黃若愚[職業藝術家]:黃若愚，職業藝術家，1953年出生於寧夏中衛市，祖 -百科知識中文網

藝術簡介

其作品立意注重氣勢，意境清靈而有力度，繪畫風格淋漓豪放，筆墨蒼勁厚重色彩濃烈；1991年為寧夏人民出版社裝幀設計《蔬菜病蟲害識別與防治》獲“西南西北六省區裝幀設計二等獎”、“寧夏裝幀設計一等獎”，1994 年“中國第六屆圖書展”《蔬菜病蟲害識別與防治》一書獲一等獎；1995年旅居歐洲13年，任匈牙利“平原·大樹”畫廊職業畫家，匈牙利兒童畫報《csibesz》主編。僑居東歐期間專門研究西方繪畫，探索中國繪畫題材與西方繪畫技巧民族化創作，用西方筆觸解讀東方藝術的故事，已形成獨特的繪畫風格；油畫《蒼嶺溪水長》入選“2009中國誠信畫廊杭州—東京巡迴展”；油畫《春燕》入圍“美國2008年全世界華人寫實油畫大獎賽”決賽；2009年“岩畫水晶打火機”獲首屆“太陽神”杯賀蘭山岩畫旅遊商品設計大賽特別工藝獎，“岩畫水晶掛件”獲首屆“太陽神”杯賀蘭山岩畫旅遊商品設計大賽優秀獎；2009年11月《藝術名家》刊登“黃若愚的畫”及繪畫作品。[2]

黃若愚擅長寫意花鳥畫，油畫，漆畫，卡通畫，裝幀設計等，八十年代就立足畫壇舉辦個人畫展，參加國內外畫展，出版書刊並取得優異成績。畫畫是黃若愚的喜愛，也是他的職業和生活手段，更是他的生命一部分是他思想的延伸。黃若愚為人低調，心態平和，秉性散淡，自由膽大，剛毅豪放，不願拘人拘己，上個世紀九十年代初就辭去大學教書的公職訪學於歐洲十幾年，1997年在歐洲皈依三寶成了高僧淨慧和尚的俗家弟子，自此作畫漂泊遊歷訪學創作成其生活主脈。
他深諳莊子的“虛靜恬淡寂寞無為，是天地的基準，是道德修養的最高境界”。對於繪畫，有著超乎於常人的感悟和理解，若沒有深邃的藝術修養和崇高的道德水平，就會墮入世俗的濁流成為一個匠人。認定博修、守真、戒躁是通往大師的境界之路，作為一名藝術家必須有自己的個性，主張在藝術上要屹立於“自己的驢自己騎，順著騎倒著騎隨心所欲，一意孤行無法無天走自己的路”。藝術的道路寬廣而漫長，他所跋涉的路正是通過手中的筆去展現自己眼中的世界，表述自己心中的歌，坦露自我與時代息息相通的胸懷。因而，他多年來潛心藝海，甘於寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸於筆墨營造的氛圍里而達到忘我的境界，執著地尋找屬於自己的精神家園。
黃若愚花鳥畫的藝術風格，猶如他的性格為人，給人的總體印象是大氣、豪放，老道, 有烈的藝術個性。大氣是一個畫家綜合素質的直接反映,也是作者學養、氣質、境界、品位、悟性、功力的最終體現。他的作品大多畫幅很大，多以丈二八尺六尺出畫，給人一種溫馨而令人震撼的力量，這力量來自他作畫時那凝聚筆端的亢奮情緒和以此情緒所營造的氣勢。吸收了前人水墨寫意之長，熟練地運用大刀闊斧、奔放淋漓的大寫意畫法，拓新了花鳥畫新的表現天地。作品中不沾染一點媚俗之氣，完全是作者本人激情的綻放和豪放思想的宣洩。畫家意在筆先，下筆時心使腕運，以一種迸發的情感、意念去驅使筆墨，因意成象，以象達意，在筆墨技巧中融進了豪情和意趣，從而在畫面中表達了一種昂揚的向上的精神，讓人讀後心神為之一振。[3]他喜歡畫梅花，紫藤，荷花，梨花，葡萄等花果題材，在黃若愚的花鳥畫中，縱肆、暢快的筆墨飽含著畫家內心的激情，有一種生命的律動，自然界中的花草樹木是他抒發自己情感的載體，他筆下的花草樹木都是他表達自己情感的符號。一個人的學識、博才要用情感澆注才會獲得新的生命，情是藝術之魂，藝術家只有把豐富的情感賦予萬物，才能使萬物息息相印，魂與魂相聯，情與情相傳。在藝術道路上，堅持生活是藝術的源泉，筆墨技巧是訴諸心靈、抒發情感的媒介。於其水墨心像中感受到清新與淡雅的意趣，野逸與空靈的情境，化紛繁為簡約的才情。藝術傑作，不是先感於形式之美，而是先感於其深層所表達的思想和靈魂，只有這樣，形式的表現才完成了她的使命。黃若愚的作品極注重色彩的運用和水墨的氤氳，造成濃淡適宜、疏密有致、虛實相生、情景交融的效果，給人以雋永意境和悠長韻味。

黃若愚筆下的梅花傲然凌風盛開，將人引領進已是懸崖百丈冰猶有枝俏的詞境。梅桿和梅枝以枯筆狀寫傲骨和士氣，紅梅花瓣隨類賦彩填以硃砂大紅，花蕊濃墨乾筆勾成，且與色墨潤澤互為渲染，乾濕互用，使得梅花的怒放、色調的艷麗與水墨的幽然相映成趣，構成水墨心像清新淡雅蘊藉風流的意境。畫面梅花疏密相間的盛開中，幾處稍濃的枯筆於水墨氤氳中的塗抹穿插點綴，使得畫面呈現將燥方濃，欲疏尚密，清中見幽，實中藏虛，揉入了當代性的人文思考和審美元素，使得畫面內容豐繁了許多饒有現代繪畫趣味。

觀他的墨彩荷花，大大的荷葉以潑墨積彩法繪寫。俏麗的荷花以大紅點剁簡練的墨線草勾而成。荷花從荷葉下悄悄地伸出頭，仿佛正散發出一股清淡的香氣。畫家通過描繪高潔、脫俗的荷花，表達了自己對人品的注重和對超逸生活的追求。在筆、墨、色的運用上飽墨之揮透，宿墨之水漬、破墨之韻致，其淡墨見骨，枯筆合潤；基本達到了古人所謂“色不礙墨、筆不礙型”的要求。他的筆墨隨章法而變，他的章法順立意而生，從而達到了整幅畫面形神兼備，氣息飽滿，崇情而活趣，寄深而意長的境界。
黃若愚的花鳥畫創作還在不斷地探索、默默地追求。其作品的畫法與表現形式又有了很大的變化。創作中刻意與無意之間把大自然的花鳥加以升華，作品立意更加直白筆下演繹之花鳥是一幅幅詮釋人生般的生活畫圖，一首首讚美自然的天籟詩篇.

黃若愚的油畫

畫畫這個藝術行，悟性和愛好是第一位的，也就是古人講“天份第一，功夫次之”。黃若愚就是一位愛藝術而悟性又很高的藝術家。為了自己的藝術做他喜愛的事情，黃若愚以“澹泊”的藝術家心態不為名利困擾，生活簡單不囿於地位和名頭，笑口常開不為雜念所累，勤勞智慧潛心於藝術登攀，在新的一年開始他全身心地投入到佛教題材的創作做一個藝術上得道之人。一九九五年他辭去了大學教書的公職拋棄了許多光環，在同事們的驚嘆和羨慕聲中到體制外做了一名職業畫家，遠洋歐洲尋求中國繪畫事業上的研究與發展，從此，漂泊海內外專職畫畫去乾他喜愛的事情。他一值在用心畫，因為他的心隨著腳步在動，新出於心。其實，這個新，絕非一日之功，早在出國前黃若愚於寧夏大學美術學院教授學生畫寫意花鳥畫，自己也在研究寫意花鳥畫的創作，並策劃每年舉辦“金秋畫展”，在寧夏畫壇黃若愚以特有的黃氏畫風向人們走來了，一九八九年在銀川舉辦《黃若愚花鳥畫展覽》轟動塞上。

黃若愚這個階段的花鳥作品中就能看到他對中國繪畫藝術精髓領悟和筆墨技巧探索，從他的畫中顯示出了他的藝術功底和創作實力。這個實力，一是他不變的中國文化之心，二是他永恆追求中國畫創變的人格。人格的力量鑄就了藝術的魅力，二十多年過去了，黃若愚的花鳥畫作品仍投射出璀璨的魅力與實力，當今寧夏寫意花鳥畫畫壇也少有人能及。2011年盛夏，年近花甲的他不畏酷暑到廈門鼓浪嶼參加中國美協舉辦的漆畫高研班學習漆畫技藝，老當益壯刻苦勤學在學習期間創作了幾幅漆畫作品，贏得美術界同行和收藏界的一致好評。十幾年來，黃若愚耐得住寂寞廢寢忘食投入到對油畫的創研，刻苦探究中西方油畫大師的成功經驗，領悟油畫大師們油畫技藝奧秘，借大師之長來充實自己的藝術內涵，十幾年的繪畫藝術實踐練就了他不斷探索創新求變的創作理念，提高了紮實的造型能力和油畫表現內涵。
黃若愚現在奉獻給人們的一幅幅用西方繪畫筆韻，編織出東方新變化藝術內容的油畫作品，蘊含著他對西方現代繪畫和中國傳統藝術的深度修養，在油畫技法中融入中國民族藝術傳統畫法，兼收並蓄中形成了自己的油畫藝術特點，使他的繪畫風格在油畫民族化方面有了根本的改變和突破，他的油畫山水風景作品是用西方的油畫技巧描繪祖國壯麗山河的藝術篇章。
黃若愚的油畫作品《空谷獨釣》《風過溪聲遠》《蒼山溪水長》構圖中有中國畫構圖的散點透視，也有印象派構圖上的隨意；使用油畫筆如同國畫用筆腕力嫻熟勾畫出線條蒼勁挺拔，點剁出的筆觸充滿力度色塊厚實；油畫刀運用的平側剛柔相濟，果斷肯定變化莫測，細膩處如同中國工筆畫彩墨渲染水滲彩韻，粗獷處類似寫意國畫大小斧劈皴法神工。黃若愚在他的油畫山水創作中大膽運用色彩元素，不拘中國傳統繪畫法則地將油畫色彩作為描繪中國山水風景的造型形式，用印象派的畫法作為營造藝術效果的油畫語言。在黃若愚的油畫山水風景畫中油畫顏料堆塗的層次分明，粗重之處質感表現如同金石物體鏗鏘有力震撼肺腑，稀薄之處可露布紋肌理如同行雲流水飄逸自在，在這裡顯示出黃若愚把握油畫創作語言融貫中西繪畫技巧的能力，在中西繪畫創作理念融通中他的繪畫表現技巧得到充分展現，突顯出他的豪邁豁達性格和對生活對藝術的熱情，給人們帶來歡樂與美的享受。
我們要理解黃若愚的油畫，首先還得了解中國文化，了解中國繪畫中的東方哲學，他的油畫就像韓美林先生寫的《天書》一樣。他曾說：“要理解和進入他的油畫，一要帶一把鑰匙：即借西方之筆不改中華文化之理，二要帶一把板斧：即砍斷一般以油畫顏料畫布景的俗根。唉！藝術上醫俗最難，非讀書不可。油畫是外來畫種。中華人民對此認知時間短，中國當代藝術的時間和改革開放同步。本質上是西方人視野中的“中國特色”。而這個特色經過中國文化的洗禮，正在建立新的中國精神的價值體系。黃若愚是清醒的，他沒有一開始就下水，深知“筆墨當隨時代”但不是隨波逐流。黃若愚從事職業畫家的這16年裡一面畫油畫一面畫水墨寫意畫，在融合中西繪畫理念與技藝方面他有了研究的體會，一、搞什麼先要看看發展方向，二、是快速綜合中國文化走出深水區。三、是努力創出自己的油畫創作風格。
黃若愚油畫在追求自己風格同時，一直沒有停下對中國水墨畫的探索，在對油畫、中國水墨畫的探索和創研的過程里他終於找到了屬於自己的精神領地。只有在這裡，他才真正實現了心靈寧靜的願望，把對中國傳統文化的圖像與西方油畫藝術相融合，在傳統文化精神與當代現實時空對接中實現當代藝術中普遍缺失的藝術表達和人格高境界一致的理想境界。黃若愚認為，我們中國的油畫要東方哲學化、民族化，就是要將西方油畫的本體語言與中國傳統文化的審美精神與氣質真正融合起來。在他的創作中，一方面以西方傳統寫實油畫技術為根本，不斷的探索、學習油畫的本體藝術語言；另一方面繼續理解中國傳統文化精神，結合對當代社會進步變革過程的深刻體驗認識，在油畫藝術創作中體現出他對傳統文化語言與審美精神的理解，實現了人和自然的相互交融，天人合一。
我曾對友人說，如果沒有黃若愚對中國書畫和文化的理解，他就不可能有今天的成就。因為任何一門藝術如果離開她的母體文化要想發表展幾乎是不可能的，像寧夏當地有些寫字的人拿一本《西夏文字典》，用毛筆在宣紙上寫老宋體，就認為自己穿越到了西夏李元昊朝代，是中國西夏文書法家了，簡直荒唐的可笑，小兒之志，任何一門學問自己搞起來簡單，別人搞起來也簡單，黃若愚的作品體現了他深厚的文化積澱，在油畫中表現出了中國傳統寫意畫的筆法，使生活中的情感體驗的抒發更加靈活，用筆的寫意性達到了一種高度的自由和抽象性，而這一風格也是他有別於其他畫家的重要藝術特點。如陸儼少先生畫的水，筆畫付於了生命的美感，它已超越了水的本身和山水本身。表達了其獨特的抽象美和中國筆墨的寫意精神。
油畫，這個西方的文化產物，我們中國畫家首先要研究它作為文化重要組成部分規律性的東西，同時，在研究中需要加強對於油畫的文化背景—西方文化的理解。中國的油畫必須有中國的文化和藝術氣質。這是最為重要的核心。
中國的油畫要在世界藝苑中獨樹一幟，既不當歐洲油畫兒子，又不能成為其他地區油畫的變種，必須體現出我們中華民族油畫的特色之處，這樣就要求我們深研歐洲的文化和油畫技巧，還要求我們具有深厚的中國傳傳統文化修養。黃若愚用他的作品說話—他做到了。
黃若愚在油畫作品《天下黃河枸杞紅》《古塬夕照》中充分發揮油畫的質感，色彩，光線，材料等方面的豐富表現力，借鑑中國畫的筆相墨氣理念，把中西繪畫的精華渾然一體相得益彰，在藝術表現上納古融今匠心獨運，借鑑中外大師的手法又能自創新意，在他的油畫作品裡中西藝術文化精華，漸而形成了中西合璧的油畫風格，在中國畫壇上產生了一定的影響力。這個影響力來源於他的定力。這個影響力來源於他的心力。這個影響力來源於他的創造力。靜力……

靜能生智慧呀！供讀者查證