龍城畫派

“龍城畫派”——形成於清代中期，發展壯大於清末民初。《清書畫家名錄》記載：晚清時袁塘的蝴蝶、寶池和尚的牡丹、孫雲江的黃牛、王為翰的墨竹、路蔭南、侯子安的山水等等都在畫壇上享有一定的盛名。他們不僅在藝術上競相創新，而且立壇傳藝，舉辦書畫講習所，建立書畫研究會，廣為傳授技藝，為民眾性的書畫活動奠定了基礎。
本縣書畫藝術之所以能夠走出去，其創始者、奠基者應首推當代畫壇高手王子云。王子云早年入上海美術專門學校學習，民國6年（1917）即在本縣高等國小教授美術，在“五四”新美術運動啟發下，先後到北京、上海、南京、杭州等地從事美術活動和任教，後自費去法國留學6年，走中西結合的道路。在他教育、影響和推薦下，蕭縣一批有才華的學生始得以進高校深造。僅二、三十年進入北京、上海、杭州以及蘇州、徐州等美術專科學校學習的就有27人，其中女生3人。這批進入藝專學習的學生，以傳統的國畫為基礎，進而吸收西洋的技法，走出了各具特色的藝術道路，在諸多畫種中自成一家。從而走出蕭縣，成為當今畫壇風雲人物。如雕塑大師劉開渠、水彩畫大家王肇民，巴黎先鋒派主將朱德群，而美學界的前輩王子云，則以美術史理論家、雕塑史理論家稱著於世。長期在家鄉從事教育工作的百歲老人蕭龍士、書畫兼擅的歐陽南蓀、劉惠民等則對“龍城畫派”的繼承和發展承先啟後。當代藝術大師劉海粟著文論及蕭龍士丹青生涯時曾說：“自同治末至民國肇造，龍城畫派，名震徐淮”。“龍士故里蕭縣，為該派中心腹地”。
解放後，在前輩藝術家的薰陶下，一批中青年畫家迅速成長起來。，他們從老一輩手中接過傳統的畫筆，而又是各展所長，以獨特的風格活躍於畫壇，諸如天津畫院的吳燃、北京藝苑的卓然、安徽畫院的郭公達、葛慶友、安徽藝術學校的張翰、蕭縣畫院的歐陽龍、薛志耘、鄭正、壽縣畫院的朱寶善、徐州畫院的宋德安、朱沛然，他們之中有家傳、有自學、有畢業於高等藝術專科學校，入門的道路不同，但都在繼承“龍城畫派”的基礎上，勇於創新和突破，或山水，或花鳥，或人物，都有一定的造詣，有的已名噪當今。
隨著書畫的普及，人們的審美觀念也開始改變，從工廠到種田的農民，從機關幹部到學校的教師，
以及商店的營業員，理髮店的理髮師等等，愛畫者日盛，學畫者日眾，他們種棉花的畫棉花，種葡萄的畫葡萄，種蔬菜的畫蔬菜，養家禽的畫雞鴨，建築工人畫樓房等等，風格樸實無華，有著濃郁的鄉土氣息和生活的真實感，他們的作品已當之無愧地登上各級展覽的大雅之堂。上海書畫評論家茅子良譽贊：“蕭縣無處無書畫，書畫代代開新花”。
“龍城畫派”歷經二百年的發展史，逐步形成自己的獨特風格。
人品與畫品混為一體，為其特徵一。蕭縣與齊魯同俗，性格“敦樸而純茂，質直而好義”，所作書畫亦質樸無華，堅勁、秀雅而率直，豪爽、灑脫而誠懇。深厚的文化素養和濃郁的鄉土氣息交融，是其特徵之二。“龍城畫派”的代表人物多為書香門第，書畫兼擅，詩文亦見長，在他們的筆下物與我、景與情、詩與畫、意與法得以融會與統一，家鄉的一草一木、一山一水，經他們的藝術加工和提煉無不栩栩如生，繪聲繪色，賦予無限的生命力和神奇的魅力，令人玩味無窮。師古而不泥古，既重傳統的章法布局，又在運筆構圖上多有創新，為其特徵之三。當今，蜚聲海內外的老一輩，都是以傳統的潑墨畫為基礎，汲收他國、他地之長，另立門戶，獨樹一幟。而剛剛崛起的新秀，既博採眾長，又刻意創新，自成一體。
“龍城畫派”，師承“青藤”、“八大”、“八怪”，受“揚州八怪”影響尤深。早在清代乾嘉年間，蕭縣不少畫家就與“揚州八怪”交往其密。據嘉慶十九年版本的《蕭縣誌》記載：吳作樟，字文潔，本邑古尚村人。幼即工染翰墨，長益涉百家，皆能得其意。尤善書，亦善畫。其從弟吳作哲，時任杭州太守。一次作樟應邀赴杭，在杭城與鄭燮(板橋)相遇，燮故傲，睨然獨善，作樟嘗醉後屬書擘窠大字，燮甚欽服。作樟書金陵佛寺“大雄寶殿”四字，徑數尺，觀者悚然，遂與鄭燮結為至友。吳作樟三個兒子，鳳書、鳳詔、風祥，均能書善畫，尤其三子鳳祥，字柳庵，以畫竹出名，友人曾贈詩“醉來橫抹無章法，錯認揚州鄭板橋”。現僅存其墨竹一幀，酷似鄭板橋之手筆。吳作樟表兄張太平，功；師承“八怪”，書畫兼擅，與作樟齊名。當時蕭縣曾流傳一首民謠：“一進屋門亮堂堂，中堂字畫掛滿牆吳作樟坐中堂，張太平列兩旁”。
“揚州八怪”中的黃慎，曾流寓蕭縣，不僅留下藝術珍品，也播下藝術種子。龍城西關有個開茶館的薛鐸，受黃慎的影響學畫人物，茶館四壁掛滿了他的作品，人們常到這裡品茶賞畫，茶館倍加興隆。書畫兼擅的路蔭南，曾得黃慎一幅《聽琴圖》，上面題跋較多，路蔭南反覆研習，甚得其力。
乾嘉年間，龍城畫壇以書畫兼擅的吳作樟、張太平、吳柳庵、路蔭南為代表，加上山水畫家袁汝霖、劉雲巢，人物畫家薛鐸，一時人才濟濟。因為他們的思想、藝術傾向一致，技法、趣味相同，文人氣息與鄉土氣息交匯，以強烈抒發個性的闊筆寫意，以潑辣豪放的筆觸寫實，又因其活動中心在縣治所在地龍城，故曰：“龍城畫派”。乾嘉年間，“龍城畫派”已名震徐淮。清末民初，蕭縣書畫廣為發展，如善畫水墨牡丹的寶池和尚，善畫山水的侯子安，善畫牛的孫雲江，善畫墨竹的王為翰等，龍城藝壇一時高手林立。此時，龍城畫派舉辦書畫訓：習所，建立書畫研究會，侯子安、王子云紛紛登壇教授畫技。這為後來一批學生進入高等藝術學校深造，使人才、作品走向全國打下了基礎。
龍城畫派的發展，最主要的標誌是分為幾個不同的藝術層次：
一是，一批領銜人物，已經自成一家，蜚聲中外。
自二十世紀二十年代初，西方繪畫經徐悲鴻、劉海栗傳入中國後，京、滬、杭及徐州等地均創辦藝術學校。當時蕭縣進入這些學校學藝者有二十七、八人之多，其中有女生三名。曾在龍城高等國小堂教繪畫的王子云教師，當時應聘到北平國立藝專任教，後轉杭州藝專任教。由他引薦，蕭縣一批學生赴兩地學畫。此時，在杭州藝專學習的江北學生六人，除李可染是徐州人外，其餘都足蕭縣人，即王肇民、劉夢筆、歐陽南蓀、朱德群、盧致遠。蕭縣人劉開渠已先期畢業同王子云一起在杭州藝專執教。他們中西兼學，融為一體，造就一批當今畫壇的風雲人物。
劉開渠在當時主持杭州藝專校政的蔡元培先生支持下，赴法國深造，是當時去外國學習雕塑的第一個中國人。後來成為當代雕塑大師，現為中國美術家協會副主席，全國城市雕塑領導組組長。王肇民，長期潛心研習水彩畫，把東西方繪畫藝術巧妙地結合起來，獨樹一幟，具有潑辣、豪放、樸素、淳厚的畫風，人們評論他的水彩畫有四絕兼得之妙：國畫的筆法，油畫的色彩，素描的基礎，詩的境界。1980年他去法國舉辦個人畫展，被稱為“巴黎畫壇盛事”。現任廣州美術學院教授。旅居法國三十餘載的朱德群，以潑墨畫為根基，把西方技巧和東方情感結合起來，成為巴黎著名“先鋒畫派”的代表畫家。他的畫曾二度參加“春季沙龍”均獲獎。法國著名文藝評論家宇白·儲安認為，他的畫具有東方藝術的細膩和西方繪畫透明濃厚的色彩，是把東方和西方融匯得最成功的畫家。他們的老師，前西安．美術學院教授王子云，既是著名的畫家、雕塑家，又是美術史研究家，美術理論家，美術論著幾可等身。他的油凾和雕塑作品曾三度參加巴黎沙龍展覽會。有了這批叱吒風雲的畫家，為畫鄉人才走向全國、飲譽海外鋪平了道路。
二是，國畫藝術回到民間，把傳統藝術引進到現代生活、生產中去。
勞動民眾本來就是文化藝術的創造者，但水墨畫卻長期局限刁：有閒階層。建國後，特別是黨的十一屆三中全會以來，隨著物質生活的提高，人們的審美觀念開始改變，愛幽者口盛，習畫者日眾，一些土生土長的畫家應運而生。其中有建築工、屠宰工、裱糊匠、油漆匠、教師、營業員、理髮師、機關幹部和農民。這些被稱為鄉俗人物的作品，已毫無愧色的登入各級展覽的大雅之堂，成為畫壇崛起的一支新軍。據約略統計，全縣可施丹青之技者1800餘人，達到創作水平者500餘人，參加縣以上展覽者300餘人，作品被專區以上刊物選用者140餘人。蕭縣劉套鎮就是“國畫之鄉”的典型代表，書畫活動遍及農家院落，普通人家也是滿牆書畫，四壁生輝，書畫已成為人們交往的珍貴禮品。農民畫家既繼承龍城畫派的優良傳統，以畫會友，又另闢蹊徑，在商品經濟領域中大顯身手。他們把書畫帶出了有閒階層的書齋，打破了“君子固窮”的戒規，把傳統藝術移入現代生活，又開創了一些工藝產業。如蕭縣近年辦起了貝雕廠、根雕廠、磨花鏡廠、磨花玻璃器品廠等，都足以水墨畫為特點，製作出精美的工藝品，投入市場後，供不應求。
三是，當前龍城畫派人才輩出，起著承前啟後，繼往開採的重要作用。
當今龍城畫派的旗手，首推百歲老人蕭龍士。他跨越幾個歷史時期，在蕭縣執教多年，博採眾長，既繼承優良傳統，又刻意創新，自成一家。他的墨蘭，曾被李苦禪大師譽贊為“全國一枝蘭”，早在三十年代，就被選送英國展出。在蕭老等老一輩畫師的帶動和指導下，新秀崛起。目前，外地蕭籍畫家近四—卜人，在蕭縣有名氣的畫家十多人。他們都是以傳統的潑墨畫為基礎，汲收他國、他地之長，另立門白，獨樹一幟。而剛剛崛起的新秀，既博採眾長，又刻意創新，自成一體。