的樂隊。樂隊的名字取自英國文學家J.R.R Tolkien那本著名的幻想歷史小說《The Lord of the Rings》（指環王），Amon Amarth在小說中是指一個特定的地點，即The Mountain of Doom（厄運之山），Tiamat樂隊為他們的一首早期經典作品也取了同樣的名字。樂隊的風格為比較兇狠的旋律黑死金屬，雙吉他，沒有鍵盤。他們的歌曲整體上感覺比較壓抑，但又不失兇狠，有點象At the Gates與Dark Tranqullity的結合。很多宏大的氣勢都是輪撥出來的，現在的樂隊大多都是靠鍵盤的烘托，隨便怎么烘托，也沒有吉他出來的氣勢強悍，那個旋律既霸道又邪惡。輪撥的速度之快，通常一個節奏我得練一段時間才能完全達到他們的速度，黑暗、沉悶的吉他重複段創造了一種幻想中的世界末日，充滿了毒品，死亡和超自然的迷惑。死亡金屬和黑暗金屬以粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界。個人感覺，論技巧，並沒有Metallica等樂隊複雜，Amon Amarth的曲子多半用輪撥，不斷的節奏重複，但卻很有氣勢。一般都使用純正的金屬效果，很少使用失真和延時，更很少在曲子之中使用清音和電琴。
Amon Amarth的音樂大多基於北歐神話，維京時代，以及異教世界。二十世紀九十年代初期，這種獨特的神話傳說的元素最先出現於黑金屬的一個分支進而成為一種新的流派，即維京金屬。Bathory和Enslaved等樂隊使這種風格開始流行。但是Amon Amarth並不同意將自己歸入維京金屬。
當被問到樂隊的風格時，主唱Johan Hegg說道：
“我們玩的是死亡金屬。我們寫了關於維京人的故事，所以有人將我們歸為維京金屬，但是我並不知道維京金屬是個神馬東西。我無法想像維京人（指古代維京人）會對金屬感興趣除了刀劍等東西。（海哥你好幽默= =）,就音樂上而言，我猜測他們使用這些奇怪的唇樂器和一些bongos（一種鼓）或者其它任何東西。”
Hegg道出了樂隊被列為維京金屬的不情願，並堅持認為他們從未將自己稱為維京金屬。
“在我們的意識里，這種金屬風格與那些挪威出來的樂隊有著十分緊密的聯繫，他們以玩非常黑的金屬樂為目的，而那並非我們所玩的音樂。當然，一談到歌詞主題時，我們有著相同的靈感，但是就音樂本身而言，我們是兩種完全不同類型的金屬，所以這很複雜。”Hegg補充道。
Hegg還談論了樂隊與異教金屬現象的關係以及對題材的選擇：
“我們實在沒有把自己看成那些異教民謠樂隊中的一員。我們選擇維京和神話作為歌詞的主題更多的或許是因為一開始的偶然。當我們的第一首歌以維京為歌詞時，我們感覺這就是我們想要的、適合我們音樂的主題……此外，這與其他許多樂隊是不同的。我認為，在瑞典只有Bathory和Unleashed曾經用過類似的主題。對我們而言，使用這些歌詞就是為了比別人更出色一點，就是要與眾不同，就是要玩出位。”
“我們從來沒有稱自己為維京金屬，和大多數音樂人一樣，我們只是不喜歡給自己貼標籤。在我們的意識里，這種金屬風格與那些挪威出來的樂隊有著十分緊密的聯繫，這些樂隊以玩非常黑的金屬樂為目的，而那並非我們所玩的音樂。當然，一談到歌詞主題時，我們有著相同的靈感，但是就音樂本身而言，我們是兩種完全不同類型的金屬，所以這很棘手。對於那些從來沒聽過我們但是也許聽過Enslaved、Borknagar或者Einherjer的人，他們會期待一些和我們所做的完全不同的東西。”
唱片
CD
《Once Sent from the Golden Hall》— 1998
《The Avenger》— 1999
《The Crusher》— 2001
《Versus The World》— 2002
《Fate of Norns》— 2004
《With Oden on Our Side》— 2006
《Twilight of the Thunder God》— 2008
《Hymns To The Rising Sun》— 2010
《Surtur Rising》— 2011
Demo
《Thor Arise》— 1993
《The Arrival of the Fimbul Winter》— 1994
MCD
《Sorrow Throughout the Nine Worlds》— 1996
DVD
《Wrath of the Norsemen》— 2006
所羅門王72柱魔神
Amon ：所羅門王72柱魔神中排第7位的魔神，位階侯爵，統帥40個軍團的炎之侯爵。形象是狼身蛇尾，口吐烈焰。有時候也會以長著烏鴉腦袋的人形或者烏鴉頭犬牙的形象出現。也有說法，阿蒙代表的意思是[隱士，不可解者]，所以他真正的形象可能從來沒人看到過。阿蒙擁有的能力是通曉過去未來，以及使朋友反目成仇或和解的能力。另外在埃及，阿蒙是作為最高神被崇拜，可見阿蒙的實力在魔神中也是屈指可數。
音樂作品
專輯| 專輯名稱 | 發行時間 |
| the crusher 2001-08-23 英語 |
