內容簡介
本書向觀眾奉獻了一場光彩奪目的視覺盛宴，四百多幅精美的圖片相當完備地呈現了20世紀世界時裝繪畫的歷史，同時也藉助當代最偉大的插畫師的視角回顧了時裝界的發展進程。
20世紀之初的時裝插畫突然打破了傳統的、單純針對時裝本身的、生硬且缺乏生機的再現模式，轉而發展成今日人們之所見的靈感進發、情感充沛、激情洋溢的表現風格。通過凱利·布萊克曼的彙編，我們得以博覽到這些經年累月的散發著動人魅力、極具標誌性色彩的時裝繪畫。
本書的圖片精選自那些素有“時尚聖經”之稱的《Gazette du Bon Ton》、《時尚》、《女性時裝日報》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，將保羅·波萊特、可可·夏奈爾、克里斯汀·迪奧、伊夫·聖·羅蘭，以及詹尼·范思哲等諸位世界頂級時裝設計師的重要作品編輯成珍品系列——其內容之廣泛，涵蓋自裝飾藝術時期到現代主義時期、再到今天之由電腦與藝術家手繪並行的表現手法與風格，一切皆歷歷在目。
作者簡介
凱利·布萊克曼是一位時裝設計與藝術史學科領域的作家與講師，於倫敦科特爾德藝術學院獲藝術學碩士學位，並於倫敦中央聖馬丁芑術與設計學院講授藝術設計史論方面的時裝學士學位課程。
目錄
前言
1900-1924年
1925-1949年
1950-1974年
1975年以後
線上試讀部分章節
1900-1924年
1900年新世紀開啟之際，時裝插畫與時裝設計本身都更多地沉浸在對上個世紀的回顧之中，而較少地展望未來。那些在19世紀90年代被沒計出來，由追逐時尚的貴族、歐洲及北美富有的中堅階層穿著，展現富裕的上流社會風範的服裝，更多地受到錯綜複雜的新藝術運動風格的主導，而較少受到現代主義風格的影響。那些時髦的成熟女性的服裝，點綴著蕾絲花邊，裝飾著毛皮披肩，配有繪製著圖案的帽子，同時還裝飾著天堂鳥的羽毛或是花卉等等；不僅如此，還附有層次複雜的內衣，以及被彎曲成“s”形的厚重胸衣。男性的服裝仍然帶有鮮明的符號特徵，受到職業、頭銜、社會地位以及時代等因素的影響。
在上流社會，服裝一直是身份地位的標誌。富裕階層在服裝方面的奢靡消費也與《美麗新紀元》(Belle Epoque)等時尚刊物的流行不無關聯。那些富有的女士紛紛在巴黎的高級時裝店購買服飾，包括“卡洛特·索爾斯(Callot Soeurs)”、“杜塞特(Doucet)”、“培根(Paquin)”與“沃斯(Worth)”等等。在英國，女士們則投資於路希爾(Lucile)的老牌裁縫店，例如“雷德芬(Redfern)”以及“克里德(creed)”等等。她們的先生則穿著由那些因完美的剪裁、精湛的縫製
工藝而享有盛譽的英國裁縫們所製作出來的衣物。
時裝行業的發展在相當大的程度上也得益於面料製造工業的發展。自1 9世紀70年代起，那些成衣以及成衣半成品便紛紛在各城鎮的商場內銷售。同時，也有許多婦女雇用專門的裁縫或是自己親自動手製作服裝——這一時期的時裝繪畫作品往往表現得相當規整，並對服裝細節進行詳盡的交代，這使得法國國內的專業裁縫們能夠捕捉到最新的服裝設計信息，並有效地加以複製。一些時裝雜誌也由此瞄準了這層中間市場，並相應提供免費的服裝樣式圖版。例如《維爾頓女士周刊》(Weldon’S Ladies’Journal，1879年)，在倫敦、巴黎、紐約等地均擁有其分支機構，專門提供滿足裁縫需要的時裝樣式圖版。大量時裝雜誌、報刊的出版發行使豐富的時尚信息得以傳播到各地，這使幾乎每個人都獲得了追逐潮流的機會。
