內容簡介
20世紀最著名的設計，不在博物館，而在市場上。可口可樂玻璃瓶和麥當勞的標誌舉世聞名。1924年現代主義者的“法蘭克福廚房”，1954年流線型帶尾鰭的老爺車，1960年代末俯首皆是的充氣椅子——要想理解我們的文化，這些設計比被狹隘定義的經典更能說明問題。
作者重新審視了歐陸、斯堪的納維亞、北美和遠東的眾多設計與工業文化問題，深入探討了民族認同，意識形態與商業方法的“美國化”，跨國公司的興起，波普與後現代主義，以及關於懷舊和遺產的當代觀念。這部設計史清晰地闡明了設計的本質：一種關於審美、社會、經濟、政治和技術力量的強力且複雜的表達。
圖書目錄
中文版序
導言
第一章走向20世紀
工藝美術運動的問題遺產
1914年前的零售業
藝術與手工藝，設計與工業：1914年前德國的論爭
彼德·貝倫斯與聯合通用電氣
歐洲其他地方進步的設計傾向
第二章設計和現代主義
現代主義和設計史
現代主義：博物館、檔案室、藝術和設計倉庫
現代主義：道德和政治維度
現代主義設計：一個使用中的定義
現代運動設計：第一次世界大戰及其後果
包浩斯（1919—1933）：魏瑪、德紹、柏林
包浩斯：在闡釋和歷史定位上的一些問題
1920年代德國現代設計的大氣候
法蘭克福廚房：一個服務於20世紀生活的設計方案
“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯圖加特，1927年
法國現代主義：勒·柯布西耶和現代藝術家聯盟
法西斯義大利的現代主義
斯堪的納維亞現代派
英國和現代主義
東歐的發展
第三章商業、消費主義和設計
美國：設計和作為一種生活方式的消費
美國工業設計職業的增長
美國工業設計：神話的創造
作為消費刺激物的大眾傳媒
對工業文化的當代批評
歐洲設計的影響
巴黎，1925年：奢侈、精美、商業
巴黎，1925年和美國
趣味的廣泛模式：歷史的多樣性
英國的商業和消費主義
其他地方的商業展示：英國和法國
第四章設計和民族認同
巴黎，1925年和1937年：傳統、本國設計和民族認同
設計中的英國認同：懷舊和農村風情
德國：1930年代設計中民族認同的兩張面孔
義大利：設計和法西斯主義
尋找民族認同：兩次大戰間的美國
第五章第二次世界大戰：重建與富足
戰後美國：技術與消費
英國：實用與超越
從“英國能做”到“英國節”
義大利：戰後的理想
1950年代的義大利風格
連線美國
德國：重建與經濟奇蹟
日常生活中的消費
戰後日本設計：神話與陳規
美國占領及其影響
日本企業的內部設計
第六章 跨國企業與全球產品
企業個性：發明與認同
企業項目與形象創造
評價的問題
對企業權力及其影響的批評
早期企業形象現象：歷史概觀
1945年之後的設計與跨國企業
博物館與展覽在促進全球設計文化中擔當的角色
現代主義與紐約現代藝術博物館
企業與文化遺產
“新國際風格”
第七章 設計促進、職業與管理
設計職業在兩次大戰之間的英國
設計職業：1945年之後的新機會
政府對設計促進的積極倡導
職業設計組織
設計的理性方法：烏爾姆設計學院，1953—1968年
詮釋烏爾姆設計學院
設計方法
人機工學與人體測量學：設計師的數據
第八章 從波普到後現代主義：改變的價值觀
理論與批評的重新定位
英國的波普文化
文化多元主義與大眾媒體
後現代主義的起源
義大利前衛：創造性面對工業化的資本主義
從阿奇米亞工作室到孟菲斯小組
後現代主義方案中手工藝的角色
後現代主義：寬泛的圖景
波普、朋克與後現代主義：尾聲
第九章 懷舊、遺產與設計
美國遺產的幾個方面與殖民地風格的復興
懷舊與傳統的發明
英國1945年後的設計與往昔
遺產工業
第十章 設計與社會責任
美國：設計與消費者組織
英國：1940年代到1960年代早期的設計與消費者
戰後初期，消費者意識和設計的其他進展
對工業化和消費主義的批判
1950年代美國的消費主義、設計與批評觀點
消費者的聲音在美國漸獲認可
英國1960年代以來的設計與消費者
設計界的反應
類似的關注與設計觀點
綠色設計
注釋
插圖一覽表
參考文獻
大事記
索引
譯後記
作者簡介
喬納森·M. 伍德姆，設計史研究重鎮布萊頓大學的設計史教授、設計史研究中心主任，在英國長期從事設計史研究。著有《20世紀的裝飾: 1900-1990年的裝飾藝術》等，現任《設計史雜誌》（牛津大學出版社）和《設計問題》（麻省理工學院出版社）編委。現任設計史協會主席 。
譯者 周博，中央美術學院博士，現任教中央美術學院設計學院，從事現代設計史、當代藝術與設計思潮的研究。沈瑩，中央美術學院博士，現任教北方工業大學藝術學院，從事西方美術史的研究。
