馬克斯·克林格畫帕里斯的裁判

象徵主義藝術的發源地在法國,但以詩歌為主。法國的象徵主義繪畫是零散地產生於各個畫派之中的,它似乎未曾形成過一股思潮。據美術史家分析,這可能是當時後期印象主義的繪畫影響過大的緣故。在德國,象徵主義藝術之火燃燒得較為旺盛。除了瑞士裔藝術家勃克林之外,還有著名的象徵派畫家和雕塑家馬克斯·克林格、弗朗茲·馮·斯托克,以及比利時的范哈倫(Verhaeren)、梅特林克(Maeter linck)等人,在德國都有熱烈的反響。特別是梅特林克,他的作品在對宇宙奧秘的探求和挖掘心靈幻境方面,使世紀末的西方人為之稱奇。美麗的幻想形象畫得極富創造性。

名稱

馬克斯·克林格畫《帕里斯的裁判》

類別

油畫 、 名畫

年代

作於1887年

作者

馬克斯·克林格

規格

27×60厘米

屬地

現藏維也納美術史博物館

簡介

馬克斯·克林格(1857. 2~ 1920. 7)曾作過許多揭露時弊的版畫作品。這位德國版畫家與雕塑家最早就學於卡爾斯魯厄美術學院。1878年,在柏林美術學院曾展出以《基督》、《手套》為題的兩組鋼筆畫,引起畫壇轟動。這兩套組畫以幻想形式抒寫奇特的寓言故事:《手套》是說一個不幸的青年由於失落了一隻難以捉摸的具有人性特點的手套而陷入了困境。版畫手法極其大膽,構思非常奇異。觀者指出,這是在用精巧的手藝製造夢幻,製造麻醉劑,它過分遠離了思維的真實。克林格的荒誕的象徵派繪畫,使後來的義大利超現實主義畫家契里柯以很大的刺激。這幅《帕里斯的裁判》是克林格的代表作。

這幅畫標新立異,摒棄了一切傳統,為維也納觀眾所側目。畫面本身象一座舞台。為加強畫景的幻覺性,畫家在畫前加添了金屬工藝畫框,獨立於畫幅前,保持一種裝飾的華麗性。人物是富有魅力的,光線既表現了大自然晨曦,也表現了落日的暮靄,是兩者的混合。人物故事很簡單,即歐洲家喻戶曉的金蘋果評判:古希臘神話中的三個女神挨個地走到特洛伊王普里阿摩斯的兒子帕里斯跟前,用自己誘人的裸體向他展示,要他承認自己是最美的。這三個女神都是絕代佳人。帕里斯一時難以判斷,他端坐著正仔細欣賞這些美人的肉體。 空間和細節畫得十分真實。地面有圖案裝飾,華麗非凡,它是神界抑或是人界,無法評述。它過於雕鑿,且前面又有鍍金框架,繪畫的內涵卻又是那樣隱秘,有人說畫家寄寓某種情慾,又有人說,它是一幕啞劇,場面叫人半醒半夢。《帕里斯的裁判》展出後引起了許多非難。觀眾說它意圖不在表現古典美,也不是在揭示現代生活,而是一種性的神秘。

克林格的另外幾幅作品如《聖母哀悼耶穌》、《天堂中的基督》等,也令人頗費思索,至於他的蝕刻組畫《羅馬詩人奧維德所述的釋放供獻祭的人》、《對勃拉姆斯的幻想》、《前夜與未來》、《生命》與《死亡》等,極富色彩表現力。

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