名稱與背景
1880年的皇家展覽館萬國工農業、製造業與藝術博覽會
1880年的澳洲，已經是世界上最重要的羊毛和黃金出口地，在政治上進入由英屬殖民地到民族國家的轉折時期。1880年墨爾本世博會，在深深的“維多利亞”烙印下，煥發著19世紀後期澳洲高速發展階段的蓬勃生機。這屆世博會的內容包括了工業、農業、製造業和藝術。
經典的展館
皇家展覽館在20世紀中葉作為州議院的場景1880年墨爾本世博會的展館是地處卡頓公園的皇家展覽館。眾所周知，澳洲本土並不存在皇室，這“皇家展覽館”中的
“皇家”，就是指英國維多利亞皇室。
皇家展覽館在造型上承襲了1851年倫敦水晶宮的風格，世博會建築模式在1880年的墨爾本又回到了世博會的起點。皇家展覽館與水晶宮也有不同：水晶宮不是一個永久性建築，其材料主要是鋼筋和玻璃，都是為方便搭建和短期啟用；皇家展覽館是一個成功的永久建築，築有堅固的牆壁和屋頂，一百多年的風雨歲月使它那維多利亞式的風雅愈發令人神往。
皇家展覽館仍屹立在墨爾本，屬於世界文化遺產。在墨爾本的城市建築中，皇家展覽館的影響力堪比定海神針。一百多年後，皇家展覽館的停車場建成了墨爾本博物館。作為20世紀後期的城市建築大手筆，墨爾本博物館在高度上並沒有超越古老的皇家展覽館。這說明了當代的澳洲對皇家展覽館這座紀念碑式的建築仍然懷有深深的敬畏。
皇家展覽館對墨爾本的影響跨越了三個世紀，是世博會對城市發展產生悠遠影響的見證。
遊客的留言
世博會的歷史畫卷上，浮現的總是皇室、政要、明星的身影，那是他們最初的舞台。然而，1880年墨爾本世博會卻首次留下了普通遊客的親筆簽名與親身感受。當時的組織者非常認真地進行了準，提供遊客簽名的紙張相當考究，紙張材質優良，採用人工處理、自然乾燥。總共有1.6萬遊客留下了簽名和感受，匯集成冊足有半米見方，可謂世博會歷史上最為厚重的一次記錄，也是世博文明走向大眾化的重要一頁。
簽名的遊客中男性多於女性，反映了男性在當時的社會活動中享受更多的自由和地位。留言使用最多的辭彙是“盛大的”、“輝煌的”、“壯麗的”等，表達對於世博會場景的直接感受。另有一些留言反映了當時對英屬殖民背景下澳洲快速發展的自豪情緒，例如“為維多利亞歡呼”、“無法超越的維多利亞”、“女王萬歲”等。還有一些留言是針對展出的新款電話、打字機、製冰機等，字裡行間透露出人們驚奇、興奮的心情。
動聽的音樂
世博會，不完全是嚴肅而前衛的展示。世博會，也是娛樂放鬆的好機會。
迴響在墨爾本上空的音樂，是1880年世博會的美妙伴奏。維多利亞博物館珍藏了1880年世博會的演出樂譜，歲月讓這些浪漫的典藏有些泛黃，懷舊的人們似乎能從模糊的音符中聽到昔日的旋律在潺潺流淌。
當年的墨爾本，每天8小時工作制正逐步合法化。音樂對於生活在墨爾本的人們而言，就像太陽與藍天，月亮與星辰，不可缺少。世博會期間，音樂會一場連一場，有聲名顯赫的音樂大師傾情獻演，也有原汁原味的土著歌手放聲高歌。羊毛、黃金、議會、選舉、工會等，都可以先擱到一邊。在音樂的陪伴下，縱情釋放對生活的熱愛、對未來的期待，難道不是最重要的嗎？
克洛伊的故事
在英格蘭，“克洛伊”是最普通不過的女孩名字；在墨爾本，“克洛伊”只代表一幅著名的人體繪畫作品。這墨爾本的“克洛伊”，是法國畫家朱爾斯·萊菲博瑞創作於1875年的作品，克洛伊就是畫中年僅19歲少女的名字。《克洛伊》問世後，在法國沙龍展受到追捧，克洛伊的清純美好征服了挑剔的法國藝術評論界，為畫家贏得了很高的聲譽。
為參展1880年墨爾本世博會，畫家朱爾斯·萊菲博瑞挑選了這幅得意之作。讓畫家沒有預料到的是，當《克洛伊》在墨爾本的世博會展廳登場時，引起了軒然大波。原來，裸模在法國已不是新鮮事兒，而當時的澳洲還不能接受這種被稱為“本質美”的人體藝術。有人寫信給當局，要求將赤裸的克洛伊挪出公眾視線，或是給克洛伊畫上外衣。一時間，輿論媒體大肆渲染，宗教界人士嚴厲譴責，普通民眾議論紛紛，這幅名畫在墨爾本受到了嚴厲的指責。
令人意想不到的是，《克洛伊》在1880年墨爾本世博會結束後卻留在了澳大利亞。後來，一位精明的老闆購買了《克洛伊》，懸掛在自己經營的旅館大廳內。《克洛伊》仍然為旅館帶來絡繹不絕的參觀者，當年的“克洛伊故事”已成為人們茶餘飯後的談資。
