馬進良[書畫藝術家]:馬進良，著名國畫家。1948年出生，男，祖籍上海， -百科知識中文網

人物簡介

馬進良，著名國畫家。1948年出生，男，祖籍上海，現定居北京。1964年畢業於以潘天壽、陸儼少、王伯敏、吳國亭等當代國畫大師雲集的浙江美術學院（現中國美院），師從著名國畫大師吳國亭。現為中國國畫家藝術研究院特聘畫家、藝術研究員，浙江省美術家協會會員，舟山市書畫院院士，職業書畫家。

藝術特徵

馬進良以草書形式入畫，體現了畫家獨特的造型觀和境界觀。作品既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。

畫家在強調錶現真情實感的同時，同時又強調游心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，將大海、峻山、天空等場景勾勒出了天人合一的極高境界。達到了既是有我之境，又是無我之境的寫意畫大境界。畫家敢於超越客觀物象世界，表現人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。馬進良的作品以其磅礴的詩人情懷，淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，通過畫面的立意叩動欣賞者的情意，產生回味不盡的畫意。馬進良的作品創作將客觀自然景象的觀察、感受、體驗，並把感情移入其中，具有極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。馬進良認為畫家的作品欣賞是帶著時代的眼光的，人們的欣賞情趣也有著時代性，在繪畫的表現方法上不同、欣賞者也會提出不同的欣賞要求，畫家本身欣賞畫的時候一般偏重技巧，而欣賞者是為了豐富精神生活，陶冶情操，那么欣賞就偏重於畫的內容及感染力，不管是從哪一點出發欣賞畫，都需要久看細看，用一種研究的眼光來看，才能看出它的奧妙，達到欣賞的目的。有欣賞經驗的人都知道，有的畫初看印象不錯，還想再看，但看了幾次之後卻會覺的這幅畫沒有什麼意思，也有的畫初看似乎平淡，但看了幾次之後，你就會發現它有豐富的內在美，如此才會從中得到藝術的享受。

藝術觀點

馬進良總結長期以來的藝術經驗，認為國畫家須做好三種功夫：

一、修心：藝術是人與大千世界相互交融,精神感悟的晶華。藝術作品的高低、雅俗、變化、形式等都是畫家的精神、心態的反映。“畫，心畫也”，國畫是畫家自我表現的藝術。畫家一落筆，自我即在其中。有什麼樣的自我就有什麼樣的畫品，所以，滌盪心靈，加強自我的修養是至關重要的。通常而言，藝術家應該具備獨立光明的人格，有一定超功利的自由心態，才能畫出超凡脫俗的藝術作品。

二、修學：畫家要有深厚的文化修養，所謂行萬里路在今天已不成難事，但要讀萬卷書，這一點作為當代畫家都很欠缺。博覽古今中外多方面的文獻，繼承傳統是提高文化修養的路徑，也是修煉精神境界的必修課業。在一定程度上可以說，是全面豐厚的學養造就了作為傑出畫家的徐渭，使其成為明中後期堪稱典範的學者型藝術家。宋代大儒張戴有句名言“為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平。”這既是中國知識分子應修的精神境界，也是畫家應有的大襟懷。

三、修功：畫家必須修煉嫻熟、精湛的技法功力。沒有一定技巧高度，作品也達不到應有的高度，這是很平常的道理。中國畫的基本功包含很多內容，書法的功力是其中最重要的一條。中國畫要簡練概括點、線、面的關係，在書法用筆中能找到答案。書法的線不是簡單的線，中鋒、側鋒、圓筆、方筆、折筆、轉筆、筆劃變化多端。中國畫講究筆力、筆勢、筆墨的韻味。畫家的情緒通過多變的筆墨反映痛快淋漓地表現出來。馬進良主張國畫神似，董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

馬進良遵循中國畫是中國人情思中最為厚重的沉澱，遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直將國畫演繹的中軸主線運用在作品創作中。作品的格調、氣韻和色調。給人以更多的情感。馬進良出於畫家的藝術個性，生性耿直，厭惡館閣風氣，下筆力求不媚俗，不落畦徑，逐步顯露其鮮明的藝術個性，在嚴謹中見博大樸拙。將中國畫的技法精髓精彩顯現，點與線的完美結合。皴法隨手而來，墨漬或沉或染，在近山、大海、空間、感覺的動感韻律中呈現出勃勃生機，使畫面構成一種特殊效果。倚重傳統筆法，吸取民間藝術養分，筆力遒強，構圖豪放，畫面空靈而有筆觸，蒼健卻顯腴潤，內涵沉雄，風格樸拙而雄強，別樹一幟。若說與他人談經辯道，馬進良的畫作充分體現出國畫中民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。