騙局[2011年鄭宏祥個人畫展]

2011年，藝術家鄭宏祥的個人作品展《騙局》。

2011年8月，藝術家鄭宏祥在八大畫廊上海館的個人作品展《騙局》開幕，展覽展出了藝術家2010到2011年的十餘件新作。

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《持續不斷的騙局》

文∣孫曉彤

內容

一、

展覽海報

延續一貫的冷調和隱喻，年輕的藝術家鄭宏祥持續地用他充滿暗喻性的繪畫風格，在畫面上架構出一個個晦澀而耐人尋味的片段場景——那些如謎題般的文字、符號、動物、人的姿態、對比強烈的紅與灰，在藝術家的安排下，彷佛從某些行進中的故事場景里被抽離出來，靜止一般地呈在觀眾眼前，而正因為失去了上下文的閱讀脈絡，這些乍看之下讓人摸不清頭緒的畫面，瞬間被賦予了思索的必要，開放的解讀空間，也猶如那灰色無邊蔓延的天空，逸出了現實的空間，遼闊到無邊無際的想像之中。

二、

鄭宏祥個展《騙局》現場

我都在不斷的重複著幾個特定符號的使用，以這些被賦予了各種含義的符號相互組合碰撞，從而使作品在內容上產生多層次的含義。鄭宏祥如此敘述著自己的創作狀態，他將這些作品定名為「圖示性繪畫」，結合了荒誕和寓言式的繪畫語言，兼用了虛構、假設、隱喻以及反諷的手法，在畫面中構築出讓人充滿疑惑的情境，然而，藝術家在丟出質疑的同時卻無意提供任何的解答，而是在一切都「存而不論」的曖昧中，引發觀眾主動的思考與探索。鄭宏祥認為，作品本身並不反映客觀的物質世界，但也並非脫離現實而存在——更精確的說法是，在包容了現實世界的精神性之後，透過藝術家的轉譯和重組，重新演示成一個虛擬的情境，而目的是為了更貼近生命經驗中那些難以言說的複雜和深刻。 如果說藝術家可以概括分成直觀式和思索式的兩種類型，那麼鄭宏祥無疑是屬於後者。出生於1983年遼寧的他，2006年畢業於魯迅美術學院油畫系之後，就一直在繪畫創作的迢迢路途上致力不輟；對於鄭宏祥來說，閱讀和思考，幾乎與繪畫創作同等重要，而長期嚴謹的繪畫訓練，加上注重邏輯的思辯方式，造就他本人和畫作一致的深沈氣質，而此特殊的人格特質，也使他不同於許多80後的藝術家，呈現出一種獨特的調性和氣質。回顧鄭宏祥之前的系列作品，可以明顯發現包括紅色盒子、斧頭、犀牛、男子的裸身、防毒面具、標示了數字的花……等幾個符號總是不斷地在不同的畫面場景中出現，而在他2011年的新作中，其中的幾個仍然被繼續沿用著，諸如犀牛、裸身的男子、紅色盒子等。符號的重複，在鄭宏祥的創作脈絡中，除了可以被視作是對同一類型議題的持續探索外，對於藝術家來說其實還有更深一層的含意：重複就是力量——這句話引用自歌德，鄭宏祥認為，符號的重複使用可以使作品的表達力度被不斷加強，而內容也會因此逐漸清晰，而此種結構性的運用，在當代藝術中並不罕見；然而，從另一個角度來看，藝術家卻也認為，當一個符號在被重複援用多次之後，表現力不斷強化的同時，最初被賦予的意義某種程度上卻也被稀釋了，重複越多次、新鮮感和衝擊感也持續被削弱——換言之，一個重複的行為卻造成了結果上的矛盾：並存的結構和解構，引發了藝術家亟欲探索此一行為最後結論的欲望，然而這一切，可能終究是鄭宏祥捏造出的一場騙局——藝術家認為，這個所謂的「騙局」，其實並非一個固定的概念，而是一種持續不斷變化的概念，有著無數的可能性和很強的開放性。鄭宏祥在2011年發表的新作中，看似更具體的風格和符號，其意義實則更加模糊。而此種種辯證的過程，其實也是鄭宏祥在藝術實踐中，精心設計的、可能也沒有終點的「騙局」的局部。

三、

姑且不論以上這些蘊含在繪畫背後的邏輯思辯，單就鄭宏祥的作品本身來說，視覺上還是頗具可讀性的——特別是他那些訪若某種宣示般的標題，如「我們是不可戰勝的」、「這就是你」、「等待不朽」、「天使的記憶」……等，與他畫面中耐人尋味的符號形成一種相互為文的呼應關係，猶如是某種神秘的預言，指涉著某些隱晦而抽象的故事情節。對藝術家來說，繪畫和思索可能就是某種生命狀態的具體呈現，種種情節濃縮在簡鍊的畫面語言中，而這些謎題和騙局，也將隨著鄭宏祥的身體力行，不斷在創作中浮現和展開。