人物經歷
魏葵12歲時，他就開始在吳一峰、岑學恭等名家的繪畫班裡學繪畫。17歲拜著名畫家沈道鴻為師，正式踏上自己的藝術之路。18歲那年，他的畫被畫商看上，以20元一張價格買下，在人民南路一帶畫攤出售。當年一張畫賣20元，這對一個普通年輕人來說已很不錯。“畫商會一口氣買下我的100多張行畫，然後高價轉手。雖然這樣也能餬口，但這並不是我想要的，這樣畫畫永遠沒出路。”魏葵感慨地說，不願委身於行畫的他轉行自學設計，這一選擇也成為他人生的轉折點。
憑著深厚的繪畫基礎，魏葵一邊自學設計，一邊為不同的公司策劃、包裝，逐漸在設計領域有所建樹。在成功包裝了多個食品、酒類知名產品後，他將自己的工作著力點放在餐飲業室內設計領域。10多年間，他為中國高端餐飲企業實施大型室內設計與商業策劃，捧紅了眾多知名餐飲品牌，在業內聲名鵲起，被譽為本土餐飲室內設計第一人。“山寨”他設計風格的案例不勝枚舉。當年曾有人為拿下一家台灣餐廳的設計訂單，居然冒充魏葵與台灣老闆談生意。
藝術展覽
2010成都·青島雙城記當代藝術展，
2011水墨·雲錦個人作品展，
2011古月照今塵 魏葵中國畫作品展，
2012正墨清彩·中國畫作品展，
2013雲山共賦·水墨新年展。
作品及評價
魏葵作品與魏葵交往相契十多年來，彼此所思所嘆所想直達心扉，長相涕泣，莫不為華夏文化的流失和損毀痛心疾首。面對黃鐘毀棄、瓦釜雷鳴的當下文化領域裡的眾生相，魏葵把他的批評和呼喚凝結在了畫作之中。通過丹青筆法，渲染和訴說他對歷史人物、歷史故事以及文人雅韻的思辨。由此，已然聽到他心中靈台深處那恨其不爭的吶喊——“古月”不變，“今塵”何乃爾？
古月照今塵，長歌當哭。
中國畫如果離開了華夏之魂，魄何所依？傅抱石先生說，中國畫的基本精神，就是“文”、“人”、“畫”。文是學養，人是修養，畫是技巧，三者缺一不可。言為心聲，文如其人。優秀的藝術作品其核心在於思想性、文化性。沒有思想性和文化性，其作品藝術魅力就無從談起。所以，“畫令人驚不如令人喜，令人喜不如令人思”。看畫重在觀、重在賞、重在品味。一幅畫如果不能讓人有這種層次性的欣賞，不能在觀者心中激起陣陣漣漪，那就只能是看看而已。“古月”之下，如果我們多些靜氣，少些浮躁；多些內涵，少些做作，堅持華夏文化魂魄一以貫之，作品之中自然有“心”無“塵”。如果太多聲色之惑，畫就是畫，有感官刺激就行，能不塵埃瀰漫么？
魏葵的畫作，常常令我在驚嘆其藝術張力的同時，更深深沉浸在他的文化堅持、震撼於他對華夏之魂的呼喚之中。
因是之故，這樣的觀賞和品味讓我看好魏葵。
回顧歷代凡有成就的藝術家，必定對人類世界都有著深切的關注，這種關注不一定是政治式的，但卻必須是生活的和深層次的。只要有了這種深層次的對人類世界的關注，懷古見今，那么，不管是山水、花鳥、人物畫還是其他，都可以產生藝術大師。如果入世太淺，背時太遠，甚至棄民族之魂、華夏之魄而不顧，沒有擔當，則愧於藝術耳！
古月照今塵。因此我看好魏葵……
