![魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]](/img/1/0e7/nBnauM3XyYDN1IzNwcTM1kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL3EzL3QzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]")
人物簡介
魏春榮，國家一級演員，第21屆中國戲劇梅花獎獲得者，工習閨門旦、花旦 。
《思凡》劇照在校期間跟隨李倩影、林萍、喬燕和等多位老師學習崑曲表演藝術。學習演出的劇目有《雙下山》、《胖姑學舌》《春香鬧學》、《相約、相罵》、《落園》、《小放牛》、《遊園驚夢》、《刺虎》、《思凡》、《盜令、殺舟》等傳統戲。
在87版紅樓夢《意綿綿靜日玉生香》一集中客串過襲人的姨表妹。
87紅樓夢客串襲人姨表妹1988年畢業後，分配在北方崑曲劇院工作，工作期間先後又向周仲春、蔡瑤銑、周志剛、董瑤琴、張玉雯、洪雪飛等多位表演藝術家學習了《活捉》、《琴挑》、《問病》、《偷詩》、《秋江》、《斷橋》、《寫狀》、《斬娥辯冤》、《賞荷盤夫》、《長生殿.小宴》、《連環計.小宴》、《游湖端陽》、《瑤台》、《藏舟》等劇目。並主演了大戲《晴雯》、《閻惜姣》、《牡丹亭》、《玉簪記》、《奇雙會》、《偶人記》、《南唐遺事》、《關漢卿》、《長生殿》（與上昆合作）、《西廂記》（大都版）。並曾主演過話劇《天上人間》、《龍鳳呈祥》。
獲得榮譽
三十歲的崑曲演員拿下中國戲劇最高獎
日前傳來訊息，北方崑曲劇院優秀青年演員魏春榮獲得了第21屆中國戲劇梅花獎。 梅花獎是中國戲劇界的最高榮譽獎。年僅30歲的魏春榮能獲得如此殊榮，是她苦練基本功結出的碩果。
勤學苦練
衝破“女怕《思凡》”的說道
“奴把袈裟扯破，埋了藏經棄了木魚……把鐘樓佛殿遠離，下山去，尋一個年少哥哥。”幾句短短的唱詞，再加上演員的細膩表演動作，把一個不甘空門寂寞的少女追求凡人生活的心態刻畫到了“入木三分”的程度，使眾多觀眾為之哭泣不止，掌聲也隨之在大廳里響起。這是北方崑曲劇院為魏春榮舉行個人專場演出時留下的生動一幕。
在這次專場演出中，魏春榮為觀眾演出了《水滸記·活捉》、《孽海記·思凡》和《竇娥冤·斬娥》等三齣戲。前面講述的是魏春榮在《孽海記·思凡》這齣戲中扮演色空的演出情景。《孽海記·思凡》是一出由“一人唱到底”的戲。常言說，對崑曲男演員來講，最怕演《夜奔》；對崑曲女演員來講，最怕演《思凡》。魏春榮談起演色空這個角色時，不無感慨地說：“要表演好色空這個角兒‘衝破佛門戒律’的內心世界，唱、念、做、打的表演難度都比較大。我的體會是只要認認真真練功、做戲，就不會有什麼可怕的。”
大都版《西廂記》外景照魏春榮原先對佛文化了解甚少，為更快地進入角色，她閱讀了不少國內外有關描寫女性內心世界的名著。她說：“的確是這些名
著中的女性和電影中的尼姑、修女，把我帶入了色空的生活空間。”此外，她還體會到，要把色空那種不甘空門寂寞的內心世界表現出來，面部表情是個關鍵。為此，她經常照著鏡子表演哭笑、冥思、憂鬱、憐憫、渴望等面部表情。有時，一練就是一兩個小時。經過多年的反覆苦練，她終於能隨意調動面部的每根神經，表現出各種預先設計好的面相。
練功破膝
感天動地《竇娥冤》
練功林萍是魏春榮12歲進入北京戲曲學校時的恩師，“魏春榮聰明，悟性強，扮相也俊美，聲音也洪亮。”林萍老師這樣讚嘆說，“她戲路寬，花旦、閨門旦、刺殺旦的戲，她都能演。演什麼，像什麼。她很會利用自己的一雙漂亮的大眼睛，非常傳情。表演上她放得開，收得住，具有很強的吸引力和感染力。”
《竇娥冤·斬娥》是根據關漢卿代表作《竇娥冤》改編的。魏春榮為演好這齣戲，在著名崑曲表演藝術家、全國人大代表蔡瑤銑的精心指導下，苦練寒冬和酷暑。蔡瑤銑說：“以前崑曲有《金鎖記》的《斬娥》，屬於正旦戲。對魏春榮來講，這齣戲是有一定難度的。這個人物跟其他的閨門旦有所不同，要展現出竇娥悲、怨的心情。從表演的唱、念上，人物力度比較大。為了符合原著和突出這個人物，我們在設計上讓演員戴上刑枷和甩髮。大家知道，旦角是不用甩髮的，特別是中間的甩髮。為練甩髮，魏春榮是下了很大的功夫的。以前她根本就不會甩，她就天天練。後來，她說脖子疼得連覺都睡不了。還有跪步，她為了準確，在練功時連護膝都不戴，膝蓋都磨破了。我當時也是非常心疼的。”
淡泊名利
咬定崑曲不放鬆
魏春榮扮演《玉簪記》中的陳妙常魏春榮1988年畢業於北京戲曲學校，功習花旦、閨門旦、刺殺旦，先後獲得過“表演獎”、“鳳儀杯表演獎”、“蘭花優秀表演獎”和第三屆“洪雪飛基金獎”等。 她是崑曲著名表演藝術家韓世昌（韓派）的傳人。蔡瑤銑談起魏春榮時這樣說：“我是最近幾年開始接觸魏春榮的。魏春榮小的時候給我留下很深的印象。最讓我難忘的是在她入學考試那天，我參加招生值班，一眼看到一位穿一身白色衣服的姑娘，她一雙大眼睛，非常突出。我問她叫什麼名字？她大方地回答：‘魏春榮！’我當時就非常喜歡她。最近幾年，我又發現魏春榮在閨門旦這個行當上有一定的發展，在她身上是具備這樣的素質的。在近幾年我又教她了《玉簪記》中的《琴挑、問病、偷詩》，還有《奇雙會》中的《哭監、寫狀、三拉、團圓》。通過這些戲的學習，我發現魏春榮在表現人物細膩的心理狀態上有很大進步。”
人物塑造
楊貴妃![魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]](/img/c/668/wZwpmL2QTM5YDO3QzM0kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL0MzL4YzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg)
魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]全本崑曲《長生殿》的第一本《釵盒情定》在保利劇院上演，劇中魏春榮飾演的楊貴妃以其漂亮的身段和溫婉綺麗的聲音再現了楊貴妃“回眸一笑百媚生”的傾城之美，令觀眾驚艷。 全本《長生殿》將中國戲曲的古典美和現代審美意識融合。整台崑曲演出充滿華麗、唯美的風格，而化妝、頭飾等方面以細膩、張揚的特點帶來視覺衝擊。魏春榮飾演的楊貴妃剛出場時，是在一群宮女的簇擁下從上場門背對觀眾款步而行，走到舞台中間，然後緩緩轉身，一個亮相，令楊貴妃“回眸一笑百媚生”的美麗映入觀眾眼帘。在《春睡》這場展現楊貴妃與唐明皇新婚甜蜜的場景時 ，魏春榮表現的楊貴妃則嬌俏可愛，與貴妃的雍容華貴大不相同 。《長生殿》將唐皇李隆基和妃子楊玉環的愛情故事置於歷史事件“ 安史之亂”和唐王朝由盛到衰的大背景下，展開一場歷史事件、生死愛情、民情民生相交織的波瀾壯闊的戲劇，全劇將50折戲分為《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》《月宮重圓》四本，歷時十小時完成演出。
堅守崑曲
魏春榮在崑劇《關漢卿》中飾演朱簾秀"你看我們小魏，也時髦，也漂亮，眼睛比趙薇也不小，還比她更有內涵呢。"新任北方崑曲劇院黨委書記兼副院長李偉在"魏春榮專場演出"前有些不平地對記者說："就因為我們小魏甘守清貧、留在崑曲的陣地上，就不能多給點版面宣傳宣傳？"
北方崑曲劇院青年演員魏春榮的專場演出，傾倒了台下的觀眾。魏春榮的第一折戲，是由她的恩師孔昭親自指導的《活捉三郎》。小魏向觀眾展現出一個為追求愛情不顧死活的古代少婦形象。這個美麗的女鬼以她的行動控訴了封建制度對婦女的迫害。她的"鬼步"又快，又飄，又穩，"鬼氣"森森。她對張文遠愛得是那么深、那么切，比活人富於人性，讓觀眾在大幕拉上後還回不過勁來。
![魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]](/img/8/af0/wZwpmL2cTN0gDN5kjN0kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL5YzL3EzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg)
魏春榮[北方崑曲劇院國家一級演員]第二折是魏春榮的老師林萍口傳心授的韓（世昌）派名劇《思凡》，一動一唱皆有準譜準綱。都說"男怕《夜奔》，女怕《思凡》"，小魏演來卻輕鬆自如，似閒庭信步，讓觀眾看了惟有說"美"，而不會嘆息："哎呀，真不容易。"這背後下了多少功夫，可想而知。大軸是名師蔡瑤銑點撥下新排的劇目《斬娥》，其精彩無須贅述。只這三齣戲連綴演來，都似精雕細刻，甚至舉重若輕，沒有絲毫的囫圇。
而更令我感慨的是魏春榮的"上甘嶺"精神：1982年，與她一同到北昆學戲的姑娘現在只剩下四個了。都說她的條件最優越，早晚得走，可偏偏是她把崑曲當命，早晚三遍功，清貧寂寞全然不知。在聯合國教科文組織大廈，她的一出《活捉》藝驚四座，使全場的大鼻子、藍眼睛嘆服："啊！崑曲真不愧為名列世界第一的文化遺產！"
話劇演出
《三國·龍鳳呈祥》的劇本可謂出新出奇。京劇《龍鳳呈祥》本來講述了觀眾們非常熟悉的一個歷史故事，諸葛亮在這段故事中將自己的謀略展現得淋漓盡致。然而在話劇版《龍鳳呈祥》中，這個傳統故事卻被進行了極大的顛覆。 ?原本愛江山社稷高於一切的劉備（王全有飾）竟然變成了愛美人不愛江山的主公，而孫尚香則變成追求婚姻自由的女先鋒。他們一開始都很牴觸這段政治婚姻，但沒想到私下裡誤打誤撞會了面，他們竟陰差陽錯產生了感情，經過若干曲折，兩人終於成就了美滿的姻緣。劇中台詞“男人是江，女人是海”提示觀眾們“不管男人繞多少彎兒，都得扎到女人懷裡。”
表演 山寨版小瀋陽登台獻藝
記者在觀看該劇聯排時發現，該劇不僅劇情出人意料，台詞和表演橋段更是分外“雷人”。在該劇中，導演尹韜一如既往地把時尚表演方式和時尚語彙加入進來。劇中孫尚香找來冒充自己嚇唬劉備的竟然是山寨版“小瀋陽”，他pia~pia~地出場，而後說、唱、表演，口音語調全都是個翻版“小瀋陽”，讓這個發生在江東的歷史故事陡然間平添了幾分“鐵嶺味道”。
此外，該劇的故事雖然發生在三國時期，但劇中人物所用的台詞語言卻都很時髦。比如，老喬想促成孫劉婚姻的原因是他在荊州“有投資”，趙雲抱怨說“中層幹部”是真正的“難”人，又感慨“我們玩兒不起純潔和高尚”。一連串的現代時尚語言讓人感覺一時身在三國，一時身在現代時尚大都會。
主題 讓白領進行“自我放逐”
如果一定要探尋該劇在趣味下的深刻意義，那么必須說導演尹韜這次是對劉備和孫尚香這兩個曾經因肩負著“政治任務”而結婚的人進行了一次解放。劉備不必在為權力所困擾，孫尚香也不必再做政治的犧牲品。什麼主公對社稷的責任與職責，什麼女人該履行的義務統統被導演進行了消解。所以我們看到的劉備和孫尚香完全卸下了社會和家族賦予他們的使命，他們可以在舞台上由著自己的性子相愛結合。尹韜這般的消解工作其實就是為了讓走進劇場的白領觀眾們卸下在現代大都市所背負的種種限制，在劇場裡來一次盡情的“自我放逐”，讓自己被壓抑的夢想都隨著劉備與孫尚香的反抗與“自主”得以釋放。
